Фоновая сцена: что слушать на YouTube, пока вы работаете, делаете уборку или варите суп
Музыка лифтов и магазинов одежды окончательно встроилась в нашу повседневную жизнь, превратилась в ее неотъемлемую часть. Разумеется, она видоизменилась, стала более разнообразной и утратила привязку к месту и времени. Сейчас ее слушают дома, на улице, на работе, в продуктовом — везде. Зачастую это просто наши любимые композиции, иногда аудиокниги и подкасты. Однако уже сейчас можно говорить о новом жанре — фоновой музыке. Его история гораздо богаче, чем кажется, и уходит корнями аж в Древнюю Грецию («Нож» писал об этом). Но нас интересуют последние десять лет.
Современное явление по аналогии с «хип-хоп-культурой» можно назвать «фоновой сценой», обозначив таким образом и характер подобного аудиоконтента, и его отнесенность к особому течению.
По большей части он представлен на YouTube, что вполне объяснимо: во-первых, эта платформа отвечает одному из главных технических требований фоновой сцены, поскольку здесь доступно как аудио-, так и видеовоспроизведение. Во-вторых, по оценке экспертов Exlibris, целевая аудитория ресурса в значительной степени пересекается с основной массой слушателей:
«Минимум 90% людей в возрасте от 18 до 44 лет заходят на YouTube. Для миллениалов эта социальная сеть самая посещаемая».
В-третьих, видеохостинг № 1 всегда был площадкой для свободных художников, желающих познакомить мир со своим творчеством, — в том числе для тех, кто сочиняет музыку и составляет разного рода подборки.
Последнее занятие, кстати, стало настолько популярным, что возник новый поджанр — 1 Hour of […]. Причем никаких ограничений здесь нет: это может быть dark ambient, вдохновленный творчеством Лавкрафта, классические композиции или даже звуки природы. Например, в 1 Hour of Dark Gothic Castle Music включена музыка, ассоциирующаяся с готическими замками и соборами. Характерная черта таких подборок — тематическое многообразие. Треки в них могут быть объединены по жанровому принципу (1 Hour Slow Blues / Vol. 1), по временному (1 Hour of Early Middle Ages Music), по территориальному (1 Hour Of Japanese Instrumental Music) или сразу по нескольким (Russian Doomer Music vol.3).
Обычно, если подборка пользуется спросом, создается трансляция и композиции проигрываются в режиме 24/7. Самая популярная группа таких «стримов» — lo-fi hip-hop. Наверняка, просматривая ленту YouTube, вы натыкались на один из них — его легко узнать по уникальному визуальному сопровождению: девочка делает уроки, читает или отдыхает. Всё началось 22 января 2017 года, когда канал ChilledCow опубликовал микс «Stay at home today — lofi hiphop mix pt.3». В нем использовался зацикленный видеоряд из аниме «Сад изящных слов» (так началось теперь уже ставшее традиционным «сотрудничество» этих жанров). Затем тот же канал запустил первую подобную трансляцию, заручившись поддержкой художника Хуана Пабло Макадо, чтобы избежать проблем с авторскими правами на персонажа и обзавестись собственным узнаваемым дизайном.
С тех пор в глазах и ушах пользователей девочка стала виртуальным приятелем, который посидит с тобой, пока ты работаешь или бездельничаешь, поэтому такие YouTube-сюжеты нередко называют «музыкой для учебы/отдыха».
Главный конкурент юной леди (ChilledCow) — енот (Chillhop Music), занимающийся тем же самым, так что целевая аудитория видео — школьники и студенты. Этот фоновый контент наталкивает на мысль, что поколения Y и Z страдают от одиночества и скуки, но такой вывод был бы, пожалуй, чересчур категоричным и преждевременным. Тем не менее можно предположить, что появившаяся звуковая сцена призвана заполнить аудиопустоты нашей жизни. Отчасти подтверждает эту гипотезу контент на YouTube, не имеющий к музыке никакого отношения, например мокпан (мукбанг) — трансляция приема пищи. Возможно, зрители смотрят подобные видео просто потому, что не хотят обедать или ужинать соло.
Несмотря на то, что пользователи включают фоновую музыку, как правило параллельно занимаясь другими делами, визуальное сопровождение играет важную роль в создании целостного образа в голове слушателя.
Звуки леса не так эффективны без изображения деревьев. Треск камина ничто без огня. То же самое касается и музыки.
