От загадочных документалок 1930-х к международным кинофестивалям. Краткая история якутского кино

Якутия стала объектом кинематографии в начале прошлого века. Иностранные и советские киноэкспедиции исследовали пространство Якутии с помощью кинокамеры и создавали первые киноочерки и документальные зарисовки, задачей которых становилось знакомство с неведомым и дальним краем.

Конец 1930-х годов. Экспедиция новосибирской студии «Сибтехфильм», возглавляемая режиссером Александром Литвиновым, снимает документальные фильмы «Якутия» и «Якутская АССР».

«Якутию» теоретически можно было бы считать первым полнометражным документальным фильмом о республике. К сожалению, определить, сохранились ли фильмы, невозможно, свободного доступа к копиям нет.

Судя по описаниям сюжетов, один фильм был научно-популярным, а второй носил скорее учебный характер, был чем-то вроде пособия по географии.

В 1948 году «Иркутская студия кинохроники» снимает документальный фильм режиссера Виктора Геймана «Советская Якутия». Фильм в классическом документальном жанре киножурнала описывал Якутию с точки зрения советского нарратива как ресурсный оплот СССР, рассказывал о расцвете ее экономики и культуры, о переходе республики от архаичного прошлого к созданию «настоящего советского общества». Фильм в дидактическом стиле имел успех у зрителя, и он неделями не сходил с экрана преображающейся индустриальной столицы республики — Якутска.

Уже через несколько лет, в 1952 году, на экраны выходит цветной документальный фильм режиссера Романа Григорьева с таким же названием «Советская Якутия». Режиссер совместно с якутским писателем Николаем Мординовым (Амма Аччыгыйа) создали композицию будущего фильма, определяемую сменой времен года — зима, весна, лето, осень. Нас также знакомят с Якутском и с национальной культурой. Стоит отметить, что французский кинодокументалист Крис Маркер использовал кадры из этого фильма в своем документальном киноэссе «Письмо из Сибири».

В последующие годы количество документальных фильмов о республике растет параллельно с индустриализацией. Строятся новые поселки, рудники, шахты. Добывающая промышленность, в которую входят алмазная и горная отрасли, становится локомотивом экономики региона. Это приводит к притоку специалистов из центра и к необходимости создания телевизионной инфраструктуры, открытию телецентра в Якутске. Вместе со специалистами из Москвы появляются первые профессиональные кинооператоры из народа саха. Впервые родную республику снимают представители коренного народа, получившие образование во ВГИКе: начинают работать Никандр Саввинов, Николай Сантаев (1939) и Семён Васильев. Снятые в тот период документальные работы разных жанров вошли в кинолетопись советского периода Якутии, с помощью которой можно воссоздать жизнь республики с точки зрения не только индустриального и добывающего центра, но также быта и культуры народа саха. «Песня якута» (дипломная работа Никандра Саввинова, 1964), «Повесть о земле Якутской», «Весна в Якутии», «Лена-река», «Земля правнуков Макара» (первый фильм Якутской студии телевидения, повествующий о прошлом и настоящем Амгинского района, снят в 1968 году), «Занавес не закрывается» (фильм о якутском театральном искусстве, совместное производство Якутской студии телевидения и киностудии «Казахфильм» — по разной информации, это первый документальный фильм, снятый полностью на якутском языке), «Правительственная в Якутск», «Задача», «Кэпсе, Якутия» (первый широкоэкранный документальный фильм о Якутии), «Искусство страны Олонхо» и многие другие.

Якутия, в отличие от части других республик Советского Союза, не имела своей киностудии, это не только привело к централизации производства документального кино, но также повлияло на возникновение национального игрового кинематографа.

