246 неестественных чудес. Что такое партизанское искусство

Главный принцип партизанского искусства (Guerilla Art) — вторгаться в общественное пространство, выносить искусство из стен музеев и заставлять неподготовленных зрителей взаимодействовать с ним. В отличие от стрит-арта партизанское искусство выходит не только на улицы, но и в другие публичные пространства, такие как телевидение или радио. Также в этот термин не вписывается официальное уличное искусство, например муралы и паблик-арт, согласованные с правительством. Хотя зачастую это является логичным этапом карьеры художников-партизан.

Часто партизанское искусство используется, чтобы сделать политическое заявление, но иногда его цель заключается в том, чтобы поделиться идеями с сообществом уличных художников, застичь случайных зрителей врасплох и привлечь внимание к приевшемуся городскому пейзажу, подчеркнуть историю города или даже насмешить.

Один из ярких примеров партизанского искусства в России — фестиваль уличных художников «Карт-бланш», проходивший в Екатеринбурге в 2018–2021 годах. В рамках фестиваля работы появлялись в самых разных районах Екатеринбурга и в других городах. Авторы расписывали здания, заборы, ставили арт-объекты на пустырях и мостах.

Несмотря на то, что партизанское искусство часто ассоциируется с аэрозольными красками, оно включает в себя множество медиумов — от современной скульптуры до принтов на футболке. В этой статье мы рассказываем об известных художниках-партизанах и о том, как они меняют пространство вокруг себя.

Evol (Германия)

Evol, художник из Берлина, наиболее известен миниатюрными бетонными многоэтажками. В его инсталляциях хрущевки социалистической архитектуры бывшей Восточной Германии становятся прошлым, они безлюдны, но в них есть намеки на жизнь — спутниковые тарелки, потертые стены. Они создают ощущение жуткой тишины, брутальная монументальная архитектура, являясь отражением социалистической утопии, превращается в заброшенный город.

Однажды художник попал в Московский музей архитектуры имени Щусева и увидел, как администрация закрывает скульптуры деревянными ящиками на зиму. Тогда у художника появилась идея, как превратить сад при музее в собственную ежегодную персональную выставку. Через несколько месяцев ему действительно предложили расписать защитные коробки, так появился проект «Платтенбаутен в Музее архитектуры» (Plattenbauten in the Museum of Architecture).

Символично, что Музей архитектуры вдруг неожиданно оброс миниатюрными хрущевками, что только доказывает, что случайности не случайны.

После того как сотрудники музея выложили работу художника в соцсети, им пришло письмо, в котором коллеги из Лондона призывали администрацию быть осторожнее и не попасться на плагиате, ведь их новая инсталляция слишком похожа на то, что делает немецкий художник Evol.

Другая работа — «Эдемский сад» (The Garden of Edena) — была создана в Португалии, в городе Лагос, во внутреннем дворе бывшей тюрьмы. Огромное фиговое дерево, которое укрывает от солнца в жаркий день, художник обрамил миниатюрами высоких серых зданий. В «Эдемский сад» не проникает солнце, а небо укрыто теплыми крупными листьями. Нырнуть в листву — как зайти в параллельную вселенную — зазеркалье настоящего, в котором ютится ушедший мир.

Know Hope (Израиль)

Аддам Йекутиели (псевдоним Know Hope) — художник из Израиля, работает на улице, внедряет коллективные и исторические нарративы в объекты городского пространства. Часто он работает с документами — например, выносит на уличные баннеры фразы, собранные из переписок. Так художник ищет пути превращения личного в коллективное и формирует политические высказывания.

В 1967 году мукомольный завод в Иерусалиме попал под перекрестный огонь шестидневной войны.

В 2018 году художник присвоил номер каждому пулевому отверстию на фасаде. 246 пулевых отверстий превратились в 246 сторон истории (246 Sides To A Story), так же называется его проект.

