От хоралов до мотетов: 10 самых важных музыкальных рукописей Средневековья
Что мы знаем о средневековой музыке Западной Европы? Достаточно много — и в то же время пока слишком мало. Между тем, ее идейный и жанровый багаж лежит в основе классической европейской музыки начиная с Клаудио Монтеверди и Иоганна Себастьяна Баха. Основа изучения музыкальной истории далекой эпохи — рукописные кодексы, которые сохранили для потомков самые разнообразные образцы музыки Средневековья: религиозной и светской, народной и придворной, простой и изощренной. Эта статья — краткий обзор ее истории через призму десяти самых важных музыкальных сборников XI–XV веков.
Антифонарий Харткера: сборник григорианских хоралов
Время и место создания
Конец X — начало XI веков, Священная Римская империя.
Что содержит
Годовой цикл церковных распевов в традиции григорианского хорала.
Где хранится
Кодекс разделен на две рукописи, обе хранятся в библиотеке Санкт-Галленского монастыря, Швейцария (шифр Cod. Sang. 390–391). Электронное факсимиле можно посмотреть здесь.
Певческая богослужебная традиция католической Европы, которую называют григорианским хоралом, возникла на рубеже VIII–IX веков в ходе реформ Карла Великого.
Целью реформы была унификация церковного обряда и богослужения на всей территории огромной империи и вытеснение локальных певческих традиций (на тот момент основных насчитывалось пять: амвросианская в Милане, староримская в Риме, мосарабская в Испании, галликанская во Франкии и беневентанская на юге Италии).
Повсеместное распространение хорала в Европе заняло более двух столетий. Вместе с ним происходило утверждение и первой средневековой формы музыкальной нотации — нéвменной, в которой записывали мелодии распевов.
Антифонарий, то есть певческий сборник для нужд богослужения, был написан монахом Харткером в монастыре Санкт-Галлен, главном научном и культурном центре Европы той эпохи. Это один из наиболее ранних и полных сборников песнопений в традиции григорианского хорала.
Он содержит мелодии и тексты богослужебных распевов для всего церковного года, благодаря чему дает полную картину певческого репертуара монастыря. Создатель кодекса рассматривал его как образцовый и освященный именем римского папы Григория Великого, чье имя и носит григорианский хорал — хотя сам папа не имел к нему никакого отношения.
Музыкальные альбомы с примерами григорианского хорала:
— Hortus Musicus — Gregorianische Choräle -Plainchants- (1994): слушать
— Monks Of The Abbey Of Notre Dame — Gregorian Chant (2004): слушать
— WordHarmonic — CHANT: The Best Of Gregorian Chant (2015): слушать
Винчестерский тропарь: начало европейской полифонии
Время и место создания
Первая половина XI века, Англия.
Что содержит
Более 160 двухголосных полифонических произведений — оргáнумов.
Где хранится
Винчестерский тропарь разделен на две рукописи. Одна хранится в Оксфорде в Бодлианской библиотеке (шифр Ms. Bodleian 775). Другая принадлежит собранию колледжа Корпус-Кристи в Кембридже (шифр Ms. 473). Посмотреть их можно здесь и здесь.
Тропарем в литургической традиции называется сборник с тропами — краткими вокальными вставками, которые присоединялись к традиционным григорианским хоралам. Винчестерский тропарь — это старейший в Европе сборник, включающий в себя полифонические (многоголосные) произведения. Происхождение сборника связывают с английским Винчестерским собором, возведенном и освященном в XI веке. Содержащиеся в тропаре произведения получили названия органумов.
Это наиболее ранняя форма европейского многоголосия. Органум господствовал в средневековой полифонии на протяжении XI–XIII веков и впоследствии лег в основу других жанров полифонической музыки Средневековья и раннего Возрождения.
Музыкальный альбом с произведениями из Винчестерского тропаря:
— Ensemble Discantus, Brigitte Lesne — Music for a King. The Winchester Troper (2014): слушать
Висбаденский кодекс: сочинения «Рейнской сивиллы»
Время и место создания
Конец XII века, Германия.