Это не означало, что якутские темы и сами якуты полностью отсутствовали в игровом кино. Возьмем, к примеру, фильм Александра Довженко «Аэроград» 1935 года. Эпизодическую роль юноши-чукчи исполняет студент театрального училища якут Никон Табунасов. Что еще интереснее, в фильме впервые звучит песня на якутском языке «Кэнтик-мундук сыттардаах», или «Песня невесты». В фильме «Поколение победителей» Веры Строевой 1936 года в одной из сцен главные герои находятся в ссылке в Якутии. Сама сцена ссылки была снята в павильонах «Мосфильма», массовку набирали из желающих в Москве, и из-за этого невозможно уточнить, кто в итоге спел песню на якутском языке, прозвучавшую в кадре. Начиная с фильма «Следы на снегу» (производство «Мосфильм», 1955) Адольфа Бергункера в кадре появляются второстепенные персонажи-якуты, одного из которых, местного охотника Быкадырова, сыграл якутский актер Петр Решетников. В этом фильме республика становится полноценной киносъемочной площадкой большого игрового фильма. Спартак Федотов сыграл роль рядового Петрова в военной драме «Третья ракета» режиссера Ричарда Викторова («Беларусьфильм», 1963). В фильме «Пламя» Виталия Четверикова («Беларусьфильм», 1974) роль партизана Того исполнил якутский артист Афанасий Федоров. Фильм «Утро долгого дня» Ады Неретниеце (производство Рижской киностудии, 1968) стал первым фильмом, основанным на исторических событиях, происходивших в республике. Гражданская война и осада Сасыл-Сысы стали основой сюжета. Количество персонажей-якутов увеличилось, вместе с ним увеличилось число исполняющих их роли местных актеров.

Первым фильмом, основанным на произведении якутской литературы, стал истерн «Тайна предков» Марата Арипова («Таджикфильм», 1972).

Это экранизация повести «Золотой ручей» Николая Якутского, которая имела долгую производственную историю. Идея принадлежала якутскому драматургу, писателю Льву Габышеву. В своих воспоминаниях он рассказывал, что еще в 1960-х мечтал о сюжете, основанном на истории Якутии, где съемочная группа и актеры были бы якутами. Сценарий писался с большим трудом, шел поиск производственных возможностей внутри республики и вовне. В 1967 году в Якутии прошел фестиваль таджикского кино, республику посетила делегация «Таджикфильма», с которой и обсудили идею фильма. Уже спустя год представители студии вернулись в республику, и началась подготовка к съемкам фильма под руководством режиссера Марата Арипова. Действие фильма происходит в 1920-х годах, где-то в Якутии, где еще не была установлена полностью советская власть. По сюжету якуты боролись с купцами, желавшими завладеть золотоносным ручьем.

Спустя время можно задуматься о том, стоит ли считать этот фильм первым национальным игровым фильмом? Учитывая, что снят он был силами киностудии «Таджикфильм» и не якутским режиссером. Но тема якутская, сценарий написан якутом на основе произведения якутской литературы, с якутскими актерами в ролях и снят в Якутии. Можно относиться к этому по-разному, но, как писал Иван Жараев, заслуженный работник культуры ЯАССР и СССР, в своей статье «Первый киносценарист художественного фильма о Якутии»: «Лев Габышев внес вклад в развитие национального кинематографа, и даже можно утверждать, что Габышев — создатель первого национального кино». В конце своего текста Жараев предлагает сделать дату премьеры фильма «Тайна предков» 24 мая 1972 года Днем национального кино Республики Саха.

Для прослеживания истории возникновения именно национального кинематографа Якутии нужно обратить внимание на телевидение. Зрителям нужны были программы, которые говорили бы с ними на одном языке. Одним из ключевых телеформатов того периода стал телеспектакль.

В 1964 и 1966 годах по телевидению показали телеспектакль на якутском языке «Городская девушка» режиссера Афанасия Федорова. Можно также найти информацию о телеспектаклях «Владимир Аласов», «Чайка расправит крылья», а в 1971 году по телевидению показали телеспектакль «Судьба» по роману Николая Якутского.

Эта работа была уникальна тем, что натурные сцены были сняты на кинопленку. Артисты играли в прямом эфире и озвучивали, зачастую несинхронно, немой видеоряд из заранее записанных на кинопленку игровых блоков. К сожалению, якутское телевидение не располагало технологией записи видео, и все телеспектакли тех лет попросту утрачены. Остались лишь воспоминания и документы, по которым можно примерно представить, как они работали сценарно и постановочно.