Каждому номеру была дана фраза, которую можно было бы услышать в обсуждении непрекращающегося конфликта на Ближнем Востоке. Вместе эти фразы составляют поэму, с одной стороны, глубоко метафорическую, а с другой — документальную, собранную из артефактов реальности.

Фрагмент:

57. Все их слова позже были опровергнуты (All their words were later retracted).
58. С нашими вытянутыми конечностями (With our limbs outstretched).
59. В их дневниках были пустые страницы, пустые слова без четкого смысла (In their diaries were blank pages, blank words, with no legible meaning).
60. В этой земле нет правды (There’s no truth in this soil).

Так художник дает пространство голосам жертв истории, внедряя их высказывания в городскую среду. Этот же принцип был и в его более раннем проекте «Говорить опосредованно» (Vicariously Speaking) 2016 года. Аддам вел переписку с заключенными, отбывающими пожизненный срок в тюрьме Нэшвилла. Позже он вырезал цитаты из их писем и поместил на рекламные щиты по всему городу. Так миры людей, которые проживают в одном городе, но никогда не могут столкнуться, потому что одни ждут смерти в заключении, а другие ходят за продуктами и выполняют ежедневные рутинные дела, стали ближе.

Slinkachu (Великобритания)

Slinkachu создает сценки с миниатюрными персонажами и оставляет их на улицах городов по всему миру с 2006 года. Привычная окружающая среда для маленьких героев обретает совсем другой характер: лужа от растаявшего мороженого превращается в озеро, а упаковка чипсов — в пещеру со сталактитами.

Нужно быть очень сосредоточенным пешеходом, чтобы заметить этих крошек на улице. Так художник стремится побудить зрителей быть более внимательными к окружению. Ведь каждый уголок может превратиться в место удивительного открытия, где разворачивается своя маленькая сентиментальная жизнь.

Несмотря на то, что искусство Slinkachu кажется легким и вызывает улыбку, художник в своих работах хочет отразить одиночество и меланхолию, с которыми сталкиваются жители больших городов.

Ощущение ненужности, когда тебя игнорируют в открытых публичных пространствах, боязнь контакта и невидимость людей друг для друга — основные темы его работ.

«Современный мир может быть нелепым местом для жизни, и я поощряю сочувствие к крошечным людям, которые изо всех сил пытаются выжить», — говорит художник.

Mentalgassi (Германия)

Mentalgassi — коллектив художников из Германии, который работает в формате городских интервенций. Они создают объекты с лицами людей и размещают их в самых неожиданных местах по всему миру, заставляя прохожих улыбаться. Сами художники зачастую называют свои работы городскими развлечениями (Urban Entertainment).

Юмор в ДНК творчества арт-группы не мешает им высказываться на серьезные темы. Например, Mentalgassi делали коллаборацию вместе с Amnesty International, в рамках которой размещали изображения активистов и политических беженцев, несправедливо обвиненных коррумпированной государственной системой.

Изначально проект был посвящен Трою Дэвису, который был несправедливо приговорен к смертной казни в американском штате Джорджия, якобы за убийство полицейского.

В 2011 году насильственная смерть заключенного вызвала огромную волну негодования по всем США и Европе. Но проект растянулся на несколько лет, позже художники сделали работы, посвященные Фатиме Хуссейн Бади, которая тоже была приговорена к смертной казни в Йемене после несправедливого суда, азербайджанскому активисту Джаббару Савалану, который сидит в тюрьме за антигосударственные высказывания, и другим борцам за свободу по всему миру.

Как и в случае с любым маргинальным течением, которое со временем обретает успех, партизанское искусство часто превращается в согласованный паблик-арт, созданный художниками в сотрудничестве с большими институциями. Но стратегии и методы остаются. Будь это раскрашенный мусорный бак или большой международный проект, основные принципы всё те же: отталкиваться от места, заставать зрителей врасплох, помогать людям открыть привычное окружение заново, показывая его под другим углом, и рассказывать истории, которые в силу устройства общества зачастую не могут быть услышаны.