Современное кино Казахстана: 9 фильмов, которые покажут его во всем разнообразии

«Рэкетир»

2007, Акан Сатаев

Наверное, самый популярный режиссер Казахстана сегодня — это Акан Сатаев, который прославился еще 15 лет назад своим «Рэкетиром» (2007). В те годы кинематограф Казахстана переживал не лучшие времена, и этот сентиментальный фильм о становлении современного бандита быстро стал популярным, разлетевшись на видеокассетах и DVD. Многим была близка простая философия главного героя, который до последнего остается верным старшему «брату» после того, как тот его заметил, полюбил и вывел в люди. Всеми правдами и неправдами они вместе пытались занять свое место под солнцем, чтобы в собственном особняке раскуривать кальян под музыку великого Курмангазы. Это последние сытые годы стремительно пролетевших тучных двухтысячных. Те, кто в 90-е прошли через огонь, воду и море трупов, теперь усиленно копались в прошлом, выискивая свою принадлежность к одному из трех древних жузов — часто из желания переписать прошлое и легализовать путь, которым были приобретены статус и состояние.

«Рэкетира» часто сравнивали с работой классика казахской новой волны Дарежана Омирбаева «Киллер» (1997), когда-то получившей приз программы «Особый Взгляд» на фестивале в Каннах. Хотя в свое время Омирбаева обвиняли в том, что он снимает скучную чернуху в сложный для страны переходный период, народ проголосовал тенге.

Картина Акана Сатаева стала эталоном успешного кино на ближайшее десятилетие и получила несколько сиквелов, хотя вообще-то это длинный предсмертный флешбек.

Затем Сатаев взялся за историческое кино, и носителями нехитрой морали его дебютного фильма стали национальные герои, боровшиеся за независимость Казахстана много веков назад. В итоге Сатаев, потомственный актер и сын народных артистов из рода Канжыгалы племени Аргын (Средний жуз), получит звание заслуженного деятеля Казахстана от Елбасы, цитатами из которого будет открывать свои исторические эпосы.

«Районы»

2016, Акан Сатаев

Сатаев вновь обратился к позднесоветским годам в картине «Районы» (2016). Старшеклассник Арсен (Эльтерес Нуржанов) переезжает с матерью в Алма-Ату, где им выдали квартиру за погибшего в Афганистане отца. Новые одноклассники оказываются «четкими пацанами» и вводят Арсена в дворовую жизнь города, который давно поделен на враждующие районы. Парень занимается дзюдо, мечтает быть таким же героем, как отец, и постоянно доводит мать до истерики:

Она забирает сына из спортивного интерната и отдает в престижную школу. Парень забрасывает тренировки, проходит социализацию улицей (портвейн, лавочка, ракета по кругу, кулаки в карманах) и становится настоящим пацаном с высококультурного района, расположившегося между двух театров.

Режиссер отобрал множество фактурных дебютантов, в том числе свою дочь Марьям, сыгравшую главную женскую роль. Именно ее любви добивается Арсен — и того, чтобы законы района хотя бы немного менялись, что одобряет его лучший друг Азамат (Шарип Серик). Вот только, кажется, ошибочен был сам путь спортсмена, презирающего правила тренера:

Фильм Сатаева не создает нового героя, хоть Арсен и сразится в финальной битве со старшаком по району Рашидом в олимпийке СССР. Как и полагается по закону жанра, поверженный враг под дождем навсегда покинет город, в последний момент напоровшись на чужое перо: из района не выйти проигравшему. Но номинальный победитель Арсен в любом случае потерпел поражение, ведь Рашид — старший брат его возлюбленной. У него остается лишь один путь ― мести, а совершив ее, он будет долгие годы сидеть в темнице, потому что до конца верен пацанам Алматы, города, когда-то звавшегося Верный.

Увы, фильм опоздал с выходом лет на десять. Те подростки, которым предназначалась история, уже давно изменились.

Хотя некоторые девушки выходили из кинотеатров вдохновленными:

«Жол!», или «Путь боксера»

2013, Аскар Узабаев

История грузчика с алматинского базара Темирлана по кличке Огонек, который целыми днями толкает груженую телегу с криком «Жол! Жол!» («Уступите дорогу!»), а по ночам участвует в подпольных боях без правил. Картину сняли по заказу министерства культуры и спорта Казахстана, но несколько лет она лежала на полке — вероятно, из-за чрезвычайной мрачности сюжета и любви режиссера Аскара Узабаева к «черному реализму», что совершенно не устраивало чиновников. Благодаря тому, что боксер из Казахстана Геннадий Головкин стал чемпионом мира, казахские мальчишки записывались в секцию бокса, и начальникам совсем не хотелось показывать горькую изнанку спорта. Не каждому пацану удается воспитать в себе настоящего спортсмена, и дорога неудачника проста: набить кулаки и отжимать на улице у запоздалых прохожих «сотки». Вот и Темирлан загоняет украденную магнитолу, чтобы товарищ поставил выручку на его победу. Огонек побеждает с первого удара — ведь среди уличных бойцов ему нет равных. Он втайне мечтает вернуться в профессиональный бокс, но вынужден работать в подчинении у хозяина, который злится, что тот выиграл слишком быстро и не дал ему собрать достаточно ставок.

