Самое массовое кино в мире: 8 главных хитов китайского кинопроката

Аудитория кинотеатров Китайской Народной Республики стала огромной не сегодня и даже не вчера. По данным местного негосударственного интернет-СМИ Guancha, еще «Счастливая семья» (1981) и «Таинственный Будда» (1980), практически неизвестные за границей, собрали умопомрачительное количество зрителей: 469,23 млн и 403,2 млн человек соответственно. Это больше, чем было продано билетов — в мировом прокате! — на неувядающие голливудские блокбастеры «Унесенные ветром» и «Звездные войны» (по 338,4 млн). Около 300 млн человек посетили сеансы «Храма Шаолиня» (1982) — с дебютантом Ли Ляньцзе, вскоре взявшим псевдоним Джет, в главной роли — который стал культовым и в ряде других стран.

Впрочем, одно дело абсолютные показатели и совсем другое — номинальные, выраженные в валюте (в том числе в долларах США, как принято подсчитывать кассовые сборы). Киноиндустрия КНР неустанно наращивала мощности, особенно с наступлением XXI века, вместе со стремительным развитием экономики в целом. Если в 2003 году валовой сбор составлял менее 1 млрд юаней, то в 2010-м — 10,17 млрд, а в 2018-м — почти 70 млрд. Конечно, поначалу тон задавала голливудская продукция, хотя национальный чарт по итогам сезона всё же возглавили «Проклятие золотого цветка» (2006) Чжана Имоу, «Битва у Красной скалы» (2008) Джона Ву и «Путешествие на Запад: Покорение демонов» (2013) Стивена Чоу.

Но в 2016-м наступил коренной перелом: с этого момента именно китайские фильмы начали уверенно доминировать, одолев в конкурентной борьбе — или в социалистическом соревновании — иностранные картины, включая и совместные постановки.

Наконец, в 2020 году произошло эпохальное событие: военная драма «Восемь сотен», собрав 461 млн долларов, показала лучший результат на международном уровне. И в текущем сезоне тенденция сохраняется: ни «Годзилла против Конга», ни «Форсаж-9» не приблизились по финансовому результату к двум китайским суперхитам.

Следующий логичный шаг — форсировать экспансию за рубеж, начиная с окрестных азиатских территорий… Произойдет ли это, трудно сказать.

Все фильмы разные по жанрам, темам, авторскому посылу, и каждый из них замечательно иллюстрирует успехи кинопромышленности: как в зрелищно-развлекательном, так и в художественном (а заодно в идеологическом) отношениях.

9-е место: «Русалка» (2016)

The Mermaid / 美人鱼

Стивен Чоу входит в когорту знаменитостей из Гонконга вместе с актерами — Джеки Чаном, Чоу Юньфатом, Саммо Хуном, Энди Лау, тем же Джетом Ли, пусть и родившимся в Пекине — и другими режиссерами вроде Ву или Джонни То. Действие его вольной экранизации сказки Андерсена перенесено в современность.

Лю Хуан (Дэн Чао), баснословно разбогатевший на операциях с недвижимостью и ведущий образ жизни плейбоя, неожиданно для самого себя влюбляется в молодую незнакомку Шан (Лин Юн).

Магнат не догадывается, что девушка, кажущаяся слегка не от мира сего, — русалка, которую послали его убить.

Новый крупномасштабный проект Лю поставил на грань выживания расу разумных обитателей океанских просторов — наполовину людей, наполовину морских животных (рыб и осьминогов). Одержит ли любовь верх над корыстью?

«Русалка» искрится специфическим юмором (зрители помнят его по более ранним постановкам Чоу), местами с уклоном в абсурд, а подчас — в неприкрытые сантименты. Например, уморительный эпизод, когда Осьминог (Шоу Ло), которого Шан представляет своим дядей, выдает себя за повара — и вынужден, корчась от боли, готовить на глазах у посетителей ресторана свои собственные щупальца.

Вместе с тем фильм Чоу воспринимается как не просто экологическая, а вполне себе антикапиталистическая сатира. В искренности автора сомневаться не приходится — и все-таки любопытно, нашла бы «Русалка» отклик у массового китайского зрителя, если бы получилась просто легкомысленной комедией без претензий.

