Гид по фестивалю «Нож — Культура будущего»
23 марта журнал «Нож» собирает друзей в клубе Avangarden 2.0 на фестивале «Культура будущего». Марксизм, футуристическая музыка и постчеловеки: изучите гид по фестивалю, слушайте лекции и участвуйте в хэппенингах. Не забывайте, что после окончания всей программы — афтепати, где можно выпить и потанцевать с лучшими людьми города.
Все лекции и обсуждения сопровождаются сурдопереводом.
Большой зал
16:00–16:45 — «Что такое будущее?», curatorial/artist talk
Серое Фиолетовое, научн_ая редактор_ка «Ножа», анархист_ка, текст, цвет
Мы расположены не только во времени и пространстве, но и в культуре. Именно она определяет, что есть наше «прошлое», «настоящее» и «будущее». Переписывая культурные контексты, мы перепишем себя: стрела времени вдруг превратится в циклический календарь или стянется в точку; будущее окажется прошлым; прогресс повернет за угол: даст волю варвару и возможность революционеру.
Кураторка фестиваля поиграет в доминирующие историко-футуристические нарративы вместе со зрителями, Августином Блаженным, Гербертом Уэллсом и богами-богомолами народов сан.
На протяжении разговора каждый из присутствующих сможет рассказывать и рисовать собственную историю времени одновременно с другими участниками проекта.
16:45–17:45 — «Что такое партиципаторный музей и как включить пациентов психбольницы в жизнь музея» (на примере сотрудничества психиатрической лечебницы и музея современного искусства в Голландии)
Елена Мелкумова, куратор образовательных и художественных проектов; преподаватель Национального исследовательского университета ВШЭ
В традиционном виде музей предлагает наполнение для посетителей самой разной степени подготовленности. Такой музей понятен, предсказуем и стремится подарить зрителям положительные эмоции от изучения экспонатов. Более прогрессивная модель музейного соучастия делает музей платформой для со-творцов, распространителей или критиков контента. Такой партиципаторный музей не гарантирует одинаковых впечатлений, так как каждый посетитель принимает участие и играет свою роль в процессе создания проекта.
Голландский музей современного искусства Ван Аббе и крупнейшая психиатрическая клиника предприняли попытку подобного проекта соучастия пациентов в жизни музея.
Этот пример отлично иллюстрирует то, как ожидания коммьюнити и музейных сотрудников могут не совпадать. Как не облажаться в эксперименте по вовлечению жителей психбольницы в музейный контекст?
17:45–18:45 — «Двадцатиградусное голландское пиво — как выводящий из обморока нашатырь». Маргинальный менталитет в современной европейской художественной среде на примере одной нидерландской свадьбы
Фил Волокитин (Монополька), бывший профессиональный рестлер Фил Волокитин (Монополька) закончил свою карьеру в Блекпуле в 2008 году после сокрушительного поражения, нанесенного ему канадской сборной по хоккею. Текущая активность включает в себя авторские лекции о современных социокультурных контекстах и написание рефлексирующей подростковой литературы.
Вклад Нидерландов в освоение новых — общих для всей Европы — художественных пространств принято считать вульгарным и провинциальным, а методы действий артистов воспринимаются как анархические, варварские и практически неуправляемые. Впрочем, эта беспричинно грубая чувственность наряду с наивностью действий современных нидерландских артистов дает тот самый элемент свободы, без которого невозможно представить ни один из европейских художественных фестивалей последних лет.
Можно ли считать северную провинциальность пассионарным фактором и как она влияет на общеевропейский процесс, делая его интересным, хаотичным и непредсказуемым?
18:45–20:00 — «Деколониальные будущие и постчеловеческое»
Даниил Жайворонок, независимый исследователь, переводчик, участник Лаборатории исследования сексуальности, квир-анархист, автор телеграм-канала «Смерть и Мебель». Его статьи для «Ножа» можно прочитать тут, а вот текст, который позволит подготовиться к лекции.
Деколонизация — это процесс, связанный не только с пространством, экономикой и институтами официальной власти. Деколонизация предполагает также переосмысление и переизобретение темпоральности того, как мы понимаем и конструируем будущее и прошлое. Лекция будет представлять собой не столько анализ или описание, сколько попытку собрать альтернативное представление о возможном будущем вне доминируюшей, западо-центричной парадигмы, через обращение к деколониальным теоретическим и политическим проектам, а также теориям постчеловеческого.
20:00–22:00 — дискуссия «Знание и познание в будущем»
Что значит «знать» и «познавать»? Является ли познание рациональным или оно может быть связано с аффектом? Существует ли культурно универсальное и идеологически нейтральное знание? Можно ли мыслить рисунком и танцем?