Его мечты о большом спорте разбиваются о суровую бандитскую реальность — размозженные молотком руки уже никогда не смогут надеть боксерские перчатки.

В роли Темирлана снялся рэпер Назар Шерхан, лидер одной из старейших казахстанских хип-хоп-группировок G.H.A.D («Джихад»), чьи песни звучат в фильме. Как и его персонаж, Назар тоже знаком с уличной жизнью: с ранних лет он торговал семечками на базаре, убегал от ментов и испытывал суровый закон улиц на собственной шкуре. Фильм снят в контрастном черно-белом изображении среди муравейника городской барахолки, а камера мчится за Огоньком и постоянно выбирает самые причудливые ракурсы. Движение то и дело замедляется, а герой погружается в черный туман мести.

За мрачностью сюжета от чиновников ускользнул главный посыл фильма: Темирлан так одержим своей мечтой из-за психологической травмы, которую в детстве ему нанес отец. Он стал чемпионом союзных соревнований среди юниоров, но отец не оценил победу, а потом и вовсе попытался пропить награду сына. Воспоминания о детстве Огонька яркие и цветные, и в этом простейшем приеме тонкий режиссерский ход. Подражая Даниле Багрову, он отпиливает ствол у ружья, а в его памяти крутится страшная сцена из детства ― спарринг с соседским мальчишкой. От первого же удара тот упал на каменный пол и улетел в глубокий нокаут, откуда так и не выбрался. После того как Темирлан отомстит, пространство вокруг него станет цветным, а сам он встретит отца-таксиста. Это окажется лишь сном, но цвет останется — и впредь, вместе с любящей женой, больше не исчезнет из его жизни, даря уличному бойцу надежду, что он сможет стать любящим мужем и отцом, который не разочарует своего сына. В апреле 2017 года картина получила первый приз международного фестиваля спортивных фильмов «Красногорск» и благодаря этому вышла из своеобразной «опалы», став одним из лидеров проката и завоевав любовь огромного числа зрителей по всему Казахстану.

«Бакыт», или «Счастье»

2021, Аскар Узабаев

В феврале этого года в казахстанский прокат вышла другая картина Аскара Узабаева «Бакыт» («Счастье»), которая завоевала целый ряд фестивальных наград. Эта блестящая драма повествует о круговороте домашнего насилия в простой семье, состоящего из психологических травм, абьюза, газлайтинга, перегибов в поиске национальной идентичности и других проблем. Продюсером выступила знаменитая казахстанская журналистка Баян Алагузова, уже работавшая с Узабаевым над полнометражным кино и сериалами.

Для Баян этот проект имел личное значение: в 2016 году она подверглась насилию со стороны супруга, который после этого был приговорен к тюремному сроку. Поскольку Баян — медийная личность, ее история стала широко известна, а многие женщины тоже отважились рассказать о домашнем насилии. Для съемок Баян организовала краудфандинг, получая частные пожертвования от жен влиятельных людей, знакомых с проблемой не понаслышке.

Многие актеры, узнав о теме фильма, отказывались от съемок, особенно тяжело было найти исполнителя главной мужской роли насильника-абьюзера.

В результате режиссер пригласил на нее актера Ерболата Алкожа — преимущественно комедийного, но перевоплотившегося здесь в настоящего монстра. Он составил превосходный дуэт с дебютанткой в большом кино Лаурой Мырзахметовой, не побоявшейся взять на себя роль, от которой другие актрисы отказывались.

Хотя создатели картины беспощадны к зрителям, в конечном счете она оказывает терапевтический эффект. Остается надеяться, что ее увидит кто-то из чиновников, и проблема домашнего насилия начнет решаться на законодательном уровне. К сожалению, она актуальна даже в таких демократических странах, как Германия, о чем свидетельствует полученный фильмом приз зрительских симпатий на Берлинском кинофестивале. Изначально создатели не рассчитывали на широкий прокат, поэтому выход фильма в Казахстане может говорить о положительных сдвигах. Но по итогам показов фильм успешно продержался в кинотеатрах почти два месяца и для своего жанра и темы имел феноменальный успех.

«Келинка Сабина»

3 фильма, 2014–2022, Нуртас Адамбаев

Одна из самых популярных комедий последнего десятилетия в Казахстане — «Келинка Сабина» (2014) про избалованную мажористую алматинку, которая мечтала выйти за арабского шейха, а проснулась в богом забытом ауле женой пастуха Жанибека. Фильм имел успех и обзавелся двумя продолжениями и ворохом подражателей. Франшиза сделала настоящей звездой бывшего кавээнщика Нуртаса Адамбаева — режиссера и исполнителя главной женской роли.