8-е место: «Детектив из Чайнатауна — 2», 2018

Detective Chinatown 2 / 唐人街探案 2

По меркам 2015 года, «Детектив из Чайнатауна» прошел в национальном кинопрокате замечательно, собрав порядка 120 млн долларов при бюджете в 15 млн. Однако безоговорочный триумф снискал именно сиквел.

В оригинале Цин Фэн (Лю Хаоран), с младых ногтей мечтавший стать сыщиком, но проваливший вступительный экзамен в Китайский колледж криминальной полиции, помогал своему дяде Тану Рэну (Ван Баоцян) в китайском квартале Бангкока. Теперь же бедовый родственничек заманивает племянника в США. В Нью-Йорке тандем участвует в расследовании запутанного уголовного дела по заказу крестного отца местного Чайнатауна, Дядюшки Ци (Кеннет Цан) в компании лучших детективов мира.

Если в первой части доминировала комедия, подчинявшая себе детективную интригу, то во второй на первом плане история с расследованием череды убийств и идентификацией личности неуловимого душегуба.

Финансовые возможности позволили авторам развернуться в отношении масштаба съемок, сложности трюков, использования визуальных эффектов и так далее. Не приходится сомневаться, что Чэнь Сычэн не только знает наизусть гонконгские боевики (вроде цикла «Полицейская история»), но и досконально изучил опыт профессионалов фабрики грез.

Он словно возвращает сюжетную схему buddy cop movies, апробированную на материале Таиланда, на «родину» — в США. Мало того, что с интересом следишь за перипетиями проводимого горе-напарниками расследования, так еще подмечаешь, с каким удовольствием режиссер с Востока «купается» в жанровых канонах, изобретенных на Западе.

Секрет успеха и «Детектива из Чайнатауна», и особенно сиквела в самой КНР объясняется еще и посылом постановок Чэня Сычэна. Это не просто рассказ о «наших людях за границей». Ни у вундеркинда Цина Фэна, ни даже у хвастливого, нелепого, вечно влипающего в неприятности (зато бесстрашного до безумия) Тана Рэна нет и в помине комплексов по отношению к другим державам, включая главного конкурента — Соединенные Штаты.

Наоборот, героям вполне удается отстоять честь родной страны, преодолев серьезные неприятности. Нет ничего удивительного, что при прочих равных (при сопоставимом зрелищном и художественном уровне) зрители в массе предпочитают смотреть за приключениями соотечественников, тоже обладающих «смертельным оружием», а не каких-нибудь Мартина Риггса с Роджером Мерто.

7-е место: «Операция „Красное море“» (2018)

Operation Red Sea / 红海行动

В ходе разгорающегося вооруженного конфликта в одной из стран, расположенной на Аравийском полуострове, руководство КНР принимает решение об экстренной эвакуации своих граждан, работающих там по контракту. Операцию поручено провести членам элитного подразделения морской пехоты «Цзяолун» (Jiaolong Assault Team), которым оказывает огневую поддержку эскадра ВМФ, находящаяся в непосредственной близости от территориальных вод нестабильного государства.

В отличие от «Русалки» Стивена Чоу, гонконгское прошлое режиссера уже не имеет определяющего значения. Данте Лам, кажется, без особых усилий и творческих терзаний адаптировался под требования заказчиков. А речь именно о госзаказе, тем более что премьера фильма была приурочена к 90-летию основания Народно-освободительной армии Китая (и заодно к 19-му Всекитайскому съезду КПК). Остается только догадываться, какую финансовую и организационную помощь оказали авторам официальные ведомства — но очевидно, что солидную.

На сеансе то и дело закрадываются мысли, что вот так вот и должно выглядеть пресловутое «военно-патриотическое кино», о котором грезят в российском Минкульте.

Пафос прямолинеен — не такой тонкий, как в «Падении „Черного ястреба“» (2001) Ридли Скотта, но всё же ненамного превосходит пропагандистский накал большинства постановочных боевиков Голливуда. Но при этом пафос не отвлекает от главного — судеб людей.