Что содержит
Музыкальные произведения Хильдегарды Бингенской.
Где хранится
Федеральная библиотека Гессена в городе Висбаден (шифр Ms. Hs. 2; нотированная часть с f. 466r). Кодекс оцифрован, посмотреть можно здесь.
Хильдегарда Бингенская (1098−1179), прозванная «Рейнской сивиллой» — женщина уникальная для эпохи Средневековья. Уже в два года она узрела первые видения. Став настоятельницей собственного монастыря, Хильдегарда добилась почтения сильных мира сего, в том числе римских пап и императоров. Она оставила нам огромное письменное наследие не только в богословии, но и в медицине, зоологии, кулинарии, поэзии и музыке. Многое из этого дошло до нас в увесистом (более 15 кг!) Висбаденском кодексе, который начали составлять сразу после смерти Хильдегарды.
Сборников, донесших до нас музыку средневековых женщин-композиторов, можно пересчитать по пальцам одной руки. Висбаденский кодекс — один из них.
Музыкальные произведения, в числе которых богослужебные распевы и монументальная драма «Действо о Добродетелях» (лат. Ordo virtutum) занимают последние двадцать листов рукописи. Аббатиса писала в технике григорианского хорала, но довольно вольно обращалась с его формой и ритмическими канонами. Яркая творческая индивидуальность Хильдегарды привлекает современных исполнителей, так что альбомы с ее композициями исчисляются десятками наименований.
Музыкальные альбомы с произведениями Хильдегарды Бингенской:
— Sequentia — Canticles of Ecstasy (1994): слушать
— Sequentia — Ordo Virtutum (1998): слушать
— Tiburtina Ensemble, Barbora Kabátková — Von Bingen: Ego sum homo (2017): слушать
«Большая книга органума»: расцвет литургической полифонии
Время и место создания
Середина XIII века, Франция.
Что содержит
Около 900 полифонических композиций парижской школы Нотр-Дам.
Где хранится
Библиотека Медичи Лауренциана, Флоренция (шифр Ms. Pluteus 29.1). Кодекс выложен в интернет, загрузить можно здесь.
«Большая книга органума» считается главным наследием школы Нотр-Дам — музыкального сообщества, сложившегося при одноименном парижском соборе приблизительно в 1150–1250 гг. Под этим названием объединяют три рукописи. Самой важной является так называемая Флорентийская рукопись F, созданная для французского короля Людовика Святого в середине XIII века. Она содержит почти 900 полифонических композиций в разных жанрах: от органумов на два, три и даже четыре голоса до кондуктов и дискáнтов.
Полифония школы Нотр-Дам обозначила переход от мелодико-ритмической импровизации григорианского хорала к четкой фиксации музыкального ритма — модальной нотации, которая пришла на смену невменной.
Достоинства новой нотации позволили французской полифонии широко распространиться в рукописях по всей Европе.
Музыкальные альбомы с произведениями школы Нотр-Дам:
— Ensemble Gilles Binchois, Dominique Vellard — Pérotin et l’école de Notre Dame (1160–1245) (2006): слушать
— Diabolus in Musica — Polyphonies de Notre-Dame de Paris XIIe et XIIIe siècles (2013): слушать
Кодекс Монпелье: собрание мотетов ars antiqua
Время и место создания
Вторая половина XIII — начало XIV веков, Франция.
Что содержит
Полифонические произведения XIII века в жанре мотета.
Где хранится
Библиотека медицинского факультета Университета Монпелье (шифр Mo H196). Электронное факсимиле можно посмотреть здесь.
Мотéт (от фр. mot, «слово») — один из ведущих жанров полифонической музыки Средневековья и Раннего Возрождения.
Если предшествующие жанры — органумы, кондукты, дисканты и др. — имели в своей основе один текст, который мог распеваться в разных тональностях, то в мотете этих текстов могло быть несколько, и пелись они одновременно. Это могли быть два, три, четыре голоса, причем порой на разных языках. Кодекс Монпелье является одним из наиболее обширных собраний двух- и трехголосных мотетов на французском и латинском языках.
