Как художники сегодня работают с русским стилем: 7 работ выставки «Трын*Трава»

Ольга Коновалова, интерпретация иконы «Троица» Андрея Рублёва, 2026

«Мои работы создаются из засушенных растений. Это не просто материал, а язык, позволяющий говорить о гармонии и времени. Все материалы я собираю сама в саду и на Северном Кавказе. Лепестки, листья, стебли, пестики и тычинки заменяют традиционные краски и становятся самостоятельным изобразительным средством. Обращение к одному из ключевых образов русской духовной культуры через природные материалы создает пространство диалога между сакральным и естественным, между культурным наследием и живой материей. Растительные элементы сохраняют свою природную фактуру, цвет и хрупкость, напоминая о цикличности жизни, изменчивости и неразрывной связи человека с окружающим миром. Работа раскрывает тему природы не только как объекта наблюдения, но и как полноценного соавтора художественного высказывания. Здесь растение становится одновременно материалом, цветом и носителем смысла, превращая канонический образ в живой организм, существующий на границе искусства, памяти и природы».

Маргарита Камардина, композиция «Травы», 2026

В своем творчестве я исследую связь природы, культурной памяти и традиции. Меня вдохновляют русский пейзаж, народное искусство, древний орнамент, традиционный костюм и декоративное убранство православных храмов. Я стремлюсь раскрыть эти образы через современный художественный язык, сохраняя их символическую глубину и эмоциональную силу. Для меня искусство — это возможность говорить о преемственности, красоте и памяти, которые живут в природе и культуре. Размышление о природе как о первоисточнике культурной памяти. В основе лежит образ русского поля, а простые растения становятся символом родной земли и непрерывности жизни. Пластический язык рождается из природных ритмов. Переплетение линий напоминает колышущиеся травы, превращающиеся в орнамент — тот самый, что веками жил в народном костюме, вышивке, резьбе и убранстве храмов. Эти мотивы не цитируются буквально, а раскрываются через современную форму, обнаруживая единство природного и рукотворного. Здесь звучат отголоски эпоса, где природа предстает живым участником повествования и хранителем национальной идентичности. Как отдельные стебли сплетаются в единое поле, так народная традиция, храмовое искусство и эпическая культура соединяются в целостный образ России.

Татьяна Милованова и Дмитрий Щаницын, панно «Ветер в поле — рыбий глаз», 2026

Авторское панно объединяет современную керамику и палехскую живопись, представляя русское наследие как живой, открытый обновлению художественный язык. Основой композиции стал эффект «рыбьего глаза» — взгляд, измененный светом и ветром. В солнечном поле горизонт изгибается, а искаженная перспектива превращает пейзаж во внутреннее пространство, где прошлое, настоящее и будущее существуют одновременно. Ветер становится невидимым героем работы, связывающим землю, растения, человека и животное. В русской культуре поле — это образ постоянного обновления. Борозда нарушает цельность земли, чтобы почва открылась для семени, а прошлое преобразилось ради будущего. Поэтому образ пахаря здесь становится метафорой художника: как земледелец работает с землей, так автор работает с материалом. Белый цвет в композиции символизирует ясность, чистоту помыслов и внутреннюю открытость.

Юлия Корица, табурет «Сидеть на гречке», 2026

Меня вдохновляют интерес и любопытство. Интерес к тому, что было, — через изучение традиций; интерес к тому, что происходит, — через интеграцию традиционного в современное и эксперименты с новыми материалами. Интерес к тому, что будет или может быть, — через размышления и знаки в творчестве. Первый предмет из капсульной коллекции мебели с использованием необычных натуральных материалов. Название несет в себе двойной смысл. Фраза «сидеть на гречке» обычно понимается как диета, в данном же случае имеется в виду сидеть на ней в прямом смысле. Гречка — традиционный русский продукт, без которого невозможно представить нашу историю. Гречка — это залог стабильности. В качестве материала сиденья использован экспериментальный композит, в основе которого лежит гречневая крупа.

Олеся Глазьева, «И снова вишни зацветут», 2026

В моих работах часто можно увидеть отсылки к сказкам и не только. Параллельно веду несколько циклов. Иногда они пересекаются в темах, но отличаются средствами художественной выразительности. Из наиболее ярких могу выделить «Красную серию» и серию «Черный импрессионизм». Новую работу отношу к серии «Черный импрессионизм». Конечно, закладываю в нее отсылки к «Вишневому саду». Иногда в этой серии можно встретить цветы. Цветы на земле для меня — это всегда отражение звездного неба. Маленькие лепестки, упавшие на землю, как падающие звезды, на которые принято загадывать желания.

Леонид Малютин и Екатерина Гусева, коллекция керамических ваз «Мяты», 2026

В мастерской интерьерной керамики Keramizm создаем вазы, арт-объекты, скульптуру и декор, которые задают ритм пространству и становятся яркими аутентичными акцентами в современном интерьере. В основе коллекции лежит авторский взгляд на пластику авангарда. Предельный монохром и асимметричная динамика отсылают к супрематическому творчеству Александра Родченко. Это серия объемных архитектонических этюдов, где земля встречается с абсолютной графикой. Не менее важна и фактура объектов — это философская реинтерпретация русского быта. Воспоминание о русском кружеве, о морошке северных краев, о ремесленной «шагрени» старых гончарных мастерских. В серии «Мяты» четкая силуэтная геометрия супрематизма противопоставляется суровой и нежной, аутентичной архаике русского быта.

Екатерина Клауцан, скульптурная композиция «Двуглавль», 2026

Сейчас я полностью поглощена керамикой — это способ осмыслить себя через прикосновение к традиционному ремеслу, которое передается из поколения в поколение. Работая с глиной — землей и первоосновой, — я исследую связь человека с природой, наследием и собственными корнями. «Солнце восходит, чтобы осиять славой всё, что видит под собою, и превращает простую росу в драгоценные камни. И убирает ими холмы». Цитата стала отправной точкой работы, раскрывая силу света проявлять ценность всего сущего. В центре композиции — Алконост и Сирин, чье единение символизирует внутреннюю целостность. Красный цвет объединяет значения солнца, огня, жизненной силы и жертвенности, становясь воплощением преображения. Солнечные диски над фигурами напоминают о вечном круговороте, где свет примиряет и наполняет всё, к чему прикасается.

Собранные вместе, эти работы показывают, насколько широким сегодня стало само понятие русского стиля. Он может рождаться из древнего орнамента и литературного образа, из церковного искусства, авангарда, пейзажа или самой обычной гречневой крупы. Художники не столько возвращаются в прошлое, сколько продолжают начатый когда-то разговор, меняя материалы, оптику и способы высказывания.

Увидеть эти и другие работы девятой выставки «Трын*Трава. Современный русский стиль» можно  24 и 25 октября — в эти выходные проект завершает работу в усадьбе Муравьёвых-Апостолов.