Новый аукцион, который состоится уже 10 февраля, будет посвящен отношениям на расстоянии. Он пройдет в тг-канале dispar:d 10 февраля в 18:00.
Платье Флёге, продажи Делекторской. Как музы великих художников прошлого столетия помогали творцам
Муза художника — бесплатный менеджер при жизни и хранительница наследия после смерти? Или же просто случайная домработница, которой авторитетный мужчина заменил поднадоевшую жену? Вместе с аукционным домом dispar:d и Лизой Ворониной разбираем истории четырех союзниц и спутниц крупнейших художников модернизма
Эмилия Луиза Флёге
(1874–1952)
Девушка на полотне Густава Климта — хрупкий объект, чье тело оказывается заточенным в золотом узоре. Однако всё не так, как может показаться: вовсе не безмолвная героиня демонстрирует собственное произведение — синее платье, в котором она представлена на портрете, дело ее рук.
Именно эта работа ознаменовала начало нового художественного видения Густава Климта, которое характеризуется детальными орнаментальными узорами и реалистично переданными чертами лица.
Имя девушки — Эмилия Луиза Флёге, и еще до знакомства с Густавом Климтом их семьи породнились: ее сестра Элен была замужем за братом художника Эрнестом, а после его смерти в 1891 году Густав стал опекуном ее ребенка. Эмилия и Густав проводили много времени вместе, однако роль жены совершенно не привлекала девушку. Тем не менее их отношения продолжались до конца жизни Климта, а сотрудничество, начавшееся с появления орнамента на портрете, отразилось в работах каждого из них.
В 1904 году Эмилия вместе со своими сестрами Эленой и Паулиной открыла в Вене модный салон под названием Schwestern Flöge. Главной задачей модного дома стало создание «реформаторских» моделей. Вдохновленные ранним феминистским движением, платья отличались свободным кроем и предназначались для уверенной женщины нового времени. Вскоре дом моды обрел свою аудиторию среди богатых женщин и стал одним из центральных мест для представителей венского общества.
Заказывая наряд у сестер Флёге, клиентки обращались и к Густаву Климту за портретом: например, Фрица Ридлер на портрете изображена в платье от Флёге. Постепенно яркие материалы и орнаменты, собранные Эмилией, становились частью узнаваемого стиля художника. Кроме того, Эмилия привлекала внимание к работам Климта и в значительной степени помогала с поиском новых заказчиц.
Гала Дьяконова
(1894–1982)
Она появляется на портретах в форме парящих сфер, ее тело становится частью горизонта, а голова парит в воздухе, лицо разлетается на абстрактные капли. Она — Гала, муза известного испанского сюрреалиста Сальвадора Дали. Едва ли по работам художника можно понять, кем была и чем жила его модель и спутница, однако без нее, возможно, не было бы той мировой славы, которой удостоился Дали.
Елена Дьяконова — ее настоящее имя — была на десять лет старше художника. Дочь казанских интеллигентов, дружившая в детстве с Мариной Цветаевой, во время войны переехала в Париж к первому мужу — поэту Полю Элюару. Долгое время она казалась в равной степени музой и чудовищем. Сначала была замужем за Элюаром, затем встретила и полюбила Макса Эрнста, потом — Сальвадора Дали, с которым провела остаток жизни. При этом многим она казалась невыносимой, но для Дали ее фигура была однозначна, он писал, что «любой художник, мечтающий об успехе, должен жениться на моей жене: да будет вам известно — жену художника зовут Гала, ибо именно Гала есть то грандиозное начало, благодаря которому исцеляются все безумия вашей души».
Она стала для молодого художника всем: единственной музой и женой, менеджером и бухгалтером, занималась продвижением и продажей его работ. И даже стала соавтором некоторых его произведений. О том, что Дали осознавал ее творческую роль, свидетельствует его решение подписывать многие свои работы «Гала — Сальвадор Дали» — факт, который современники художника находили непонятным, но который, по мнению исследователей, понятен нынешней аудитории, привыкшей к совместным проектам.