Объемная рукопись состоит из восьми «тетрадей». Седьмая и восьмая содержат мотеты, которые некоторые музыковеды рассматривают как переходные от так называемого ars antiqua, «старого искусства» XII–XIII векоа, к ars nova — «новому искусству» XIV века (Оба термина не являются средневековыми, а были «изобретены» в XIX–XX веках. Ими обозначают в первую очередь эволюцию нотации, и лишь затем — особенности полифонической музыки, ее развитие и усложнение в сторону более «светского» содержания).
Музыкальные альбомы с композициями из Кодекса Монпелье:
— Anonymous 4 — Love’s Illusion: Music From The Montpellier Codex 13th Century (1994): слушать
— Ligeriana, Katia Caré dir. — De Amore. Polyphonies françaises du Manuscrit de Montpellier XIIIe siècle (2004): слушать
«Песенник короля»: компендиум лирической поэзии
Время и место создания
Середина XIII века, Морейское княжество (Греция).
Что содержит
Более шестисот произведений трубадуров и труверов.
Где хранится
Национальная библиотека Франции, Париж (шифр Ms. fr. 844). Оцифрован и выложен в сеть, полистать можно здесь.
Обратимся к произведениям на «народных» языках. Первая ассоциация — это, конечно же, песни провансальских и окситанских поэтов-трубадуров. Однако сочиненные ими песни бытовали в устной форме и были записаны лишь в XIII–XIV веках, когда эпоха трубадуров уже клонилась к закату. И тем большую ценность представляет так называемый «Песенник короля» (фр. Chansonnier du Roi) — огромное собрание лирической поэзии трубадуров и их северофранцузских коллег-труверов.
Записанные в «Песеннике короля» песни-кансоны относятся к рубежу XII–XIII веков и наиболее близки ко времени расцвета средневековой лирики.
Большинство текстов песен имеют нотацию, благодаря чему мы теперь можем правильно спеть произведения графа Тибо IV Шампанского, прозванного «принцем труверов», Готье д’Эпиналя, Пейре Видаля, Бернарта де Вентадорна, Гираута де Борнеля и многих других прославленных поэтов.
Музыкальные альбомы с произведениями из Chansonnier du Roi:
— Ensemble Perceval — Manuscrit du roi: Trouvères & troubadours (1993): слушать
— Ensemble Hespèrion XXI & Jordi Savall — Estampies & Danses Royales (2008): слушать
— Ensemble Alla Francesca — Thibaut de Champagne: Le Chansonnier du Roi (2012): слушать
Кортонский лаударий: песни «мистической Италии»
Время и место создания
Вторая половина XIII века, Италия.
Что содержит
Более 60 лауд — духовных песен на итальянском языке.
Где хранится
Городская библиотека Кортоны, Италия (шифр Ms. 91). Выложен в сеть, загрузить можно здесь.
В духовной жизни Италии XIII–XIV веков большую роль играли религиозные братства мирян (лат. confraternitas). Они вдохновлялись идеалом бедности и покаяния, заданным святым Франциском Ассизским и его последователями. Считается, что именно ассизский святой стал автором первой лауды, что в переводе означает «хвала».
Лáуды — одноголосные композиции на сакральную тему, исполнявшиеся, однако, не на латыни, а на народном языке, volgare. Они были чрезвычайно популярны среди горожан и крестьян благодаря простоте формы и эмоциональности содержания.
Кортóнский лаударий — старейший из дошедших до нас сборник лауд. Он принадлежал братству Санта-Мария-делле-Лауде, чья обитель располагалась в городе Кортона — отсюда и название. Из 65 текстов 46 имеют нотацию.
Музыкальные альбомы с композициями из Кортонского лаудария:
— Ensemble vocal de Montpellier — Laudario di Cortona (Mystère médiéval du XIIIe siècle) (2010): слушать
— La Reverdie — Laudarium: Songs of Popular Devotion from 14th-Century Italy (2014): слушать
«Кантиги святой Марии»: жемчужина короны Альфонсо Мудрого
Время и место создания
Вторая половина XIII века, Испания.
Что содержит
Около ста тридцати кáнтиг — одноголосных композиций на галисийско-португальском языке.
