Я смотрю на произведение искусства и ничего не понимаю. Как это исправить?
Одни люди ходят на художественные выставки ради удовольствия, другие — за компанию с первыми, а третьи — потому что следят за культурными трендами, хотя и не все в них разбираются. Если вы из последних, не отчаивайтесь: мы с дзен-каналом Пушкинского музея научим вас не имитировать удовольствие от искусства, а получать его — даже когда вы придете на выставку сложного для восприятия творчества современных художников.
Для души хочется чего-то красивого, а не тратить деньги на непонятную активность. Значит, современное искусство не для меня?
Мы привыкли ожидать от искусства безусловной «красоты» — если не реалистичности, то хотя бы соответствия общепринятым эстетическим стандартам. Однако хорошее искусство вовсе не обязано следовать гармонии, пропорциям и привычным цветовым сочетаниям.
К современному искусству стоит подходить, максимально очистив ум от классических концепций, усвоенных еще на школьных уроках рисования.
Попробуйте посмотреть на произведение как на «чистый лист». Вызывает ли оно эмоции конкретно у вас, и если да, то какие? Проанализируйте свой личный отклик. Какой эмоциональный опыт вы получили от взаимодействия с произведением?
Объясняем на примере: Маурицио Каттелан. «Баллада о Троцком». 1996
Эта инсталляция — своеобразное посвящение художника русскому революционеру Льву Троцкому, отстраненному от власти Сталиным. Обреченно свисающее с потолка чучело лошади, словно остановленной на бегу, шокирует зрителя и привлекает к себе внимание.
Сочетание сразу нескольких популярных эмоциональных триггеров — революция, тоталитаризм, страдания животных — работают как провокация и цепляют «за живое». Новые впечатления от знакомства с этой работой вам гарантированы!
Так, я попытаюсь эмоционально открыться. Но вдруг я всё неправильно пойму?
Давайте снова проведем черту между классикой и современностью. Классическое искусство — это искусство четких правил, которое не только предписывает художнику, как писать картину, но и зрителю — как на нее смотреть.
Современное искусство не признает этих правил. Необязательно быть искусствоведом и глубоко знать художественный контекст. Не бойтесь быть дилетантами, вы абсолютно свободны в своих интерпретациях!
Задача современного искусства — зацепить вас за живое, вызвать эмоции, заставить задуматься.
Помочь могут экспликационные тексты, те самые карточки-комментарии, которые висят в музеях рядом с картинами и подробно раскрывают внутренний мир художников и их работ. Это не «подсказки для непонятливых», а естественная часть культурных практик.
Знакомство с контекстом современного искусства помогает нам разобраться в собственных впечатлениях, вступить с автором и произведением в диалог. Задача современного искусства — зацепить вас «за живое», вызвать эмоции, задуматься над авторским посылом.
В своих произведениях Хатум раскрывает не только свой опыт дважды беженки, рожденной без гражданства, но и в более широком смысле обращает внимание на повседневный опыт женщины в исламском мире.
Творчество Моны — это осмысление собственных ощущений от отчуждения и игнорирования ее как беженки, женщины и уроженки исламского мира. В каждом обществе есть свои «невидимки», представители исключенных меньшинств, которых принято не замечать. Так происходит не только на исторической родине художницы. А вам знакома боль от пренебрежения окружающих? Работа проникнута скрытым напряжением — кто же изображен художницей: личности или лишь видимые атрибуты их присутствия?
Что делать, если у меня не хватает времени, чтобы часами бродить по залам и читать объяснения, а понимать искусство я всё равно хочу?
Понимаем вашу озабоченность: опросы свидетельствуют, что в среднем посетители музеев проводят перед каждой картиной едва ли полминуты. Это объясняет, почему им ничего не понятно в работах современников.
Что делать?
Есть классные специализированные блоги, которые рассказывают об актуальном искусстве или исследуют старые произведения с современных позиций, внятно и весело. Советуем подписаться на дзен-канал Пушкинского музея, с которым мы сделали эти карточки. Это гид для любознательных читателей, которые ценят не только искусство, но и свое время: понятные тексты проиллюстрированы выразительными и яркими сторис. Свои авторские посты о любимых работах коллекции Fondation Louis Vuitton готовят приглашенные эксперты: Никита Кукушкин, Алекс Дубас и другие медийные персоны.
Во-вторых, постарайтесь попасть на выставку в часы экскурсий: слушать эксперта интересно и полезно, к тому же ему всегда можно задать вопросы. Подписчики дзен-канала Пушкинского музея могут попасть на закрытые экскурсии, которые проводят по выставке работ из коллекции Fondation Louis Vuitton Дмитрий Гутов, Ингеборга Дапкунайте и другие звездные ценители прекрасного.