Сюжет основан на подлинном инциденте (схожая операция проведена в 2015 году в Йемене, охваченном гражданской войной), но, откровенно говоря, не похоже, чтобы кинематографисты сдерживали себя строгим следованием фактам. Товарищам приходится не просто противостоять превосходящим силам противника. Свистят пули, в том числе крупнокалиберные, взрываются гранаты, периодически завязываются рукопашные поединки — словом, на войне как на войне. Кульминацией же становится дуэль на танках!

Как и англичанин Ридли Скотт, Данте Лам не чурается натуралистичных кадров (ранений, оторванных конечностей и прочего), которые не мешают ему воспевать боевой дух китайских воинов, оснащенных по последнему слову техники.

И само собой, по завершении просмотра зритель остается с твердым убеждением, что восходящая сверхдержава не оставит своих в беде и будет отстаивать интересы граждан любыми средствами, вплоть до применения военной силы.

5-е место: «Детектив из Чайнатауна — 3» (2021)

Detective Chinatown 3 / 唐人街探案 3

Цин Фэн и Тан Рэн еще в финале первого сиквела откликнулись на просьбу о помощи, поступившую от японского коллеги Хироси Ноды (Сатоси Цумабуки), и вылетели в Токио. Сыщикам-любителям экстра-класса предстоит расследовать сложное уголовное дело, подпадающее под категорию преступлений, совершенных в закрытой комнате. Босса якудзы Ватанабэ Масару (Томокадзу Миура) судят за убийство предводителя конкурирующей ОПГ Су Чайвита (Хираяма Мотокадзу), но обвиняемый клянется, что преступления не совершал.

В третьей части Чэнь Сычэн почти не отклоняется от находок, сделанных ранее. С той, пожалуй, разницей, что существенно увеличенный производственный бюджет позволил совсем не сдерживать фантазию и поразить японцев таким размахом, какого местной киноиндустрии, пожалуй, не осилить. Чего только стоят массовые сцены, снятые на оживленном перекрестке!

На этот раз гэгов чуть меньше, а упор сделан на продуманную детективную интригу в духе классических жанровых образчиков.

Фэн, с энтузиазмом взявшийся за рагадывание загадки, попутно читает соратникам (и зрителям) небольшую лекцию и приводит классификацию развязок, которые используются, когда завязкой является убийство в замкнутом помещении.

Сразу становится понятно, что соперник у товарищей достойный. Впрочем, это не мешает режиссеру насытить повествование яркими аттракционами. Особенно необычен «тайский воин» Тони Джаа, прославившийся в суровых, мрачных боевиках в эксцентричной роли Джека Джаа — друга-соперника из Таиланда, который предпочитает действовать мускулами, а не интеллектом, и на голову которого предсказуемо сыплются тумаки и шишки. Эпизод, когда он противостоит отряду кэндоистов, пока субтильный дядя Тан сражается с борцом сумо, и забавен, и захватывает дух.

Впрочем, есть кое-что, чем «Детектив из Чайнатауна — 3» несколько отличается от предшествующих картин трилогии. Мегаполис Страны восходящего солнца выставлен не в таком смехотворном, подчас ехидном свете, как Бангкок и Нью-Йорк, — а ведь, казалось бы, китайские кинематографисты не упустят шанса в очередной раз предъявить счет издавна недолюбливаемым японцам.

На поверку побеждает дружба. Дружба народов. Пафос финала, заметим, ничуть не смутил широкую аудиторию в КНР.

4-е место: «Блуждающая Земля» (2019)

The Wandering Earth / 流浪地球

2061 год. Земля на грани катастрофы: в течение века Солнце грозит превратиться в красный гигант. Для спасения человечества мировое правительство запустило беспрецедентный проект «Блуждающая Земля»: на поверхности планеты сконструированы десятки тысяч плазменных двигателей, которые должны изменить траекторию нашего небесного тела и вывести его за пределы Солнечной системы.

Фильм — экранизация одноименного произведения Лю Цысиня 2000 года, хотя схожий мотив прозвучал еще у французского писателя Франсиса Карсака в романе «Бегство Земли» (1960).

