Робособаки и слияние чёрных дыр: о технологичном искусстве на фестивале Intervals
Что создают медиахудожники, у которых «холст» — купол планетария, дерево или экран, а «краски» — лазеры, движения или массив данных? Рассказываем на примере пяти технологичных медиаинсталляций от авторов из России, Тайваня, Японии и Турции. Кстати, работы можно будет увидеть вживую на международном фестивале медиаискусства Intervals в Нижнем Новгороде.
авторы — Дмитрий Масаидов и Надин Захарова (Россия)
В центре этой инсталляции-перформанса — философия трансгуманизма и тема изменчивости систем.
Её первая часть, «Стая», — одновременно про пелевинский мозг в банке и про коллективного робоШарикова: художники поместили отдельные фрагменты человеческого сознания в робособак. Так, команда из 14 роботов стала единым восприимчивым организмом — рукотворной стаей. Стая может слаженно танцевать, бегать и отображать настроение «реципиента».
«Мы переносили фрагменты сознания человека посредством электроэнцефалограммы. Снимали токи головного мозга, считывали эмоциональное состояние перформера и транспонировали его в социальное поведение стаи робособак. По сути, это технологический телекинез, который осуществляется через Wi-Fi», — объясняет Дмитрий Масаидов.
Вторая часть, «Инкубатор», предлагает зрителям понаблюдать за ростом и растворением кристалла. Рождение и разрушение кристаллической решётки — метафора эфемерности идеального порядка.
Being Somewhere, Sometime
автор — Aka Chang (Тайвань)
Работа посвящена необратимому течению времени в пространстве «вспышек», где людям — художникам и зрителям — стоило бы замедлиться, но мы стремимся оставить свой след.
В инсталляции Being Somewhere, Sometime («Быть где-то, когда-то») лазеры послушно двигаются и оставляют отпечатки на поверхностях, пока перформер танцует на плёнке и закрывает их своим телом.
«Цифровые сигналы с компьютера преобразуются в аналоговые, затем отправляются на лазерный проектор, который излучает свет. Синий свет с более низкой длиной волны поглощается светочувствительным материалом, покрывающим пол, вызывая флуоресценцию и формируя изображения», — рассказывает Aka Chang.
Художник стремится показать, что любой, даже самый сложный образ, — это сумма отдельных источников света.
Homeomorphism
автор — студия Ouchhh (Турция)
Если Aka Chang показывает непрерывные «танцы» света, то команда медиахудожников из Турции даёт возможность взглянуть на мир как на сумму простых форм.
Это световая проекция, изображающая изменения природных ландшафтов Мексики. Зритель видит перед собой подвижные географические карты, рассыпающиеся на множество геометрических фигур.
Немного о названии работы (сверхбыстрый урок геометрии). Гомеоморфизм — это такое сходство фигур, при котором одну из них можно получить, деформируя вторую: последнюю можно согнуть, но нельзя рвать, прокалывать или разрезать. Например, круг гомеоморфен квадрату, но отрезок не гомеоморфен кругу.
Black Hole
автор — Eylül Alıcı, креативный директор студии Ouchhh (Турция)
Медиахудожница визуализировала данные о слиянии чёрных дыр.
Её работа стала первой в мире визуализаций данных, показанной на Луне: для этого нанодиск с проектом передавали космонавтам миссии IM-1.
«Луна — это не сцена для зрителей, а символ безвременья и космической перспективы. Отправка Black Hole на её поверхность была актом поэтического постоянства. Хотя ни один человеческий глаз не может увидеть её там, сам жест становится утверждением: «Данные, искусство и человеческое любопытство могут выйти за пределы нашей планеты». Это послание в бутылке в будущее, закодированное не в словах, а в волнах информации и визуального языка», — поясняет художница.
Данные для визуализации Eylül Alıcı получила напрямую от NASA и обсерваторий LIGO и EGO. Итоговое произведение состоит из более чем 73 000 единиц данных: значения преобразовали в генеративные визуальные шаблоны, создавая своего рода «визуальную физику».
Ожившие духи синтоизма
автор — Akiko Yamashita (Япония)
Akiko Yamashita аккуратно подсвечивает самое незримое — духов.
Сущности «показывают» себя через световые инсталляции и объёмную анимацию, вдохновлённую традиционными японскими религиозными верованиями и философией ваби-саби.
«Постепенно, находясь в процессе творческого роста, я стала глубже ценить свои корни, особенно — философию ваби-саби. В духе ваби я сосредотачиваюсь на использовании простых цветов и форм: они не подавляют, а скорее подчеркивают природные элементы, которые уже есть. Саби отражает течение времени и тихое размышление», — поделилась художница.
Неудивительно, что в качестве «экрана» для проекций здесь выступают деревья.
«Японский анимизм учит нас, что всё — живое или неживое — имеет дух. В этой инсталляции мы работаем с этой идеей, проецируя свет на ряд деревьев, приглашая зрителей остановиться и заметить их», — добавила Akiko Yamashita.