Судьбоносным в становлении игрового якутского кино стал 1986 год. Энтузиасты Семён Ермолаев, Руслан, Анатолий и Семён Васильевы сняли для телевидения первый якутский игровой фильм «Старая игрушка». По сюжету фильма горожанин возвращается в родные места и понимает, что потерял связь с местом, где он родился. В том же году выпускник ВГИКа Алексей Романов поставил свою дипломную работу «Мааппа» по одноименному рассказу Николая Заболоцкого. «Мааппа» стала первым игровым фильмом на якутском языке. Список телевизионных фильмов можно продолжить работами «Охоноон» (1987), «Дождь после засухи» (1988), «Люди, у которых есть земля» (1989) и «Сайылык» (1992). Будь то деревенская историческая драма или фильм с мистическими мотивами, все они снимались на якутском языке. Отдельно стоит упомянуть, что все фильмы, кроме «Марфы», были поставлены по сценариям Семёна Ермолаева.

После съемок дебютной «Мааппы» Алексей Романов задумал полнометражный фильм о якутской культуре под названием «Орто Дойду» («Срединный мир»). Пишется сценарий, создается творческое объединение «Север» на базе Свердловской киностудии, и начинаются съемки. Позднее, в 1990 году, в связи с проблемами финансирования, нехваткой кинопленки и из-за равнодушного отношения киностудии к проекту работа над «Орто Дойду» приостанавливается. Принимается решение перенести съемки фильма в Якутск, где создается «Северфильм», первая производственная киностудия, силами которой и было решено продолжить съемки. Благодаря Михаилу Николаеву, будущему президенту Республики Саха, выделяется валюта и удается приобрести зарубежную киноаппаратуру, кинопленку и возобновить производство весной 1991 года. Поиск финансирования фильма «Орто Дойду» вполне можно назвать первым опытом краудфандинга в Якутии. Через СМИ режиссер обратился к народу республики и попросил поддержать фильм. Таким образом собирался бюджет и находился реквизит для съемок. К сожалению, это не помогло ускорить производство фильма. Съемочная группа по-прежнему сталкивалась с финансовыми проблемами, основной из которых оставалась ситуация с пленкой.

В 1992 году указом Президента Республики Саха на базе Творческого объединения «Северфильм» создается Государственная национальная кинокомпания «Сахафильм».

После этого исторического события производство фильма «Орто Дойду» переходит в разряд государственных заказов. Появилось стабильное финансирование, длительные съемки наконец завершились. Монтажно-тонировочные работы проводились на базе киностудии «Мосфильм», и в октябре 1993 года состоялась большая премьера в здании Театра оперы и балета. Но, увы, из-за разрушенного кинопроката и высокой стоимости печати фильмокопий «Орто Дойду» не удалось выпустить в массовый прокат в республике, и дальнейшие показы прошли лишь по телевидению.

Чем «Орто Дойду» важен для якутского кинематографа? Это не просто фильм, это начало национальной кинематографии. История его создания тесно связана с появлением первой государственной киностудии, коллектива профессионалов из национальных кадров. Сам же фильм представляет собой документальную картину с элементами исторической реконструкции (художественно-этнографической). Сюжет знакомит зрителей с якутской культурой, верой и народом через призму его религиозных практик и исторических событий. Режиссер пытается с помощью своего произведения ответить на вопрос «Кто мы?». Читая периодику тех лет, можно узнать, что «Орто Дойду» — это первая часть трилогии. Вторая часть под названием «Кут» должна была повествовать о репрессированной интеллигенции, а третья часть под названием «Сүр» — стать экспериментальным философско-психологическим фильмом об основах народной философии и мудрости. Но, как и другим замыслам молодой кинокомпании, им не суждено было сбыться. Проектов в разработке было довольно много, но реальность 1990-х диктовала свои суровые правила. Среди нереализованных замыслов можно вспомнить экранизацию народной сказки «Старушка Бэйбэрикэн с пятью коровами», которую планировалось снять совместно с киностудией имени Горького. Можно вспомнить и неснятый мультсериал по олонхо «Нюргун Боотур Стремительный» совместного производства с японской анимационной студией-гигантом Toei Animation.

