Дарит крылья с помощью своей одежды.
Напомним, «Нож» путешествует по России к художникам, сохраняющим ремёсла и предлагающим новое прочтение старинных техник.
Юлия Ахметзянова придумала и запустила линейку душегрей, взяв за основу шугай по мотивам традиционного костюма. Они получились современные, но сохранили свою народность.
Юлия родилась в семье врача, но выбрала свой путь.
Первое образование — инженер-технолог кожаных изделий. Художница продолжила обучение по специализации конструктор одежды под руководством Ирины Феличкиной, это была программа от Мюнхенской академии моды. «Театральная и историческая мода» тоже входила в курс обучения и уже тогда заинтересовала нашу героиню.
С 2007 года мастерица работает на себя. Немного забегая вперёд: в 2021 году Юлия поступила ещё и на антрополога в КФУ, где получила ценный исследовательский опыт в экспедициях. Там она работала с аутентичными народными костюмами, некоторые из них удалось привезти с собой.
Создание одежды всегда было рядом, но, как и положено случайностям, к работе с традиционным костюмом она пришла «случайно».
В 2016 году Юлия помогла отвезти знакомых в Пестречинский краеведческий музей. Там она увидела большую коллекцию старинных русских костюмов, которые отлично сохранились. Особенно мастера впечатлила верхняя одежда — кафтаны и душегреи.
«Чьи-то руки создали удобную вещь для человека, чтобы она служила долго и надежно. Добавили красоты и любви, ведь иначе вряд ли возможно сделать такие маленькие, ровные и чёткие, как на параде, ручные стежки»
Душегре́я (шугай, кацавейка, телогрейка, телогрея) — верхняя однобортная крестьянская женская одежда.
Была довольно распространена до революции, её носили все сословия и в праздники, и в повседневности.
Люди побогаче могли позволить себе шугаи из дорогой ткани: штофа, парчи, шёлка. Они сажались на подкладку, иногда подбивались заячьим мехом. По борту, краям рукавов, воротника отделывались позументом, тесьмой, беличьим мехом и бахромой.
Почти десять лет Юлия создаёт душегреи разных фасонов:
«В каждой из них — моя душа».
Во все вещи мастерица вкладывает «давнее и родное». По её словам, в каждой душегрее свой посыл, свой облик, своя метафора.
«Получается, что я как хирург, но режу невидимую нить — неосязаемую, которая вьётся вокруг человека. Часто бывает, что человек приходит с каким-то запросом и я знаю, как “выкроить” из него именно то, что нужно»
На полках мастерской Юлии современные ткани соседствуют со старинными штофами, дутыми пуговицами и золотными шнурами. Мастерица не терпит, когда костюмы переосмысляют в дешевой ткани. Красота современного традиционного костюма в том, что для нас он такая же драгоценность, как и раньше, когда одевался только по праздникам.
«Каждая моя работа — это частица меня. Я умею чувствовать и делиться этими чувствами. По отзывам заказчиц я понимаю, что эти тёплые воспоминания передаются им через мои вещи. Они берут мои их в путешествия или, бывает, надевают дома в трудной ситуации. Говорят, сразу окутывает спокойствием и любовью»
«Я вкладываю теплоту своих воспоминаний: как в счастливые детские вечера с бабушкой я сидела на маленьком стульчике, который дедушка сделал для меня. Смотрела, как движется веретено в бабушкиных тонких руках, как оно подпрыгивает и вертится, превращаясь в узоры на конце веретена в хороводе линий»
Переосмысляет искусство в технике, известной с 13 века.
Хотят открыть в Череповце культурный кластер и галерею искусства Русского Севера.
Создают бестиарий из собственных скульптур
Запечатлела время в глине
Творят искусство ради света и смеха
Работают в стиле актуальной архаики, вдохновляясь древней историей.
Увлечён иконами и живописью
Показывает красоту с помощью монохромной фотопечати