Участники:
Денис Сивков — антрополог-исследователь науки и технологий, доцент кафедры теоретической социологии и эпистемологии ИОН РАНХиГС, соавтор телеграм-канала WrongTech. Здесь его статья на «Ноже».
Оксана Саркисян — искусствовед, преподаватель Московской архитектурной школы, соавтор книг «ŽEN d’АРТ. Гендерная история искусства на постсоветском пространстве: 1989–2009» и «Квартирные выставки. 1956–1979», изучает самоорганизацию художественных сообществ в России последних 70 лет.
Йоэль Регев — философ, преподаватель Европейского университета в Санкт-Петербурге и основатель «Коинсидентального интернационала», автор книг «Невозможное и совпадение. О революционной ситуации в философии» и «Коинсидентология. Краткий трактат о методе», совмещает марксизм с еврейской религиозной философией. Его статьи для «Ножа» здесь.
Модераторка: Серое Фиолетовое
Верхний зал
16:00–18:15 — «это лекция это перформанс это танец это музей это квир-объект». Ольга Тараканова, Катя Бондарь
Ольга Тараканова — арт-журналистка и авторка спектаклей, лауреатка премии «Резонанс», чьи проекты заняли первое и второе места в резиденции BlackBox, пишет для «Ножа», «Афиши Daily» и The Village, ведет телеграм-канал «пост/постдрама» и ставит спектакль в Центре имени Вс. Мейерхольда.
Катя Бондарь — танц-художница. Ее хореографические проекты ставились на «Винзаводе», в «Гараже» и MMOMA а также в галереях Германии и Норвегии.
Квир-культура в 2018-м окончательно выплеснулась из тесных комьюнити в большой мир. Похоже, за ней будущее — а что мы знаем о ее прошлом? Привычные обращения за историей в музеи и архивы пока еще часто ударяются о маргинальность и неизученность квир-опыта, но большие институции, смелые активисты и внимательные художники уже исправляют это. Лондонская Тейт устраивает выставку квир-искусства, Музей Виктории и Альберта и Кембриджский музей зоологии придумывают квир-экскурсии. В России архивируют вещдоки с преступлений ненависти, в Австралии — непримечательные повседневные квир-штучки, в США — произведения квир-мусульманских художников.
Как меняются музеи, когда начинают коллекционировать квир-объекты? Как текучая и ускользающая квир-теория мирится с музейной привычкой всё типизировать? А главное, почему нам всем нужен собственный квир-музей? Ольга Тараканова и Катя Бондарь начнут свою перформативную лекцию с подробного рассказа об истории всех этих вопросов. А потом перейдут к практической части, в которой квир-музеем окажется тело или даже ансамбль тел — и квирных, и нормативных — всех наших.
18:25–19:25 — акция движения «Коинсидентальный интернационал» «Знай, откуда пришел: прямой наводкой»
«Коинсидентальный интернационал» — это объединение тех, кто, живя согласно логике совпадения, вычеркнут из реальности и является ничем. «Тебя не существует», — говорит нам Имманентное Невозможное. «Мы станем всем, потому что всегда уже были всем» — таков наш ответ. «Интернационал» включает группы и индивидов, действующие в различных сферах; его цель — разработка объективных протоколов прояснения, основанных на организации совпадения. Освобождая совпадение из области вычурного, субъективного и интуитивного, «Интернационал» превращает его в основу для коинсидентальных советов — базисных единиц общества будущего.
Материалистическая диалектика совпадений — не только теория, но и руководство к действию. Одна из главных целей «Коинсидентального интернационала» — разработка конкретных протоколов, позволяющих использовать ряды совпадений как орудие для размыкания замкнутого, нахождения «слабого звена»: точек, в которых ситуация мала самой себе, и выявления типа движения, необходимого для того, чтобы, нанеся удар по этим точкам, избавиться от отягощающих «сил обвинения». Именно такие протоколы и возникающие на их основе коинсидентальные советы должны стать основным способом организации знания и власти в обществе будущего.
В рамках фестиваля будет предпринят опыт построения «коинсидентальной машины», абсолютного автомата, вовлекающего в себя как членов «Коинсидентального интернационала», так и зрителей. Восстановление индивидуальных маршрутов движения и перезапуск звуковых треков присутствующих позволит прояснить вопрос о «генеральной линии»: сконструировать из самих себя «таранное орудие» или артиллерийскую батарею и понять, как нам следует двигаться для того, чтобы осуществить прорыв.
19:30–20:00 — fake_trailers
Инди-треш-проект легендарного контркультурного музыкального куратора и одного из последних настоящих панков российской сцены — Леонида Котельникова, организатора независимого фестиваля «Структурность».