Где я, а где современное искусство? Мне кажется, оно поднимает какие-то далекие от меня проблемы…
Всё не совсем так. Современное искусство постоянно работает с повседневностью. Художники — такие же люди, с теми же радостями и печалями, они читают новости, ходят в магазин, живут обычной жизнью, и зачастую осмысляют в своих работах именно ее.
Важно не столько техническое мастерство художника, как новаторский взгляд автора, его умение показать нам знакомые вещи под неожиданным углом.
Посмотрите на произведение еще раз. Как вы думаете, что в нем резонирует с вашим опытом? Что кажется вам знакомым?
Объясняем на примере: Энди Уорхол Автопортрет в женской одежде. 1980–1982
В серии автопортретов, созданной вместе с фотографом Кристофером Макосом, Уорхол невозмутимо смотрит в объектив, позируя в образе холодной и безупречной голливудской дивы. Преувеличенная театральность фотографий парадоксальным образом подчеркивает уязвимость Уорхола. «Быть, а не казаться», — метафорически утверждает автор.
Похоже на то, с какими эмоциями вы позируете перед камерой, чтобы выложить дежурное фото в соцсети?
Современное искусство сложно воспринимать. Мы с художником будто из разных миров. Что мне делать?
Искусство больше не должно копировать действительность — для этого у нас есть камеры, фотоаппараты и смартфоны. Художники, напротив, стремятся обнаружить неожиданные связи между объектами и раскачать лодку наших убеждений.
Еще в конце ХIХ века искусство устало от реальности и стало «играть» в нее, используя самые разные призмы и техники.Для современных авторов важна не «реалистичность» работы, а ее содержание, провоцирующее зрителя на эмоции.
Во многих работах изначально заложено противоречие с нашим повседневным восприятием. Гипертрофированные пропорции скульптур, портрет как нагромождение геометрических объектов, смелые техники для выражения повседневных переживаний — какие смыслы, по-вашему, заложены в авторских «непохожестях»?
Объясняем на примере: Альберто Джакометти. «Три идущих человека». 1948
Один из самых знаменитых скульпторов своего времени, Джакометти в своих работах вновь и вновь возвращался в скульптуре и живописи к человеческой фигуре, стремился выразить ощущение уязвимости, обнажить наши страхи, сведя образ человека к хрупкой геометрической линии, беззащитной перед окружающим. Является ли этот человек-линия, человек-пунктир «властелином мира», как это пытаются представить нам современные утописты? Властны ли мы над природой и материей? Работы Джакометти заставляют осмыслить эти вопросы с новой, неожиданной стороны.
А как вообще делается современное искусство? Почему оно так не похоже на привычные картины из учебников?
Сегодня искусство — это не профессия, а призвание. Тот же Маурицио Каттелан, о котором шла речь выше, работал охранником, поваром и садовником, пока не стал востребованным творцом-провокатором. Разве такая свобода не прекрасна?
Противопоставляя себя строгому академизму, современное искусство экспериментирует как с техникой, так и с творческим методом.
Неоновые лампы (минимализм, оп-арт), компьютерная графика (digital-арт) и даже собственное тело художника или приглашенных натурщиц (боди-арт, перформанс) становятся творческим инструментом.
Неожиданные материалы и образы могут как сами являться носителем дополнительного смыслового измерения произведений, так и использоваться иронически, как китч, акцентирующий наше внимание на проблематике работы.
На вершине колонны, окрашенной аэрозольными красками и обвитой блестящими гирляндами, стоит букет цветов в вазе, окруженный сломанными игрушечными фигурками. Эта скульптура-ассамбляж, только на первый взгляд выглядит нелепо и вычурно, однако призвана напоминать нам о печальных событиях 11 сентября 2001 года.
Художница долго жила в США и посвятила эту работу Америке, которая после событий тех дней изменилась навсегда. Образ страны Генцкен создала при помощи повседневного мусора — пластиковых «идолов» местной поп-культуры.
Ладно, но для чего нужно ходить на выставки, разве не проще рассмотреть произведение в интернете?
Нет! Точнее, рассмотреть работу-то можно, но этого может быть мало, когда речь идет о современном искусстве. Сегодня выставки сами по себе превратились в содержательное высказывание, по сути, в отдельное произведение искусства.
Куратор в арт-среде — человек не менее важный, чем режиссер в киноиндустрии. Его задача — помочь произведениям заговорить друг с другом и со зрителем, гармонично организовать работы в пространстве выставки так, чтобы те создавали единое художественное высказывание или точную репрезентацию обширной коллекции. Именно куратор пишет экспликационные тексты, сопровождающие каждое произведение. Хорошая кураторская работа — залог удовольствия, которое вы получите от знакомства с современным искусством. А еще понятнее и ближе выставка станет, если предварительно изучить о ней интересные факты в интернете. Тот, кто подписался на канал Пушкинского музея в «Яндекс.Дзене», всегда приходит на выставки подготовленным.
