Напомним: мы здесь для того, чтобы рассказать вам про художников, которые творят современное искусство с опорой на прошлое.
Иван — резчик по дереву, Екатерина — иконописец и керамист, вместе они создают произведения в смешанной технике. Герои впечатлили нас своей самостью и небывалым единением, которое чувствуется и в беседе, и в их работах.
Вы тоже это почувствуете.
Араповы вместе окончили МГАХИ Сурикова, до этого пути художников не пересекались: «Вероятность нашей встречи в жизни без академии была бы очень-очень мала. Невероятно, что всё так сложилось».
По словам Екатерины, у неё «всё просто» касаемо творческого пути: рисование с самого детства, художественная школа, художественное училище, институт.
Вот как она описала свой путь:
«Родители у меня не художники, но основы заложены отцом: смотреть на мир, наблюдать оттенки, видеть красоту в простом. Всё оттуда. Этому вряд ли научат в изостудии, там ставят руку и художественный стиль. А видение мира, понимание красоты — это от родителей».
У Ивана путь дольше: он с детства любил рисовать и начинал работу с деревом в производстве церковной утвари. После этого поступил в художественное училище на факультет живописи. Ему посчастливилось поработать в Новом Иерусалиме и поступить в Суриковский на отделение реставрации живописи, где они с Екатериной и познакомились.
«Кто и откуда, кто и чем занимался, кто и когда поступал… Если бы не академический отпуск Ивана, мы бы не оказались в одной группе»
«На академической живописи работают только с холстом и маслом — ничего больше. Я быстро поняла, что благодаря резьбе по дереву Иван может делать сложные работы и формы. Тогда я подумала, что это такое сокровище, которое надо реализовывать, и нам нужно пробовать совместные проекты», — рассказывает Екатерина о своих ощущениях. [Оба героя смеются].
«Мы венчались, защитили дипломы и начали совместную творческую деятельность», — добавила художница.
Совместное творчество семьи началось с участия в выставках. Удивительное сочетание резьбы по дереву и керамики воплотилось в образах мифологических существ, природных явлениях и древних сказочных мотивах.
«Как-то раз нам пришла идея сделать сиринов. Они виделись деревянной массой — бурлящей, тёмной. Тогда мы подумали, что на контрасте с деревом нужно сделать светлые вставки. Это был эксперимент — мы нашли сочетание живописи и деревянного рельефа, белой керамики и обожженного дерева. Сейчас мы продолжаем наши искания на этом поле»
Тогда же в работе пара впервые применила обжиг дерева: до этого они использовали либо тонировку, либо светлое дерево с его живым рельефом. В работе Араповы используют хвойные породы, поэтому обжиг должен был проявить их природную текстуру. После идёт этап браширования — состаривания для проявления волокон.
«До обжига непонятна итоговая картина.
Мы в соавторстве с природой — контролировать в этом процессе можно только степень обжига, но не рельеф и не танец древесного кружева. Как и с керамикой, глазурью, стеклом, песком… Приятно ощущать, что природный материал может повести себя определённым образом, проявить свой характер»
Иногда какие-то случайности идут на пользу, делятся художники:
«Треснувший образ Солнца, который мы достали из печи, понравился нам больше всего. Мы решили его использовать в работе. Момент несовершенства и уникальности даёт какую-то необходимую нотку горечи».
Любопытство редакторов взяло верх и нам рассказали, где и как происходит этап обжига дерева:
«Мы делаем это ночью во дворе дома. Никакого костра нет, выходим с небольшими горелками и нашими работами. Наверное, выглядим немного странно. Процесс занимает несколько часов, уверены, что у нас есть постоянные зрители».
Кто эти задорные деревянные животные?
«А это наши львы. Они не повторяют собой Владимирских львов, но всё же имеют совсем немного от них. Это пара хранителей, мы дополним их ещё одной парой для композиционного разнообразия. Летом мы придумали тетраморф, а львы стали дополнением», — поделилась Екатерина.
«Мы хотим создать свой скульптурный бестиарий — зоопарк нашего мифологического пространства. Наследие — бесконечный источник вдохновения, образов, смыслов и сил для творчества. Поэтому надо к нему обращаться, переосмысливать, принимать, осознавать и всячески оберегать»