Франт Куо, ранее добившийся заметного успеха у зрителей романтической драмой «Мой старый одноклассник» (2014), решил доказать, что китайскому кинематографу под силу покорить высоты научной фантастики, а не только глубины исторического фэнтези.

Местами, правда, чувствуется, что у режиссера комплекс прилежного ученика, старающегося продемонстрировать, что он с блеском усвоил опыт предшественников из разных стран. Он плотно насыщает фильм чужими находками, интересными сюжетными и стилистическими решениями.

По части возведения исполинских декораций, применения визуальных эффектов, да и в художественном отношении (в плане сотворения образа катастрофического будущего) претензий к авторам нет. Вот только действие развивается с бешеной скоростью — и именно перегруженность повествования яркими событиями в какой-то момент утомляет. Увы, Куо несколько не хватает мастерства в раскрытии характеров, без чего не увлечь зрителя судьбами персонажей.

И конечно же, легко улавливается подтекст картины: мысль о том, что отныне Китай не намерен существовать на обочине международной политики, но готов взять на себя полную и безоговорочную ответственность за судьбы мира.

Впрочем, идея не доводится до абсурда — и не может не радовать, что представителям других наций (включая русских) в ленте тоже отдается должное.

3-е место: «Нэчжа» (2019)

Ne Zha / 哪吒之魔童降世

Юный Нэчжа и рад бы стать гордостью своих замечательных папы Ли Цзина и мамы Госпожи Инь, но постоянно совершает поступки, приводящие в ужас обитателей его селения. По их просьбе родители строго-настрого запрещают сыну покидать пределы дома. Однако его неугомонный нрав не позволяет сидеть взаперти. Нэчжа не подозревает, что является не просто мальчиком, а живым воплощением Демонической Сферы — злой половины Жемчужины Хаоса.

Это еще один прорыв киноиндустрии КНР! Само обращение Ю Яна к даосскому мифологическому существу (божеству защиты, богу-драконоборцу), а также вольное использование мотивов классического китайского романа «Сотворение богов» XVI века свидетельствуют о приверженности национальным культурным традициям.

Вместе с тем «Нэчжа» точно не мог бы появиться на свет без скрупулезного, долгого и упорного взращивания творческих кадров — при параллельном создании производственных мощностей в CGI-анимации. Плоды изучения чужого опыта (в первую очередь, голливудского, что стало возможным в том числе благодаря совместным проектам) видны невооруженным глазом.

С одной стороны, персонажи мультфильма, начиная с заглавного, наделены яркими запоминающимися характерами — вовсе не архаичными, а близкими и понятными сегодняшнему зрителю. В этом смысле мультипликационная лента сродни хотя бы «Кунг-фу панде» (2008), где антропоморфные животные тоже обитают в древнем Китае, но ведут себя как наши современники.

С другой стороны, Ю Ян возвышается над увлекательными, но в общем-то незамысловатыми комедийно-приключенческими перипетиями до философского пафоса.

По мере приближения развязки всё больше становится понятно, что смотришь по-восточному мудрую притчу, посвященную извечному противостоянию Добра и Зла.

Противостоянию, в котором каждому разумному существу предстоит сделать выбор в пользу какой-то из сторон.

2-е место: «Привет, мамочка!» (2021)

Hi, Mom / 你好，李焕英

Цзя Сяолин (Цзя Линг) искренне желает, чтобы ее мама Ли Хуанинь (Чжан Сяофэй) гордилась дочерью, однако только и делает, что постоянно расстраивает добрую, заботливую, терпеливую женщину. Хуже того, отчасти именно по вине девушки родительницу сбивает грузовик. Находясь рядом с Ли, лежащей без сознания в больничной палате, Цзя загадывает желание исправить ситуацию — и неожиданно переносится на тридцать лет назад, из 2001-го в 1981 год.

Фильм, хоть и основан на скетче, показанном в телешоу «Главная комедийная мобилизация» еще в 2016 году (аудитория признала его лучшим номером по итогам телевизионного сезона), почти лишен сатирического заряда. Актриса, телеведущая (так сказать, comedy woman родом из КНР) и режиссер-дебютантка воспроизводит атмосферу того времени, когда сама едва успела появиться на свет, с нежностью и теплотой, со светлым ностальгическим чувством. Она не приукрашивает социальные реалии, демонстрируя, как скромно — по сравнению с началом XXI века — жили рядовые фабричные труженики. Жили и радовались жизни, любили, стремились к прекрасному, воспитывали в себе лучшие человеческие качества.

