Их нет в наших чартах – и зря: Что слушают современные арабы
О музыкантах, популярных в Европе, Америке и – с недавнего времени – в Корее, мы узнаем быстро. Однако, если мы обратим внимание на арабскую сцену, то увидим, что там есть исполнители в наших любимых жанрах, авторы текстов на близкие темы и современное осмысление уникального вокального и инструментального наследия. Арабист Людмила Иванова собрала топ-5 артистов для знакомства с арабской музыкой.
Музыка, рожденная на стыке культур, в самом сердце Марракеша, которая проведет вас по лабиринту городских улиц и откроет врата (bab, араб. باب – врата) к арабскому блюзу. Стиль «Баб ль’Блюз» – это переплетение традиционного жанра гнауа (музыка одноименной народности на юге Марокко) и современных фанка, транса и психоделического рока. Вместо бас-гитары группа использует инструмент народа гнауа – гимбри (или синтир), трехструнную лютню. Тексты фронтвумен Юсра Мансур сочиняет на марокканском диалекте арабского, дариже. Их альбом Nayda! – это одновременно и признание в любви культурному наследию гнауа, и вписанный между строк разговор о проблемах современного общества. Каждый трек в нем яркий, чувственный и совершенно завораживающий.
Название группы – это сочетание слов «Каир» и «караоке», и значит, что она как бы поет со всем Каиром. Во многом название стало пророческим, потому как после 2011 года группа вышла из андеграунда и стала зеркалом современности и голосом поколения. Все началось с революции в Египте и трека Sout Al Horreya («Голос свободы»). Видео с этой песней за рекордное время набрало больше двух миллионов просмотров на YouTube. Далее последовало еще несколько треков с политическим подтекстом, касавшихся будущего страны и вдохновлявших оптимистическим взглядом на близость перемен. В дальнейшем они стали меньше писать о политике и перешли на более разнообразную по смыслам и звучанию музыку.
Творчество «Кайроки» также строится на смешении современного и традиционного – инди-рока, хип-хопа и традиционного египетского жанра шааби. Шааби объединяет поколения и является общим местом для людей всех возрастов, его можно услышать на улицах, в такси, на свадьбах и вечеринках. Трек Ghareeb Fi Belad Gareeba («Чужак в чужой стране») исполнен с иконой жанра шааби Абдель Басетом Хаммудой. Аутентичность и традиционные мотивы в их музыке достигаются и за счет использования классических арабских инструментов, например ребаба.
Энергичные ритмы и проникновенные тексты от иорданской поп-рок-группы «Джадаль». Их успех начался с кавера на известную песню El-Tobah («Раскаяние») Абдель Халима Хафеза, популярного египетского певца второй половины XX века. В 2003 они были новаторами, поскольку одними из первых добавили арабской музыке мощное рок-звучание. Затем вышел оригинальный сингл Salma, который фронтмен группы Махмуд Радайде написал для своей племянницы.
Песня быстро стала хитом и закрепила за группой статус одной из ведущих арабских рок-групп в Иордании, а вскоре и в других странах арабского Востока. Они не застряли в далеких нулевых, а продолжают развиваться и расти, оставаясь актуальными до сих пор. Каждая их песня рассказывает историю, затрагивает насущные проблемы современности или личные переживания участников «Джадаля».
Название этой палестинской группы переводится с арабского как «вечный», они исполняют хип-хоп, сочетая восточные и западные ритмы, яростный арабский рэп с перкуссией традиционной музыки. Сформировалась группа в 1999 году в аль-Лиде, рабочем городе в центре страны. Изначально они писали музыку на английском, затем на иврите. Тогда они выступали на израильской хип-хоп сцене. Со временем их выступления и музыка подверглись цензуре и бойкоту. Будучи палестинцем с израильским гражданством, каждый из членов группы переживал кризис идентичности.
Они отказались от иврита и теперь пишут и выступают только на арабском и английском языках. Многие называют их голосом палестинского сопротивления, но сами участники группы хотели бы писать музыку не о политике. Не они выбрали активизм, а он выбрал их – в своем творчестве они просто фиксируют свою жизнь, особенности которой во всех областях продиктованы политикой. Музыка DAM – это многолетний архив палестинского опыта. На сегодняшний день они выпустили более 100 синглов и три альбома, последний из них Ben Hana wa Maana – действительно отличный представитель жанра арабского хип-хопа.
Творчество ливанской исполнительницы Лилиан Хлела должно понравиться любителям электронной музыки. Она одна из первых появилась на ливанской инди-сцене и стала ключевой фигурой среди создателей экспериментальной и электронной музыки.
Ее треки – чистая импровизация и спонтанность, деконструкция четкого рисунка и вместе с тем цепляющая ритмичность. Подача и настроение меняются от альбома к альбому.
Если ранний альбом Lullaby For Monsters (2012) рисует таинственный безлюдный ландшафт, то относительно новый Safala (2021) – это грубые и мрачные ритмы, которые погружают слушателя в напряженное созерцание. Весь он вдохновлен Ливаном и обращен к нему – от заговоров бабушки Лилиан до звуков бейрутских протестов 2020 года. Альбом захватывает и не отпускает, пока не дослушаешь до конца его страшные сказки о гневе и бессилии.