В последующие годы киностудия «Сахафильм» выпустила еще несколько проектов на кинопленке, среди которых документальные фильмы об оперных певцах Нине Чигиревой и Иване Степанове, документальный фильм «Таатта — родина Ойунского» и короткометражные работы режиссера Геннадия Багынанова «Төлөрүйүү» («Перелом») и «Өтөх» («Урочище»). После этого из-за тяжелого финансового положения в Республике и в России в целом киностудия перешла на видеопленку. Начиная с 1994 или с 1995 года на видеопленку были сняты такие фильмы, как «Поселенец» (1994), «Вокруг нас одни горы» (1995), «Тем летом…» (1996), «Остров Тайвань» (1998) и другие. Из-за отсутствия внятной системы кинотеатральной дистрибуции фильмы в основном показывались по телевидению или распространялись на видеокассетах. А параллельно на телевидении снимали свое кино Эллэй Иванов и Семён Ермолаев.

Тут стоит упомянуть, что якутское телевидение не было приспособлено к производству игровых фильмов из-за отсутствия технической базы и финансов, да и не ставило целью стать кинопроизводством. И когда Иванову и Ермолаеву выдавали разрешение на съемки, перед ними ставили очень четкие временные рамки — допустим, уложиться в неделю. Из-за этого фильм снимался без массовки, всего в нескольких локациях, а актерский состав был немногочисленным. Чтобы уложиться в такие сложные технические и логистические условия, подготовительный период тщательным образом расписывался по дням, а также составлялся очень подробный режиссерский сценарий. Так были сняты фильмы «Проклятая земля» (1996), «И день новый…» (1998), «Предначертание» (2000), «Тонкая нить надежды» (2002).

В 1998 году тогдашний коллектив киностудии «Сахафильм» задумал экранизировать повесть «Предел скорби» Вацлава Серошевского. Серошевский — ссыльный поляк, написавший одну из известных работ по этнографии якутов, «Якуты: опыт этнографического исследования». «Предел скорби» — одна из его повестей, вошедшая в сборник «Якутские рассказы». По словам тогдашнего директора киностудии Степана Сивцева-Доллу, фильм должен был стать для якутской кинематографии чем-то вроде «Семи самураев» Акиры Куросавы или «Легенды о Нараяме» Сёхэя Имамуры. Планировалось возвращение к съемкам на кинопленку для того, чтобы соответствовать международным стандартам кинопоказа и в дальнейшем посылать фильм на кинофестивали. Сивцев-Доллу во время Съезда кинематографистов в Москве вел переговоры с Никитой Михалковым об участии в производстве фильма. Михалков соглашается, но при условии полного финансирования фильма со стороны «Сахафильма». Начались долгие переговоры со спонсорами, которые, к сожалению, не увенчались успехом. Тогда Сивцев-Доллу обращается в Госкино, где один из сотрудников, Эверт Паязатян, обещает найти подходящего режиссера и, сам будучи сценаристом, принимается за написание сценария. В дальнейшем сценарий берет на себя творческий тандем продюсера Сергея Сельянова и Алексея Балабанова, которые, по сути, запускают проект под рабочим названием «На краю земли», и в 2000 году стартуют съемки фильма под названием «Река». К сожалению, закончить фильм не удалось, съемочный процесс прервала трагическая катастрофа, в которой погибла исполнительница главной роли актриса Туйара Свинобоева. В дальнейшем отснятый материал был смонтирован в среднеметражный фильм и показан в 2003 году на кинофестивале архивных фильмов «Белые Столбы». Этот проект мог стать судьбоносным поворотом в истории якутского кинематографа.