Изображение или видеоряд может стать жанрообразующим элементом. Так, именно ностальгический отрывок из мультсериала «Симпсоны» превращает vaporwave или lo-fi в принципиально новый жанр — simpsonwave.
Фоновая сцена — очень широкое понятие. Оно включает и композиции собственного сочинения, и саундтреки к фильмам и играм, и различные записи, не относящиеся к музыке. В большинстве случаев это синтезированный жанр, охватывающий множество направлений, у каждого из которых свой эмоциональный посыл.
Основная цель фоновой сцены — создание определенной атмосферы (отдыха, учебы, ностальгии или ужаса), психологическое воздействие на слушателя. Еще в 2003 году Минздрав признал музыкотерапию официальным методом лечения из-за ее сильного воздействия на психоэмоциональную сферу. Конечно, «обычная музыка» тоже оказывает влияние на человека, однако сцена работает сразу на нескольких уровнях: слуховом, зрительном и подсознательном.
Читайте также
Особый интерес представляет последний из них. Мы сами определяем то, что слышим. К примеру, песня на иностранном языке, которого вы не знаете, может показаться веселой, хотя на самом деле она грустная. То же и с музыкальными жанрами. Кого-то пугает dark ambient, а кого-то успокаивает. И чтобы не возникало путаницы, а задумка автора была предельно ясна, он любезно направляет нас в нужную сторону, «изображая» музыку.
Это не значит, что нужно не отрываясь смотреть на экран, пока слушаешь запись, — в таком случае терялся бы «фоновый» эффект. Достаточно взглянуть один раз — и дальше мозг всё сделает сам. Однако иногда от слушателя требуется определенная подготовка, бэкграунд. В качестве примера можно рассмотреть уже упомянутые подборки dark ambient по Лавкрафту, которые на волне популярности писателя (число видеоигровых и кинематографических проектов постоянно растет) стали очень востребованными в последнее время. Для тех, кто не читал его произведений, это будет одна музыка, а если вы знакомы с ними — совершенно другая. Для полного понимания такой подборки необходимы определенные знания — только видео- и аудиоряда уже недостаточно.
Другой пример — работы японского композитора Акиры Ямаоки, написанные для серии игр Silent Hill (которые использовались и в экранизациях). Как и в кино, саундтрек связан с сюжетом и геймплеем, а значит, меняется в зависимости от происходящего. Так, в серии встречаются и нойз, и индастриал, и эмбиент, и песни под гитару, и даже классика. У людей, не игравших в Silent Hill, музыка Ямаоки не вызовет в памяти образов страшных монстров, угнетающей темноты или загадочного, но успокаивающего тумана и потому не окажет предполагаемого воздействия. Что, впрочем, не мешает появляться перечисленным объектам в некоторых подборках.
К критериям хорошей фоновой сцены относятся качественный визуал, выверенная подборка музыки и полное понимание ассоциативного ряда слушателями. Эти три элемента не должны противоречить друг другу.
Скажем, изображение аниме-девочки в антураже киберпанка совершенно не «льнет» к средневековой музыке. Поэтому песни даже одного жанра не всегда можно объединить в подборку.
Фоновая сцена зарождалась из альтруистических побуждений. Хотя не исключено, что некоторые представители жанра делали это не для слушателей, а для себя. Такое занятие вряд ли может приносить стабильный доход, но, разумеется, есть исключения. Например, lo-fi hip-hop — девочка, делая уроки, умудряется успешно продавать мерч. А самостоятельный исполнитель Danheim, помимо альбомов, пишет музыку для короткометражных фильмов и компьютерных игр. Его творчество, представленное на YouTube, скорее визитная карточка для работодателей, а платформу он использует как стенд, в рекламных целях.
Возможно, в недалеком будущем фоновой сцене удастся найти новые способы заработка — например, в виде донатов или краудфандинга, которые уже давно стали чем-то обыденным, но новый жанр пока не освоил эти инструменты. Судя по всему, он и дальше продолжит развиваться и интенсивно, и экстенсивно. По данным «Мемепедии», в 2018 году количество пользователей, одновременно просматривающих lo-fi hip-hop, превышало 10 тысяч, а в начале 2020-го их было уже больше 30 тысяч. Индустрия, как и капитал, имеет свойство расширяться, чем она в настоящий момент и занимается.