Гала, используя связи, оставшиеся от жизни в Париже, свела Дали с молодым коллекционером принцем де Фосиньи-Люсинжем, который стал одним из первых покровителей художника.
Не ограничиваясь ценителями современного искусства, Гала вела пиар-кампанию в смежных областях, например в моде. Благодаря ей Сальвадор познакомился с Эльзой Скиапарелли, итальянским модельером и одной из самых заметных фигур в моде между войнами. В середине 1930-х годов художник и модельер начали сотрудничать, создав пудру в коробочке в форме телефонного диска, платье с омаром, настоящий телефон с омаром в качестве трубки и другие экстравагантные объекты, которые сделали Дали известным далеко за пределами сообщества сюрреалистов.
Лидия Делекторская
(1910–1998)
В плавной линии и ярких оттенках Анри Матисса из графического карандашного рисунка в густую пастозную живопись нас провожает ее взгляд. «Снежная королева», как называл ее художник, совсем молодая русская эмигрантка Лидия Делекторская стала его последней музой.
Девушка, не похожая внешне на моделей, обычно работавших в мастерской Матисса, появилась в его доме совершенно по другому поводу. Отчаянно нуждаясь в средствах, она пришла по объявлению: художнику требовался помощник в мастерской для выполнения крупного заказа — панно «Танец».
Лидия стала правой рукой художника — секретарем, ведущим его дела, помощницей, умеющей и замесить клей для аппликаций, и развести краски для холста, и просто незаменимым другом, который всегда рядом.
Молодой домработнице современное искусство было чуждо, она слабо себе представляла масштаб личности Матисса. Лидия делилась:
«До этого я над живописью вообще мало задумывалась. И даже тот факт, что Анри Матисс был художником с мировой известностью, долгие годы оставался для меня абстракцией: понаслышке я это знала, но я этим не прониклась, до меня это „не доходило“. Матисс это видел, но в вину мне этого не ставил и не старался меня поучать. Он лишь поддерживал мой интерес к его работе».
В доме Матисса Лидия задержалась надолго: она продолжала выполнять работу по дому, позировала художнику, в какой-то момент стала его единственным близким человеком, из-за чего возник скандал с женой Матисса, Амели.
Но, возможно, самым главным ее достижением — далеко за пределами компетенции музы — стала культурная дипломатия. Одновременно с работой на художника Лидия переводила русских авторов на французский язык. Имея связи с представителями культуры в России, она предложила Матиссу продать некоторые работы советским музеям. Только зная, с каким трудом принимали постимпрессионизм в государственные коллекции, можно оценить работу, проделанную Лидией. Таким образом, как отмечала сама Делекторская, она «подарила Франции Паустовского, а России Матисса».
Дина Верни
(1919–2009)
Натурщица одного из самых известных французских скульпторов Аристида Майоля — Дина Верни — стала его музой в юном возрасте. Уроженка Кишинева, переехавшая вместе с родителями в Париж, в момент встречи с художником уже была небезызвестной личностью, однако ее деятельность касалась совсем других кругов Парижа. Верни была активной участницей Народного фронта, состояла в антифашистских объединениях. Во время Второй мировой войны входила в Сопротивление и помогала беженцам переправляться в Испанию.
Политическую деятельность ей удавалось сочетать с работой моделью, более того — ее связи в какой-то момент помогли Майолю избежать обвинений в коллаборационизме. В книге «История моей жизни, рассказанная Алену Жоберу» Дина подробно описывает первые годы войны: в гостях у Майоля нередко оказывались немецкие деятели культуры, однако избежать критики ему позволял тот факт, что он помогал Верни с переправой беженцев и даже предоставил для этой цели убежище в горах.
Очевидно, что, будучи уже более чем известным автором и во Франции, и за ее пределами, Аристид Майоль не нуждался ни в продвижении своего творчества, ни в помощи с управлением своими финансами. Достижение Дины заключалось совсем в другом: после смерти скульптора именно она стала хранительницей его произведений и открыла музей его имени.
Продолжением ее деятельности, объединившей левые идеи и любовь к искусству, стала галерея современного искусства в Париже.