2000-е годы. «Сахафильм», помимо экранизаций произведений классиков якутской литературы, работает над крупной кинокартиной, если так можно выразиться, — над первым якутским полнометражным игровым фильмом «Черная маска» (2002). Фильм Никиты Аржакова повествует о борьбе милиции с одноименной бандой преступников. Важно то, что фильм имел кинопрокат и кассовые сборы в 400 тысяч рублей, и это можно считать важным шагом для якутского кино. И в 2004 году по инициативе директора кинотеатра «Центральный» Александра Данилова основывается кинокомпания «Алмазфильм» — первая независимая якутская киностудия. Силами этой студии запускается в производство фильм «Любовь моя» театрального режиссера Сергея Потапова. Выйдя в прокат, эпатажный фильм Потапова привлек зрителей в кинозалы и широко освещался в якутских СМИ. Приблизительные сборы были на уровне «Черной маски» — 400 тысяч рублей. Это еще раз напомнило кинематографистам о коммерческом потенциале с учетом небольших по меркам кинематографа бюджетов. Пример этих фильмов вдохновляет продюсеров и режиссеров запускать в производство жанровые проекты. Последующие несколько лет были плодотворными, и в прокат выходят как независимые проекты, так и фильмы кинокомпании «Сахафильм», среди которых комедия «Приключения Таттаама» (2004) Олега Данилова, боевик «Беги!» (2005) Константина Барашкова, военная драма «Журавли над Ильменем» (2005) Никиты Аржакова, молодежная комедия «Кэскил» (2007) творческого коллектива DETSAT, хоррор «Тропа смерти» (2006) Анатолия Сергеева и другие. Все перечисленные фильмы имеют успех у зрителей, которые поддерживают рождающуюся на глазах систему проката и маркетинга кино в Якутии. К примеру, «Кэскил», по некоторым данным, собрал в прокате около 8 миллионов рублей, но, к сожалению, проверить эти цифры сейчас невозможно из-за отсутствия единой системы контроля проката в то время.

Развитию проката способствовало не только жанровое разнообразие фильмов, но и работа со СМИ и маркетингом. Большое число якутоязычных медиа поддерживали кинематографистов, которые могли привлечь в кинотеатральные залы зрителей, желающих смотреть фильмы на якутском языке. Кроме этого, и сами кинематографисты исследовали возможности работы с PR. «Тропа смерти» была уникальным кейсом активного вовлечения зрителя в обсуждение и распространение информации о фильме с помощью пиратского маркетинга и использования фейков. Этот прием, безусловно, подражал маркетинговой стратегии «Ведьмы из Блэр» (1999) Дэниела Мирика. Фотографии пропавших людей, расклеенные по всему городу, стали активной частью рекламной компании и привели в кинотеатры сотни зрителей в первые недели проката.

Сборы фильма «Кэскил» также способствовали значительному росту продаж DVD-носителей с фильмами — как официальных, так и пиратских. По сути, это стало одним из основных способов проката фильма уже в регионах республики, в отдаленных ее точках.

Как вспоминает Роман Дорофеев, один из участников DETSAT, в передаче «Кинозавод», зрители снимали фильм «Кэскил» на видеокамеру во время сеанса и показывали пиратские копии в общежитиях или отправляли в деревню родственникам. Для отдаленных и труднодоступных районов Якутии пиратский показ и DVD-дистрибуция стали альтернативой отсутствующим тогда кинозалам.

Кинотеатральный успех фильмов в первую очередь связан с форматом производства и самого показа. Если в предыдущие годы фильмы показывали исключительно с 35-миллиметровой пленки и якутское кино не могло с этим фактом конкурировать, то на волне успеха первых якутских блокбастеров кинотеатры стали активнее брать «нестандартные» для них цифровые форматы, которые использовали якутские кинопроизводители. Первым подобным опытом можно назвать показ фильма «Девушка-видение» Геннадия Багынанова еще в 2000 году, когда при аншлагах прошло несколько сеансов в большом зале кинотеатра «Лена» в Якутске. Собственно, доступность цифровых технологий для производства фильма и, что самое главное, их мобильность и стали драйвером этого периода якутского кино.

В 2005–2006 годы задумывается самый амбициозный и дорогой проект в истории кинематографа Республики Саха, масштабный исторический фильм «Тайна Чингис Хаана» (2009) в постановке Андрея Борисова, одного из ярких представителей якутского национального театра. Фильм основан на романе Николая Лугинова «По велению Чингисхана», в свое время поставленном самим Борисовым на сцене Саха академического театра им. П. А. Ойунского. Создание фильма активно освещалось в республиканских СМИ, проект становится своего рода национальной идеей — первый якутский блокбастер. По публикациям в СМИ можно восстановить все этапы съемок — от идеи до финальной реализации, настолько активно якутская аудитория была вовлечена в процесс. Разговоры о фильме перешли с республиканского уровня на федеральный, где обсуждалась скорее не тема и значение фильма, а его чрезмерный бюджет и некая экзотичность контекста якутской кинематографии. Производство имело колоссальный для Якутии размах, достаточно взглянуть на географию съемок — Якутия, Тува, Монголия, Внутренняя Монголия. Якутские мастера шили костюмы, создавали аутентичные декорации, и, что самое главное, закупалась самая передовая на тот момент кинотехника. Съемки велись как на цифровую камеру, так и на кинопленку. Актерский состав включал в себя не только якутских и монгольских актеров, но также приглашенную американскую звезду Кэри-Хироюки Тагаву, известного россиянам по фильму «Смертельная битва» (1995).

К сожалению, столь амбициозный проект не стал триумфом якутского кинематографа, а задуманный всероссийский прокат силами «Каропрокат» с грохотом провалился. Хоть фильм не имел успеха в прокате и не стал каноничным для истории якутского кино, сам процесс его создания оказал колоссальное влияние на будущее якутского кинематографа. Производственная школа, через которую прошли многие кинематографисты, стала той базой, на которой в числе прочего строился следующий качественный этап в развитии якутского кино. Техника, оставшаяся после съемок, была передана киностудии «Сахафильм» и активно используется по настоящий день.

После такого громкого провала интерес к якутскому кино вне республики утих. Кинематографисты вновь вернулись к своей аудитории и сосредоточились на внутреннем контексте. Здесь стоит вспомнить такое явление, как «улусное кино» (улус — это форма территориального деления внутри республики, где каждый улус имеет свои не только географические, но и культурные отличия).

Улусное кино возникло в середине 1990-х в годы распространения кассетных видеокамер, ставших инструментом режиссеров-энтузиастов. Децентрализованный и не зависящий от госфинансирования или даже проката кинематограф воспроизводил сам себя на одном народном энтузиазме.

Точно не известно, какой фильм является первым в улусном кино, но в 1995 году состоялся фестиваль телевизионных фильмов, победителем которого стала короткометражная комедия из села Майя Мегино-Кангаласского улуса «Итэҕэй-итэҕэйимэ» («Верь — не верь») режиссера и актера Аркадия Новикова. Нельзя не оценить феномен Аркадия Новикова, работающего в жанре народной комедии, и его влияние на развитие якутской кинокомедии. Фильмы Новикова до сих пор пользуются большой популярностью среди якутян, и их традиционно крутят под Новый год на телевизионных каналах республики. Хотя улусные фильмы обычно не выходили в кинотеатральный прокат, часть из них добиралась до телеэкрана и распространялась с помощью видеокассет, позднее в нулевых они издавались на DVD. Это были фильмы на якутском языке, снятые якутскими кинематографистами-любителями, что делает их предметом настоящего народного творчества.

На данный момент исследование улусного кинематографа находится лишь на начальной стадии, точно не известно общее количество фильмов и сохранность копий. Можно отметить некоторые улусные фильмы: триллер производ- ства Кобяйского улуса «Хаайыылаах» («Уголовник», 1996), Иосифа Левина, детектив верхневилюйского производства «Суор тиһэх кыланыыта» («Последний крик ворона», 2000) Василия Гоголева.

Якутский кинематограф создал собственный механизм существования, основанный на нескольких базовых принципах: бюджетное, мобильное производство, ориентированность на внутреннего зрителя и исходящее из этого тематическое поле. Индустрия начала понимать, как она существует; пусть пока и неосознанно, но она двигалась к расширению своих инструментов взаимодействия с миром, в первую очередь с миром внешним. На фоне этих настроений организуется первый республиканский фестиваль «Кино Арктики», задачей которого в числе прочего стало привлечение гостей из других республик и регионов России. В Якутск приехали продюсер Сергей Сельянов, актриса Рената Литвинова, кинокритики Антон Долин и Сергей Анашкин. Уже в 2013 году на смену «Кино Арктики» приходит Якутский международный кинофестиваль, организованный Андреем Борисовым, в те годы министром культуры республики. В команду фестиваля входят такие молодые прогрессивные кураторы, как Ирина Энгелис и Сардана Саввина, программным директором выступает опытный российский критик и исследователь кино Алексей Медведев. Приглашая российских и мировых кинокритиков и кураторов, они выводят якутский кинематограф из регионального контекста в мировой, и на этом фоне, собственно, и формируется так называемый феномен якутского кино.

Стоит отметить, что сама история участия якутского кино в различных фестивалях берет начало с 1960-х. Можно вспомнить участие якутских документальных телефильмов во всесоюзных фестивалях телевизионного кино в 1960-е и 1970-е годы, республиканские фестивали любительского кино 1970-х и 1980-х, улусные телефестивали 1990-х. Можно также найти данные о том, что были документальные, игровые или телевизионные фильмы, участвовавшие в региональных турецких кинофестивалях в 1990-е годы. Но фестиваль «Кино Арктики» в 2011 году и последующий «Якутский международный кинофестиваль — 2013» дали некий старт для интеграции якутского кино в мировой и отечественный кинопроцесс.

Следующим этапом в истории якутского кино становится переход к авторскому кинематографу и появление режиссеров-авторов. Премьера триллера «Мой убийца» (2016) Костаса Марсана, снятого по мотивам детективной повести Егора Неймохова «Случай на озере Сайсары», состоялась на Московском международном кинофестивале. После этого он обзавелся российским дистрибьютором и вышел в ограниченный прокат за пределами республики, впервые со времен «Тайны Чингис Хаана». Рекламная кампания фильма в России совпала с очередным громким информационным поводом, на этот раз якутский фильм планировали номинировать на «Золотой Глобус». «Мой убийца» также имел довольно крупный бюджет в 5 миллионов рублей, что и обусловило переход на более качественный технический уровень.

Продолжает фестивальный успех Дмитрий Давыдов с фильмом «Костер на ветру» 2016 года. Дебютный фильм Давыдова изначально прошел незаметно по кинотеатрам республики, но после премьеры на международных фестивалях вызвал интерес среди зрителей и способствовал престижности и узнаваемости якутского кино в мировом киноконтексте. В октябре 2016 года фильм участвовал в Пусанском кинофестивале, в секции Flash Forward, затем принял участие в фестивале ImagineNATIVE в Канаде.

Тот же Пусанский кинофестиваль совместно с якутским куратором и продюсером Сарданой Саввиной подготовил первую зарубежную ретроспективу якутского кино «Саха Кино. Мир магической природы и мифов».

В рамках ретроспективы прошли показы 12 фильмов, были организованы встречи с режиссерами и была издана книга на корейском и английском языках. Наличие такой программы на одном из ключевых международных кинофестивалей повысило уровень узнаваемости якутского кино среди профессиональной и синефильской аудиторий.

На российских кинофестивалях формируется свое место для якутского кино. Картина «Моя дочь» Татьяны Эверстовой 2016 года удостоилась главного приза фестиваля «Окно в Европу». Немногословная, медленная драма, воссоздающая уходящий деревенский быт Якутии, получила не только признание жюри, но и внимание кинокритического сообщества. «Надо мною солнце не садится» 2019 года Любови Борисовой, премьера которого прошла в основной конкурсной программе Московского кинофестиваля, стал первым якутским фильмом, добившемся успеха у широкого российского зрителя. Собрав в прокате чуть меньше 3 миллионов рублей, он разошелся на пиратских онлайн-сервисах и собрал большое количество позитивных откликов благодаря своей мелодраматической сюжетной структуре, работавшей на универсальную аудиторию.

Ранее, в 2018 году, на том же Московском кинофестивале прошла премьера фильма «Царь-птица» Эдуарда Новикова. Фильм удостоился главной награды «Золотой Святой Георгий», вдобавок к этому получив приз Международной федерации кинокритиков ФИПРЕССИ. Международная премьера же состоялась на Монреальском кинофестивале. Фильм прошел долгий путь от идеи до премьеры. Началось все в 1988 году, когда молодой драматург Семён Ермолаев загорелся идеей экранизации рассказа «Со мною состарившаяся лиственница» Василия Яковлева. В дальнейшем были предприняты неудачные попытки запуска проекта, отмененные из-за финансовых проблем и невозможности найти художественное решение для кадров с «точки зрения орла», одного из действующих лиц фильма. В 2010-х благодаря техническому прогрессу все финансовые и творческие вопросы были решены.

Формируется список имен-брендов, за которыми следят как кураторы, так и кинокритики, а самое главное, зрители. Растут сборы, в год выходит больше 20 картин. Наконец, главный российский кинофестиваль «Кинотавр» берет в конкурсную программу якутский фильм «Пугало» (2020) Дмитрия Давыдова. Фильм получает главный приз фестиваля и с ним внимание всех федеральных медиа. Это становится переломным моментом. Так активно обсуждаемый в профессиональной кинематографической среде «якутский феномен» как будто бы достигает точки, в которой из регионального явления он превращается в часть российской киноиндустрии. Дальнейшая судьба фильма также представляет собой уникальный кейс дистрибуции: прокатчиками фильма стали российская независимая компания «ПРОвзгляд» и киноведческий журнал «Искусство кино». К выходу фильма силами редакции был издан номер журнала, посвященный якутскому кинематографу и его пути, который он прошел к 2020 году.

Выйдя в ограниченный прокат на территории России, фильм достиг феноменального для якутского авторского кино показателя в 11 миллионов рублей. География показов не ограничивалась центральными городами, сеансы проходили во многих регионах страны. Важно отметить, что в самой республике фильм вызвал ожесточенные дискуссии и разделил зрителей на две противоборствующие стороны. Главная героиня фильма в исполнении Валентины Романовой-Чыскыырай — целительница, страдающая алкогольной зависимостью и вызывающая неприязнь у жителей родной деревни. Однако несмотря на отношение односельчан, она каждый раз соглашается им помочь в излечении очередного недуга. Судьба персонажа стала предметом дискуссии о пределах сакральности, об авторской оптике и, конечно, о «реалистичности» в изображении жизни Якутии.

Последние несколько лет в якутской кинематографии происходят системные изменения. Это полноценный приход государственной системы финансирования в лице Министерства культуры, как федерального, так и республиканского, появление независимых фондов, таких как «Синет Парк» и российский «Кинопрайм», готовых к инвестициям в якутский кинематограф. Одним из проектов, поддержанных фондом «Кинопрайм», стал «полочный фильм» «Нуучча» (2021) Владимира Мункуева. Этот фильм также победитель «Кинотавра», его международная премьера с успехом прошла на фестивале в «Карловых Варах», откуда режиссер вернулся с наградой секции «Восток-Запад». Деколониальный нарратив фильма, основанный на рассказе «Хайлак» («Острожник») Вацлава Серошевского, мог бы стать хитом якутского и российского проката. Но меняющаяся реальность и продиктованные ей условия сыграли с фильмом злую шутку, его актуальность стала его проблемой.

К сожалению, фильму, в котором исследуются взаимоотношения русского и якута через оптику деколониальности и травматического опыта, не нашлось места в современной российской действительности, и он так и не вышел на большой экран.

После санкций и ухода с российского рынка американских компаний-мейджоров якутское кино заняло прочное место в российском прокате. Вышедшая в марте 2023 года «Айта» Степана Бурнашёва еще раз продемонстрировала коммерческий потенциал якутского кино и собрала небывалые до того 26 миллионов рублей. Триллер, снятый на якутском языке, с якутскими актерами и якутским режиссером, стал одним из лидеров проката. Уже позднее разрешение на показ фильма в онлайн-кинотеатрах было отозвано по решению Роспотребнадзора. Проверяющие органы нашли в фильме признаки разжигания межнациональной розни. Также прокатное удостоверение не выдали фильму «Кандидат» (2023) режиссера Дмитрия Шадрина. В политической сатире, которая должна была выйти в прокат сразу после выборов мэра Якутска, нашли пропаганду ЛГБТ.

Несмотря на все это, снимаются новые фильмы, изначально рассчитанные на прокат за пределами республики. В производстве на разных стадиях находятся совместные проекты с российскими компаниями, расширяется география репрезентации якутского кино на территориях Центральной Азии. Такое вовлеченное внимание центральной, российской, кинематографии и приход государственных инвестиций в независимый по своей природе якутский кинематограф, конечно, повлияют на его дальнейшую судьбу. На данном же этапе можно констатировать, что самая важная составляющая якутского кинематографа, его зритель, все так же готов поддержать своего автора.

Присоединиться к клубу