Добычинский период в искусстве: о первой русской галеристке Надежде Добычиной и тех художницах, которым она помогла стать известными
До 24 сентября в Музее русского импрессионизма проходит выставка «Выбор Добычиной», посвященная Надежде Евсеевне Добычиной — одной из первых российских профессиональных галерейщиц, куратору и коллекционеру. Художественное бюро Добычиной было главной независимой площадкой Санкт-Петербурга 1910-х годов, где коллекционеры приобретали произведения современных мастеров, а художники-новаторы — выставляли свои работы. Рассказываем о ней и представляем четырех отечественных художниц, которым Добычина помогла стать известными.
Надежда Евсеевна отличалась демократичным подходом к созданию экспозиций. «Все новое, смелое и революционное в искусстве, не имевшее доступа на большие выставки, находило приют на интересных Добычинских выставках», — говорилось в одной из характеристик, подписанных ведущим искусствоведом Игорем Грабарем.
Нередко среди этого «нового и смелого» оказывались работы женщин-художниц, которые на рубеже XIX–XX веков вышли на авансцену русского искусства. Так, в залах Художественного бюро в разное время выставлялись Наталия Гончарова, Анна Остроумова-Лебедева, Ольга Розанова, Зинаида Серебрякова, Надежда Удальцова и другие.
![](https://knife.media/wp-content/uploads/2023/09/Galeristka_6_Udalczova_N_A_Molotok_i_kruzhka_1915_Dagestanskij_muzej.jpg)
А началась деятельность галеристки практически случайно: она не планировала связывать свою жизнь с искусством. В девятнадцать лет девушка поступила на биологический факультет курсов Петра Лесгафта — первого в мире высшего учебного заведения по физическому образованию. Там ее преподавателем стал военный врач и близкий друг авангардистов Николай Кульбин. Именно он дал понять Добычиной, что для организации выставок и поддержки молодых художников не обязательно обладать огромным капиталом. В 1909–1910 годы Надежда Евсеевна помогала ему организовывать лекции по искусству, а также искала площадки для выставок самого Кульбина.
Накануне своего 27-летия в октябре 1911 года Надежда Добычина открыла Художественное бюро — первую коммерческую галерею в Санкт-Петербурге.
В истории выставочной жизни столицы, как заметил современник, наступил «добычинский период»: в стенах Бюро Марк Шагал, Юрий Анненков и Василий Кандинский провели первые крупные показы своего творчества, Казимир Малевич представил публике «Черный квадрат», прошли концерты японской музыки и еще неизвестного выпускника консерватории Сергея Прокофьева.
После революции Надежда Добычина до последнего верила в возможность сохранения Бюро, однако уже 2 октября 1918 года в письме мужу она написала: «Я накануне закрыла бюро! Я накануне лишилась ребенка! Бедное сердце!».
Тем не менее она активно участвовала в культурной жизни страны: некоторое время работала старшим научным сотрудником в Русском музее и заведующей Художественным отделом в Музее революции, а во время эвакуации в Алма-Ате организовала Вторую республиканскую художественную выставку.
Анна Остроумова-Лебедева
Анна Остроумова-Лебедева стала одной из немногих художниц-представительниц «классического» искусства, выставлявшихся в Художественном бюро. Ученица лучших граверов, она окончила класс Василия Матэ в Высшем художественном училище и работала в мастерской Джеймса Уистлера в Париже. Именно Анна Петровна первой в России обратилась к цветной ксилографии — новаторской для начала XX века технике.
С 1899 года Остроумова-Лебедева начала активно участвовать в деятельности художественного объединения «Мир искусства» и выставлять свои работы на выставках. Однако бенефис художницы состоялся только в 1913 году на «Выставке графических искусств» в Художественном бюро Надежды Добычиной. Проект стал практически персональной экспозицией Остроумовой-Лебедевой: в самом большом центральном зале представили более шестидесяти гравюр — творчество Анны Петровны за пятнадцать лет. Особую роль художницы подчеркивала и заставка каталога с изображением вывески Художественного бюро ее авторства.
![](https://knife.media/wp-content/uploads/2023/09/Galeristka_1_Anna_Ostroumova_Lebedeva_Alleya_v_CZarskom_1905_Gosudarstvennyj.jpeg)
Произведения Остроумовой-Лебедевой высоко ценили критики и коллеги. Александр Бенуа писал: «Какой это восхитительный мастер — тонкий, поэтичный, искренний до конца, как никто, чувствующий красоту нашей северной природы и угрюмое величие Петербурга», а Александр Ростиславов отмечал: «Смело можно сказать, что она является одной из самых лучших выразительниц тонкой прелести и поэзии Петербурга, обусловленных дожившей до наших дней его стариной».
Заметки об Остроумовой-Лебедевой были полны восторженных отзывов, но творчество других участниц выставок Бюро часто становилось предметом критики в прессе.