Где хранится
Библиотека Эскориала, Мадрид (шифр Ms. To. 10069). Электронное факсимиле можно посмотреть здесь.
В правление короля Альфонсо X Мудрого (1252–1284) испанские королевства Кастилия и Леон переживали культурный подъем. Альфонсо покровительствовал искусствам и наукам, писал стихи и трактаты, за что получил прозвище el Sabio, «Мудрый». При этом монархе был также создан музыкальный кодекс, посвященный Деве Марии. Наиболее ранняя рукопись сборника, получившего название «Кантиги святой Марии», была составлена в Толедо около 1275 года и содержит почти 130 произведений. Всего написано более четырех сотен кантиг на галисийско-португальском, языке поэзии и музыки в средневековой Испании. В них воспевались чудеса Богоматери, небесной покровительницы Альфонсо.
Несмотря на сугубо христианское содержание кантиг, форма и звучание сочетают в себе как испанские, так и французские и арабские элементы. Это делает их стиль уникальным и интересным для исполнителей и слушателей.
Музыкальные альбомы с кантигами:
— The Dufay Collective — Music for Alfonso the Wise (2005): слушать
— Eduardo Paniagua — Cantigas de Andalucía (2019): слушать
Кодекс Скварчалупи: музыка итальянского Треченто
Время и место создания
Начало XV века, Италия.
Что содержит
Сочинения итальянских композиторов XIV века, принадлежавших в традиции ars nova.
Где хранится
Библиотека Медичи Лауренциана, Флоренция (шифр Ms. Med. Pal. 87). Выложен в сеть, загрузить можно здесь.
В XIV веке Италия наряду с Францией была в фарватере музыкального развития Западной Европы. Итальянское Треченто подарило миру множество выдающихся композиторов — Франческо Ландини, Якопо да Болонья, Геральделло да Фиренце, Бартолино да Падова и др. Они восприняли традиции французской полифонии и развили ее на итальянском материале.
Запрос на новую, светскую музыку шел из среды богатых итальянских горожан, они же заказывали роскошные нотные рукописи. Таковой является и крупнейший сборник полифонической музыки итальянского ars nova — Кодекс Скварчалупи, созданный во Флоренции и названный по имени первоначальных владельцев.
Кодекс содержит более 350 полифонических произведений в различных жанрах. Это и незамысловатые качча, и танцевальные баллаты, и изысканные мадригалы. Последние следует отличать от мадригалов XVI–XVII веков, с которыми они имеют лишь общее название.
Музыкальные альбомы с композициями итальянского Треченто:
— Pedro Memelsdorff, Mala Púnica (conductor) — D’Amor ragionando: Ballate neostilnoviste in Italia 1380–1415 (1992): слушать
— Ensemble Syntagma, Alexandre Danilevski — Stylems, Italian Music from the «Trecento» (2008): слушать
— La Reverdie — Jacopo da Bologna: Madrigali E Cacce (2005): слушать
Полифонические произведения второй половины XIV века в стиле ars subtilior.
Где хранится
Музей Конде во французском городе Шантильи (шифр Ms. 564). Выложен в сеть, загрузить можно здесь.
Ars subtilior буквально означает «более тонкое искусство». Оно возникло во второй половине XIV века в результате экспериментов группы композиторов — Бода Кордье, Якоба Сенлеша, Жана Кювелье, Филипокта Казертского и др.
Большое количество произведений в стиле ars subtilior содержится в Кодексе Шантильи.
Они написаны в светских жанрах мотета, рондо́, баллады и поражают своей ритмической изощренностью и сложностью вокальных аранжировок.
Это настоящая математика в нотах, музыка для утонченных и самых искушенных ценителей — королей и придворных, вершина средневековой полифонии.
Музыкальные альбомы с музыкой из Кодекса Шантильи:
— Ensemble Organum, Marcel Peres — Codex Chantilly: Airs de Cour du XIVe siècle (1987): слушать
— Ferrara Ensemble, Crawford Young — Figures of Harmony: Songs of Codex Chantilly c. 1390 (2015): слушать