Сегодня же Адамбаев защищает исламские ценности, недавно поддержав запрет в Казахстане мультфильма «Базз Лайтер» из-за гомосексуальных персонажей. Во время чемпионата мира в Катаре он также осудил футбол, заявив, что игроки в коротких шортах демонстрируют на весь мир аврат (части тела, которые мусульманам необходимо прикрывать). Выпуская в прокат последнюю часть «Келинки», Адамбаев подчеркивал, что всевышний запретил мужчинам уподобляться женщинам, потому что это «разврат», но в его фильмах этого нет, а Сабина — «лишь роль в комедии».

«Жаным, ты не поверишь» (2020) и «Умри, но вспомни» (2023),

Ернар Нургалиев и объединение ArtDealers

Одновременно с религиозной радикализацией Адамбаева под ним зашатался трон главного комедиографа Казахстана. Независимое творческое объединение ArtDealers выпустило «Жаным, ты не поверишь» (2020) — постироничную черную комедию, полную насилия, жестокого юмора и отсылок к слэшерам и треш-кино. Режиссер Ернар Нургалиев и сценарист Алишер Утев не стали повторять успех «Келинки Сабины» или комедий про тои (семейные праздники), благодаря чему получился совершенно уникальный фильм для Казахстана.

Это причудливое роуд-муви про друзей, которые сбегают от проблем на рыбалку и вляпываются в еще большие проблемы c бандой незадачливых мафиози, чей предводитель говорит причудливыми поговорками (у зрителя, понимающего казахский, этот персонаж неизменно вызывает особый восторг). Когда кровавая расправа неминуема, фильм делает очередной сюжетный твист и ситуация переворачивается вверх ногами.

В картине пересекаются максимально не похожие друг на друга киномиры, будто «Мальчишник в Вегасе» встречает «Техасскую резню бензопилой».

Безумная карусель жанров сопровождается отличным саундтреком от инди-звезд Moldanazar. Еще в фильме звучит одна из самых оригинальных хип-хоп-формаций Казахстана «Ирина Кайратовна», а также очень иронично используется «Ах, Самара-городок» Розы Баглановой и хит «Скучаю по тебе» главной группы советского Казахстана «Дос Мукасан».

Фильм получил множество наград по всему миру, в том числе три приза на канадском фестивале Toronto After Dark и Гран-при на международном «Киношоке». Когда популярный стриминговый сервис «Кинопоиск» купил эксклюзивные права на онлайн-трансляцию, Art Dealers взялись за следующую комедию, премьера которой состоялась в феврале этого года. «Вспомни или умри» (2022) показывает, как вся жизнь может промелькнуть перед глазами, когда нам грозит смертельная опасность. Главная героиня потеряла память и пытается вспомнить, как она оказалась на свалке и где ее бриллианты. Создавать для девушки многочисленные опасности, чтобы она вспомнила всё, будет незадачливый спутник, задолжавший браткам и случайно оказавшийся рядом.

Хотя обе картины не без изъянов, это очень яркое явление в современном кино. Art Dealers обращаются и к актуальным проблемам: для платформы Salem Social Media они сняли веб-сериал «Ведьмы» (о жертвах домашнего насилия, мстящих обидчикам).

«Черный, черный человек» (2020) и «Голиаф» (2022)

Адильхан Ержанов

На том же «Киношоке», где чествовали «Жаным…», приз за лучшую режиссуру получил «Черный, черный человек» Адильхана Ержанова — синефильский триллер, в котором мир корейского неонуара встречается с румынской новой волной. Как и в других картинах Ержанова, действие происходит в ауле под названием Каратас ― месте, постоянно изменяющемся в зависимости от жанровых рамок. Фильм повествует о продажном следователе, который подделывает улики, чтобы поскорее раскрыть дело, но под влиянием настырной журналистки из столицы вдруг начинает противостоять коррумпированному начальству.

Главную роль исполняет Данияр Алшинов: прежде чем сниматься в кино, он играл в КВН, а затем пять лет учился на авиаконструктора в США. Он дебютировал в «Районах» Сатаева, но впервые почувствовал себя настоящим актером, по собственным словам, только после картины Ержанова, получив награду за лучшую мужскую роль в ней. В «Жаным, ты не поверишь» он тоже снимался. Эти две крайности демонстрируют уникальность актерского таланта Алшинова, который в одном случае органичен в роли никогда не улыбающегося следователя, а в другой ― раскрылся как мастер эксцентрики, казалось бы, совсем не обладая комедийной внешностью.

Затем Ержанов снял еще одну картину с участием Алшинова ― «Бой Атбая», ироничный ответ фильму «Жол!». Их сотрудничество продолжилось в остросюжетной притче «Голиаф» про опасность абсолютной власти — вестерне в современных реалиях, приправленном библейской мифологией. Здесь аул Каратос соседствует в иссушенной степи с горнодобывающим заводом, которым заправляет местный авторитет.

Ержанов снимает по несколько фильмов в год и получает десятки наград на ведущих фестивалях. Секрет его успеха прост: он комфортно себя чувствует в условиях небольшого бюджета, постоянно снимает в разных жанрах и ставит картины по собственным сценариям, скрупулезно подготавливаясь по заветам классика Рене Клера: «Мой фильм готов — осталось его только снять».