5 музыкальных жанров на случай, если рейв для вас закончился в 90-х
Примерно 30-35 лет назад танцевальная электроника находилась в авангарде европейской культуры – принципиальные стилистические инновации происходили чуть ли не каждый год, причем в разных странах и даже городах этот процесс происходил уникально. Тем не менее, уже в 21-м веке интенсивность музыкального изобретательства на западных рейвах значительно упала, уступая место созданию цинично выверенным шоу, – куда чаще имеет место комбинирование уже имеющихся стилей или их коммерческая реактуализация, которая в начале 2010-х случилась, например, с прогрессив-хаусом. Впрочем, из правила всегда бывают исключения, и рейвовая музыка до сих пор может по-настоящему удивлять – пускай за примерами и придется побегать по разным частям света (и интернета).
Не секрет, что Чикаго — наравне с Детройтом — пожалуй, главные города в истории танцевальной электроники, которая начала там культивироваться с начала 80-х. Впрочем, спустя более чем 40 лет можно сказать, что музыкальное наследие первого оказалось куда более разнообразным и необычным. Его неповторимым апофеозом однозначно является футворк — взяв за основу пошлые скелетообразные ритмы чикагского гетто-хауса 90-х, молодые продюсеры вроде RP Boo и DJ Clent на стыке тысячелетий придали им высокий темп в 160 BPM (ударов метронома в минуту), сформировав стиль juke (джук).
Позже они полностью перенесли продакшн в цифровые программы вроде Ableton и добавили структурной репитативности, в которой и ударные, и мелодические элементы, можно сказать, интенсивно стоят на месте, как поршни в автомобиле.
Во время прослушивания создается странное ощущение на грани зачарованного транса и фрустрации — с таким набором чувств под музыку, конечно, сложно танцевать, разве что только участвовать в футворк-батлах, вокруг которых одноименный жанр, по сути, и расцветал на родине с 00-х и по начало 10-х.
Кого слушать: DJ Rashad, DJ Manny, DJ Elmoe, Traxman, DJ Nate, Jana Rush, Jlin и др.
Beat Bruxaria
В последние пару лет бразильский фонк доносится до нас из всех щелей интернета, часто вызывая отвращение своим по-пацански прямым и дуболомным ритмом, ну и, конечно, излишней громкостью низких частот. Забавно, что до интернационального упрощения все было еще жестче — аутентичный бразильский бэйли-фанк в целом славится кучей экспериментальных направлений вроде юмористического funk 150 BPM, но beat bruxaria из Сан-Паоло даже на их фоне кажется абсолютным безумием. «Bruxaria» с португальского переводится как «колдовство», и жанр действительно принято сравнивать с черной магией как чем-то загадочным, потусторонним и на грани запрета.
Жуткие насмешки клоунов в ямах, ревущие басы с узнаваемым ритмом в дропах (причем занимают те уже и низкий, и высокий диапазон, действительно рискуя вызвать у слушателя тиннитус) и постоянно мелькающие звуки сирен и автоматных очередей — вся романтика и опасность жизни в современных бразильских фавелах здесь заточена в перегруженные клетки компрессоров, постоянно плавящиеся от напора запертой внутри энергии.
Кого слушать: DJ K, DJ Blakes, DJ Dayah, DJ Talala, DJ Romano ZL, d.silvestre, DJ Arana и др.
Dariacore
«Зумеркор», «СДВГ-кор» и прочие насмешливые названия преследуют малоизвестный интернет-жанр дарьякор с самого его появления на просторах Soundcloud в конце 2020-о года. Его придумала американская исполнительница Jane Remover под своим псевдонимом leroy, пытаясь придумать ответ хайперпопу от мира EDM. И это получилось весьма успешно — в первые же секунды прослушивания любого жанрового трека на слушателя выплескивается море фрагментов гик- и поп-культуры, хорошо понятной любому американизированному человеку, росшему в 2010-х, и все это ускорено и сжато гиперстимуляцией эпохи Тик-Тока.
По факту, большинство дарьякора представляет собой нелицензированные ремиксы и/или мэшапы — радийные хиты неожиданно обретают писклявый тембр, который обрамляется инструменталом, вдохновленном работами Marshmello, The Living Tombstone и прочих героев подростков недавнего прошлого, чья музыка насквозь пропитана вкусом сладкой газировки. А там, где в треках остаются незаполненные лакуны, появляются мемы — или куча других жанровых вдохновений, более ассоциированных с трендами уже текущего десятилетия (например, ударные из Jersey club).
В общем, дарьякор — это такой радикальный манифест молодости в эпоху победившего интернета; молодости во времена, когда связь времен окончательно распалась, но новое поколение только радо такому раскладу — можно создавать культурно-эгалитарные пост-исторические сборки, в которых свежие мемы и подзабытые поп-дивы оказываются рядом просто потому, что им ничто не мешает.
Кого слушать: leroy, marshall4, ta1lsd0ll, carbine, reali, steej, indigo и др.
Singeli
Танзания в принципе славна своей традицией танцевальной музыки в силу удивительно синкретичной культуры, объединяющий фольклор коренных народов, наследие арабских и индийских переселенцев, а сегодня – еще и творческие достижения чернокожих музыкантов по всему миру. Сингели же – просто ее яркое современное проявление, вышедшее из гетто Дар-эс-Салама.э
Западная музыка не видела настолько одновременно быстрой и аутентично созданной электроники, пожалуй, с появления нидерландского габбер-хардкора в начале 90-х, разгонявшегося от 180 до 220 BPM – разве что сингели может разгояться аж до 300 BPM, вообще не вписываясь ни в какие евроцентричные электронные традиции.
Впрочем, в остальных качествах сингели тоже кажется неповторимым – полиритмичная перкуссия сталкивается с парой солнечно-мажорных аккордов на дешевых MIDI-синтезаторах, на фоне может оказаться какой-нибудь мелодический сэмпл из местной музыки, а поверх MC зачитывают быстрый рэп на суахили про насущные для всех людей на планете явления – от заболеваний сердца до проблем с финансами, причем нередко с юмором.
Как и в случае с бэйли-фанком, сингели на родине часто ассоциируется с бандитизмом, наркотиками и самыми неблагополучными слоями общества, которые посещают соответствующие вечеринки, но на популярность жанра внутри и снаружи Танзании это никак не влияет.
Кого слушать: Sisso, Bamba Pana, DJ Travella, Rehema Tajiri, Jay Mitta, Young Duda, Duke и др.
Algorave
Возможно, алгорейв (комбинация слов «алгоритм» и «рейв») является чуть ли не единственным электронным жанром, объединившим вечеринки с перфомансом – еще и на уровне основания. Главная черта, определяющая алгорейв, это, как ни странно, не музыкальные качества, но процесс производства – треки в соответствующей технике должны быть записаны в процессе сессий live-coding’а (т.е. кодинга в реальном времени) при помощи специального софта (например, программа TidalCycles).
Разумеется, «концерты» в сообществе ценятся больше, чем альбомы – вживую наблюдать за тем, как маэстро-программист на ходу задает параметры для очередной глитчовой электроники на танцевальные ритмы, и не очароваться сложно, даже если ваши знания о программировании ограничиваются школьным курсом Паскаля.
Впрочем, в России сообщество практически не развито, так что можно обойтись записями live-сессий с YouTube или полноформатными пластинками (там можно встретить и полноценные песни).
Кого слушать: Yaxu (Alex McLean), Renick Bell, Lil Data, Kindohm, Shelly Knotts, Benoit and The Mandelbrots, Slub и др.