Цзя Сяолин убеждена, что, обладая знанием о грядущем, сумеет помочь маме не упустить шанс, и делает всё, чтобы Ли Хуанинь стала женой Шэна Гуанлина, сына директора предприятия. Но… не слишком ли наивно думать, что родители были глупее своих детей?

Конечно, и здесь несложно усмотреть зарубежное (голливудское) влияние, отметив в ряде эпизодов переклички с кинохитами «Назад в будущее» (1985) и «Пегги Сью вышла замуж» (1986). Притом что не так давно в КНР уже появился вольный ремейк постановки Фрэнсиса Форда Копполы «Прощай, мистер Неудачник» (2015).

Однако для Цзя Линг проект был важен в личном плане — это дань уважения собственной матери и всему ее поколению тех, кто вступал в жизнь на заре провозглашенной Дэн Сяопином политики «реформ и открытости».

Из лидеров национального кинопроката «Привет, мамочка!» — пожалуй, самое доброе, по-хорошему сентиментальное произведение, вызывающее и смех (пусть часть шуток и грубовата), и слезы умиления. Особенно сильное впечатление производит развязка, доказывающая, что дочерям с сыновьями есть еще чему поучиться у любящих мам и пап.

1-е место: «Война волков — 2» (2017)

Wolf Warrior 2 / 战狼 2

Лэн Фэн (Джеки Ву), приехавший вместе с сослуживцами на малую родину погибшего боевого товарища, чтобы отдать ему последний долг, становится свидетелем несправедливости. Вступив в неравную схватку с головорезами местного застройщика, воин невольно превышает допустимые пределы самообороны. Отсидев срок в военной тюрьме, Лэн устраивается на корабль, совершающий рейсы на жаркий континент. Там, в одной из африканских стран, охваченной огнем гражданской войны, Фэну очень пригодятся навыки бойца элитного армейского подразделения.

Первая часть «Войны волков» 2015 года (точнее название переводится как «Боевой волк» или «Воин-волк») собрала в национальном кинопрокате «всего» 545 млн юаней, в то время как продолжение, выпущенное спустя пару лет, в десять с лишним раз больше. Абсолютный рекорд, установленный фильмом, не побит по сей день. Джеки Ву, актеру по первой (и основной) специальности, есть чем гордиться.

Сравнительно малоопытный режиссер Джеки Ву мог бы предъявить маститому Данте Ламу упреки в плагиате, поскольку фильм с 7-го места нашего чарта «Операция „Красное море“» практически дословно повторяет фабульные ходы этой постановки — вплоть до кадров локального танкового сражения на африканских просторах. Шутки шутками, но во время просмотра не покидает ощущение, что сценарные группы работали над фильмами по идентичным лекалам — ну или синопсис утверждали одни и те же чиновники ведомства-заказчика.

Вторая часть «Войны волков» заметно удачнее первой, в которой пропагандистский пафос звучал куда прямолинейнее, а местами казался прямо-таки дуболомным.

Понятно, почему местные зрители штурмовали кинотеатры. И дело не только в том, что премьера состоялась в конце июля, в так называемый «период отключения», когда доступ для иностранной продукции на киноэкраны был закрыт. Помимо достойного в техническом плане аттракциона публику не могла не радовать мысль о том, что «наши побеждают» — и что крепнущая сверхдержава не бросит своих граждан в беде, пусть и за тридевять земель.

Не остался без внимания и другой посыл произведения — призыв авторов к соотечественникам сохранять бдительность, а точнее, демонстрировать готовность в любой момент дать отпор врагам. Призыв, иными словами, проникаться мироощущением воина-волка.

Джеки Ву словно напоминает, что планету охватила война (пока, к счастью, не самой высокой интенсивности из возможных), в которую и КНР по факту вовлечена. Не слишком оптимистичный вывод, но зато внешний враг всегда мобилизует и сплачивает сограждан.