К поэтичному прологу добавим лейтмотив проекта: все художники проявляют себя в своих работах,
«говорят с их помощью, потому что все работы — это мысль, идея, способ выражения того, что на сердце».
«Белый день» — творческая коллаборация художницы Дарьи Шиловой, выпускницы Академии Штиглица, и скульптора Дарьи Чечуриной, выпускницы Академии художеств Репина.
«Каждое изделие — это отражение нашей любви к искусству, родной природе и культуре. Мы создаем не просто предметы интерьера, а вещи с историей, согретые теплом наших рук и хранящие важные смыслы»
Изначально проект назывался «2Д»,
потому что обе художницы — Дарьи, и…
«Это зародилось спонтанно, будто ради шутки, потому что мы начинали с плоских фигур (и плоских шуток). Но после перебрали много слов и смыслов, потому что хотелось создать какой-то эмоциональный образ»
Наши героини дружат больше 15 лет. За это время каждая в отдельности создала много объектов, но радость от совместного творчества не сравнима ни с чем.
«Картошку жареную обсудить тоже приятно иногда, но вместе что-то делать — это совсем другой уровень дружбы и созидания. Мы вместе много куда ездили, много о чём рассуждали, думали об искусстве. Теперь всё это вылилось в проект»
Совместная работа героинь началась с изготовления латунных мобилей. Для Даш материал стал приятным открытием: он технический, но податлив, хрупок, очаровательно красив и даёт много пространства для творческой мысли. Латунь оказалась настолько интересна для любителей проекта, что Даши записали онлайн мастер-класс.
Пока мы беседовали, им написала одна из учениц и похвасталась своим латунным облаком. Получилось правда здорово.
«Сейчас мы перешли к лазерной резке и даже к векторной графике. Рисуем эскиз, на котором проектируем вид готовой конструкции. Режем, шкурим, процарапываем рисунок, зачищаем и собираем мобиль»
Разговор о прелестях механизации процессов выдался настолько интересным, что мы решили показать его в первозданном виде:
Д.Ш.: Я бы хотела, чтобы сохранялся баланс между элементами ручной работы и механизированными процессами. Я немного стесняюсь, что объект вырезан на лазере, а не вручную.
Д.Ч.: При создании рам я придумываю рисунок в векторе и заказываю резку на фрезе. При этом раньше я тоже ужасно боялась всего цифрового, будто «нельзя сделать хорошо», но это не так. Цифровизация процессов даёт мне больше возможностей продумывать и придумывать какие-то вещи на уровне идей.
Д.Ш.: Да, в полностью ручном процессе ты ограничен в «думотворении». А придумывать — это наша любимая часть работы. Вообще, наша мечта, чтобы мы только придумывали, а делали за нас. (Смеются)
Это важный диалог, потому что вопрос о механизации процессов мы задаём каждому мастеру в «Мастерской». Ответы всегда (нет, правда всегда) разные: кто-то категорически не готов уходить от ручного труда, кто-то делегирует машине, но скрепя сердце, а некоторые с радостью поручили бы часть процессов «диджиталу».
Здесь важно понять, что всё это не о качествах мастеров или их изделий — любое ремесло индивидуально, тварность изделия достигается не с помощью инструментов. И если вы держите в руках симбиоз «ручного» и «машинного» — оно всегда будет уникальным за счёт первого.
«Наши объекты — это рефлексия о всём, что мы видели, переживали и чувствовали. Мы не всегда осознаём это в моменте создания. Например, в последнее время мы много рассуждали на тему надежды, устремления души к чему-то важному и придумали зеркало со звёздами. Диалог трансформировался в эти звёзды, но не аналитически. Форма преобразовалась в этот смысл»
Даша Чечурина уже шесть лет ездит в фольклорные экспедиции на Русский Север. Образы в её керамике часто вдохновлены именно этими путешествиями. Например, подсвечник в форме мудрой девы, каждой из них художница дарит индивидуальность с помощью цвета, украшений или «атрибута», который держит в руках дева.
«Это силуэт девушки в жемчужном венце и традиционном костюме невесты Русского Севера. Мы были на больших гуляниях и меня очень впечатлил наш костюм именно с точки зрения скульптуры: такие строгие и лаконичные формы. После я вспомнила библейский сюжет про мудрых дев, которые запасли масло и огонь. Получился семейный образ: мудрая дева, которая хранит очаг»
Переосмысляет искусство в технике, известной с 13 века.
Дарит крылья с помощью своей одежды.
Семья художников занимается возрождением традиции деревянных игрушек и предметов быта Русского Севера
Создают бестиарий из собственных скульптур
Запечатлела время в глине
Работают в стиле актуальной архаики, вдохновляясь древней историей.
Увлечён иконами и живописью
Показывает красоту с помощью монохромной фотопечати