20:10–20:40 — live-set “Toothfairy” Ostheim Elchhorn и Альбрехта Хокни
“Toothfairy“ Ostheim Elchhorn — импровизирующий альт-саксофонист, базирующийся в Любеке, Германия. Выступает также с группами Maoist Mojo, Gargamelek, Wuuut Huuus, Black Vomit и Zavinul Corpse.
Альбрехт Хокни — барабанщик коллективов «сверхнож» и Tuna Can.
20:50–21:10 — представление проектов GraveRunner и Infinite Graveyard
Евгений Вороновский (Cisfinitum, Gameboydrice) и Михаил Максимов, artist talk.
21:10–22:00 — live-set Cisfinitum и трансляция генератора Infinite Graveyard (Михаил Максимов и Gameboydrice)
Cisfinitum — патриарх отечественной независимой электронной сцены дарк-эмбиент-проект Cisfinitum получил мировую известность благодаря альбомам Landschaft, Bezdna и Mental Travellers (записан совместно с Робином Стори из Zoviet France / Rapoon), а также изданиям на германском лейбле Drone Records. Композитор и саунд-артист Евгений Вороновский однажды охарактеризовал свое творчество как «метафизический эмбиент», недвусмысленно ссылаясь на «Розу Мира» Даниила Андреева и тонкий, мистериальный подход к музыке. Сайт проекта — https://cisfinitum.bandcamp.com
Генератор Infinite Graveyard — две живые плоскости лежат перед нами. Одна — лес, а другая — кладбище. Лес обеспечивает тишину, хранит слова, он — контейнер живой влажности, он разлагается и удобряет. а кладбище увлекает за собой смерть. Разлагает жизнь.
Генератор Infinite Graveyard проплывает в высоте леса на кладбищем и проекцией тлена на землю. Тут церкви русских философов, Лосева и Гумилева, Мамлеева и Головина продолжают и после смерти вести свой диалог с живыми под звуки Cisfinitum. Итак, кладбище и философы никогда не кончаются, нет края российской меланхолии и нет границы у смерти.
Малый зал
16:00–16:45 — аркадная видеоигра GraveRunner
Автор: Михаил Максимов
Саундтрек игры: проект Gameboydrice
Михаил Максимов — художник и независимый режиссер, преподаватель Школы Родченко.
Победитель фестиваля ультракороткого фильма (ESF), 2012, победитель Международного Канского видеофестиваля (2013, 2014, 2015 победитель в номинации Best Russian Short), победитель кинофестиваля «Дух Огня» 2018 «Золотая Тайга» («Смерть Меня», видео, 12 мин.).
Gameboydrice — post-chiptune-проект Евгения Вороновского, основанный на звучании геймбоев в сочетании с восьмибитным видеорядом, контролируемым в реальном времени с помощью игровой консоли GP2X.
Игра GraveRunner рассчитана на хорошую реакцию и спортивную смекалку. Главный герой, отважная Могилобежка, скачет над вечным покоем и в любой момент может погибнуть, если рухнет в евразийскую вечность. Но, к счастью, она может попадать еще и в склепы, где почва пропитана страстью и любовью умерших людей. Лежащие в могилах, они общаются, отмечают праздники и делятся друг с другом своей болью.
17:00–22:00 — чат-лекция «Музыка будущего»
Виктория Мирошниченко, перформерка и музыкальный автор журнала «Нож»
Комментирование и обсуждение будет происходить одновременно с трансляцией музыкальных произведений. Формат онлайн-чата позволит слушателю задавать вопросы анонимно, предлагать свое видение происходящего и не ждать своей очереди, чтобы быть услышанным. В лайв-сете будут представлены медиапроизведения российских композиторов, работающих в разных странах мира. Чат-лекция продолжает традицию размывания жанровых ремарок, являясь одновременно хэппенингом, постмодернистской медиаоперой и образовательным мероприятием.
17:00–17:10 — intro: блог-опера Костяры Отжога
17:10–19:00 — опера-миф Ираиды Юсуповой
19:00–19:20 — медиапроизведения Сергея Хисматова
19:20–19:45 — медиапроизведения Александра Хубеева
19:45–20:30 — пространственные и медиапроизведения Елены Рыковой
20:30–21:30 — немая опера Ольги Бочихиной
21:30–22:00 — Coda: блог-опера Костяры Отжога
Афтепати*
С 22:00 и до последнего танцующего
После всех лекций, перформансов и выступлений можно будет выпить в приятной компании и потанцевать под музыку от резидентов Avangarden 2.0 — Bronxy & Cake.
* только для лиц старше 18 лет
Следите за новостями о мероприятии: