Что такое экспериментальное кино и как его полюбить?

Когда-то всё кино было экспериментальным. Первые опыты Луи Лепренса, Томаса Эдисона и братьев Люмьер воспринимались современниками как нечто новаторское и выбивающееся из их повседневного опыта. Первые фантастические фильмы Мельеса погружали зрителей в причудливый мир, в котором зачастую не действовали привычные законы логики.

Мир раннего кино был миром, в котором представления о норме только складывались, и 1920-е оказались эпохой расцвета экспериментов.

Автор Максим Семенов

журналист

Лев Кулешов, Сергей Эйзенштейн, Дзига Вертов, Вальтер Рутман, Викинг Эггелинг, братья Фишенгеры, Абель Ганс, Жермен Дюлак, Фернан Леже, Рене Клер, Ман Рэй, первые опыты Бунюэля… этот список можно продолжать бесконечно.

Однако к концу 30-х дороги реалистического и авангардного кино всё больше расходятся. Синефилы могут вспомнить Майю Дерен, Майкла Сноу или Брюса Коннера, а также кого-то из классиков видеоарта. Или «Синеву» Дерека Джармена, радикальное высказывание, часто попадающее в списки лучших фильмов XX столетия.

A Moon for my father

Но что происходит в экспериментальном кино сейчас, где его можно посмотреть и с чего лучше начать знакомство?

Мы решили обратиться к специалистам и спросили об этом Вову Надеина, сооснователя Московского международного фестиваля экспериментального кино (MIEFF), и кураторку фестиваля Риту Соколовскую. Совместно с Музеем современного искусства «Гараж» они составили программу «Garage Screen. Эксперименты», последние показы которой пройдут 19 и 20 декабря. Вова и Рита дали ответы на наши дилетантские вопросы, а также посоветовали несколько картин, на которые стоит обратить внимание.

— Расскажите о своем зрительском опыте. Какие фильмы вы помните из детства? Что на вас повлияло?

Рита: В Москве есть крошечный кинотеатр повторного фильма «Мир искусства» на «Новослободской», который уже много лет крутит киноклассику, начиная от Эйзенштейна и Бергмана и заканчивая Кроненбергом. Когда-то давно билет для школьников стоил 50 рублей, и мы с друзьями прогуливали там уроки. Так, примерно за пару лет я посмотрела всю их программу.

Однажды мы попали на «Забриски пойнт» Антониони, и с него начался мой страстный интерес к кино. Меня, 13-летнюю, этот фильм просто ошарашил. Ничего подобного до этого я не видела, и стало ясно, что кино — это не только «Гарри Поттер» или «Мальтийский сокол». Система многократно усложнилась.

На самом деле никто из нас толком не врубался, что происходит на экране, но было понятно, что это что-то гораздо более аффектирующее, чем, к примеру, «Земляничная поляна», на которой все просто спали.

Потом была учеба в университете, где был прекрасный курс по истории кино, заря киноклуба МШНК, который курировала Катя Белоглазова (и курирует по сей день), параллельно — сильное увлечение современным искусством, видеоартом. В какой-то момент все потоки схлестнулись, мы познакомились с Вовой и стали работать вместе.

Вова: У меня всё началось с любви. К экспериментальному кино и не только. Увлекся, потому что открыл для себя совершенно новый мир, который воздействует на меня как ничто другое. Это всегда очень сильный и личный опыт.

Wavelength

— А что вообще такое экспериментальное кино?

Вова: Это что-то, что сложно категоризировать. Оно выходит за пределы конвенции, формы. Всё, что выходит за рамки привычного нам киноповествования, можно назвать экспериментальным фильмом. Поэтому дать какое-то каноническое определение экспериментального кино вообще очень сложно. Вообще, этот вопрос возникает всегда в числе первых. Мы пробуем подбирать слова и каждый раз отвечаем на него по-разному.

— А чем экспериментальное кино отличается от видеоарта?

Вова: Это самый частый вопрос после вопроса «Что такое экспериментальное кино?».

Вообще, исторически второе наследовало первому, и связано это изначально с технологией производства. Экспериментальное кино появилось раньше, поэтому видеоарт напрямую связан со способом производства изображения с помощью видео — то есть со съемками не на кинопленку. В 1970-х видеокамеры стали доступными, и художники начали, простите за тавтологию, «экспериментировать» с видео.

Сейчас уже, конечно, всё смешалось, потому что способов производства появилось очень много. Поэтому в английском языке чаще говорят «экспериментальное кино», потому что этот термин намного шире, чем видеоарт. При этом чаще в галереях и музеях можно увидеть подпись к работе «видео», но здесь уже имеется в виду способ показа.

Можно снять фильм на пленку 16 мм, отсканировать пленку, смонтировать в цифре, потом отпечатать получившийся фильм на пленку 35 мм, вновь отсканировать и уже показывать получившееся цифровое изображение. (Это пример из фильма, который мы недавно показывали — This Action Lies Джеймса Н. Кеница Уилкинса.) И как тут определить, это видеоарт или экспериментальное кино?

— Если я захочу посмотреть экспериментальное кино, то с чего мне лучше начать? С чего-нибудь вроде «Андалузского пса»? Или с чего-то поновее?

Рита: Начать можно с чего угодно, хоть с «Андалузского пса», хоть с «Выхода рабочих с фабрики», хоть с фильмов Апичатпонга Вирасетакула. Не обязательно, как мне кажется, рисовать таймлайн истории кино и начинать с начала и двигаться «к концу».

Есть тематические паблики во «ВКонтакте», например Surrealism/Experimental/Avant-garde Art Cinema. Они помогают понять, что «экспериментальное кино» — это не жанр, а очень разнообразный набор практик и способов высказывания, объединенных когда-то фигурной скобкой, чтобы людям было проще.

Но судя по количеству адресованных нам вопросов о том, что такое все-таки экспериментальное кино, — большинству людей понимать проще не стало.

Crossroads

— Поделитесь списком из ваших любимых экспериментальных работ.

Вова: Не очень люблю списки и топы, но могу отметить фильмы, которые в последнее время на меня сильно повлияли:

— Lapis, Джеймс Уитни;
— Crossroads, Брюс Коннер;
— Samadhi, Джордан Белсон;
— In Order Not To Be Here, Дебора Стратман.

— Пять-шесть фильмов, больше всего повлиявших на историю экспериментального кино?

Вова: Можно попробовать какие-то работы отметить и сказать, что они очень значимы и их важно посмотреть хотя бы однажды.

— Wavelength, Майкл Сноу;
— A Movie, Боюс Коннер;
— Free Radicals, Лен Ли;
— Meshes of the Afternoon, Майа Дерен;
— Arnulf Rainer, Питер Кубелк;
— Lost, Lost, Lost, Джонас Микас.

— Пять-шесть наиболее значимых (на ваш взгляд) экспериментальных фильмов последнего времени?

Рита: Сложно говорить о конкретных работах. Мне проще назвать художников, которые регулярно работают с видео и которых я считаю значимыми для развития медиума. Они очень разные, используют разные методы, выбирают медиум видео по разным причинам, поэтому мне немного странно ставить их всех в один ряд.

Это Роэ Розен, Хито Штейерль, Джон Рафман, Лор Пруво, Эндрю Норман Уилсон, Лоуренс Абу Хамдан, Бахар Нуризаде. Но повторюсь, это крайне субъективная подборка!

— А в России есть экспериментальное кино? Посоветуете какое-нибудь?

Вова: Параллельное кино, некрореализм и фильмы студии «СИНЕ ФАНТОМ»:

— фильмы Владимира Кобрина;
— фильмы братьев Алейниковых;
— фильмы Евгения Юфита;
— фильм Евгения Дебила Кондратьева;
— фильмы Бориса Юхананова;
— фильмы Андрея Сильвестрова;
— «Тиннитус» Даниила Зинченко;
— видеоработы Полины Канис;
— «Гимны Московии» Дмитрия Венкова;
— фильмы Михаила Железникова;
— видеоработы Виктора Алимпиева.

Рита: Миша Максимов!

Присоединиться к клубу