![](https://knife.media/wp-content/uploads/2023/09/Galeristka_2_Anna_Ostroumova_Lebedeva_Neva_skvoz_kolonny_Birzhi.jpeg)
Валентина Ходасевич
Театральная художница и книжный график Валентина Ходасевич в начале 1910-х годов училась у мастеров портрета: в Мюнхене у живописца Гуго фон Габермана и в Париже у одного из основоположников фовизма Кеса ван Донгена. Начиная с «Выставки картин левых течений» 1915 года она вместе с другими авангардистами участвовала в коллективных экспозициях Бюро. Ходасевич много работала в портретном жанре: в коллекции Добычиной в разное время находилось три портрета ее авторства — самой галеристки, а также художников Василия Шухаева и Константина Евсеева.
В прессе работы художницы в основном получали положительные отзывы. Так, комментируя «Выставку современной русской живописи» 1916 года, журналист Марк Слоним писал: «Ходасевич выставила прекрасные портреты — три мужских и три женских и великолепные темперы на библейские темы. Валентина Ходасевич — настоящий художник и ее полотна сразу выделяешь и запоминаешь надолго».
Некоторые критики по незнанию были уверены, что Ходасевич — художник-мужчина, и часто называли ее Валентином, например, в газете «Петроградский листок»: «Больно смотреть на положительно дельного художника г. Ходасевича, прекрасно рисующего, давшего несколько очень экспрессивных портретов, попавшего в эту компанию и заражающегося условной неприятной манерой вялых кубистов и им подобных».
![](https://knife.media/wp-content/uploads/2023/09/Galeristka_7_Hodasevich_Valentina_Portret_K_I_Evseeva_1916_Holst.jpg)
Наталия Гончарова
Весной 1914 года в Бюро прошла первая в Санкт-Петербурге персональная выставка Наталии Гончаровой. В залах было представлено 249 работ, созданных с 1900 по 1913 год. Экспозиция стала своеобразным итогом русского периода творчества художницы — вскоре после окончания выставки она вместе с Михаилом Ларионовым уехала в Париж.
Выставку обсуждал весь Петербург. Уже на следующий день после открытия в газете была опубликована статья «Футуризм и кощунство», автор которой был крайне возмущен увиденными картинами, особенно — на библейские сюжеты:
«Ретивая футуристка, не удовлетворившись „Дамами в шляпах“, „Кошками“ и проч., взялась за изображение религиозных сюжетов в футуристическом виде и выставила около 15–20 произведений. Все эти религиозные сюжеты трактованы в том же безобразно-отвратительном виде, как и вся остальная мазня на выставке».
![](https://knife.media/wp-content/uploads/2023/09/Galeristka_4_Nataliya_Goncharova_Kamennaya_baba_1908_Kostromskoj_.jpeg)
В результате по требованию администрации города из экспозиции было убрано двенадцать работ, а пресса разделилась на два лагеря — ругавших художницу и, напротив, восхвалявших ее. Так, мирискусник Мстислав Добужинский называл Гончарову «одной из наиболее выдающихся современных художников»: «Картины ее, на которые в настоящее время наложен запрет, написаны в художественном стиле русской старинной иконописи; ничего, кроме яркого таланта художника, в них усмотреть нельзя».
Несколько произведений Наталии Гончаровой входили и в личную коллекцию Добычиной — в 1919-м в ней числилась «Стирка белья» (какая из версий, неизвестно), а в 1924-м — «Парень с петухом». Последняя работа находилась у галеристки недолго: в 1928 году она была продана Государственному музею Армении за 100 рублей. На выставке 1914-го в Бюро картина продавалась за 350 рублей, однако тогда покупателя не нашлось. Несмотря на большой резонанс, проект не был коммерчески успешным.
![](https://knife.media/wp-content/uploads/2023/09/Galeristka_3_Goncharova_Nataliya_Baby_s_grablyami_1909_Serpuhovskij.jpeg)
Ольга Розанова
Одна из крупнейших представительниц русского авангарда Ольга Розанова сотрудничала с Надеждой Добычиной с первых выставок Бюро. Ее произведения демонстрировались на «Постоянной выставке современного искусства» и на «Выставке картин левых течений» 1915 года. На последней «амазонка авангарда» впервые представила знаковую серию «Игральные карты» — 11 портретов ярких художников начала XX века от Александры Экстер до Алексея Кручёных. Кроме того, Ольга Розанова стала одной из семи женщин-художниц, участвовавших в самой известной выставке Бюро — «0,10», на которой красный угол занял «Черный квадрат» Казимира Малевича.
![](https://knife.media/wp-content/uploads/2023/09/Galeristka_5_Rozanova_Olga_Pivnaya_1914_Holst_maslo_Kostromskoj.jpg)