Настоящий движ: как тема СВО стала новым витком развития киноиндустрии России
Культура всегда откликается на перемены — иногда сразу, иногда с паузой. Сегодня в фокусе — кино, которое все чаще обращается к событиям СВО. Молодые режиссеры осмысляют реальность через художественные формы, документируют, интерпретируют, ищут язык, способный говорить о настоящем. В результате — новая волна проектов, в которых события становятся не просто темой, а точкой входа в разговор о людях, времени и стране. Наплыв интереса молодых специалистов поддерживает государство, в том числе программа «#СВОёКИНО», которая проходит на «Тавриде» с 25 июля по 3 августа.
Период затишья
К началу 2020-х в российском кино все как будто устаканилось, но это не комплимент. Было много статики: режиссеры снимали новые фильмы по старым шаблонам, сценаристы писали диалоги из прошлых эпох, актеры бегали по кругу одних и тех же сериалов. Словно индустрия перешла в режим автопилота: выруливать особо некуда, а останавливаться не хочется. Появилась мода на ремейки, подхваченная из тенденции мирового кинематографа. Кинотеатры заполнили новые версии советской классики, ромкомы по ритуалу и глянцевые «исторические» драмы.
Ощущалась постковидная растерянность индустрии, когда непонятно, кому снимать, для кого и зачем. Она совпала с постмейнстримным кризисом: то, что раньше собирало кассу и лайки, теперь казалось вымытым и неактуальным.
На этом фоне российский кинематограф напоминал в какой-то степени селфи: камера включена, поза выбрана, но эмоций мало. В этот момент в кадре появляется тема СВО — как сценарный твист, катализатор, новая сюжетная установка.
Молодые и неравнодушные: кто снимает новое кино
С началом специальной военной операции в российском кинематографе появился новый вектор — осмысление событий через художественные образы. На первый план отечественной киноиндустрии вышло поколение молодых режиссеров, которые стремятся не только рассказать о реальности фронта, но и выразить собственное отношение к происходящему. Эти фильмы — не просто арт-проекты, это эмоциональные высказывания о современности.
Начинающие режиссеры и сценаристы, заинтересованные в создании фильмов о современной военной тематике, могут получить государственную поддержку. Одним из ярких примеров такой инициативы стала программа «#СВОёКИНО». Она была задумана как платформа для сотрудничества представителей киноиндустрии и участников СВО — вместе они работают над концепциями художественных, документальных и мультимедийных проектов.
Прежде чем представить свои идеи, участники проходят обучающий курс в рамках академии «Меганом», где получают профессиональные рекомендации и менторскую поддержку.
В 2025 году программа вызвала особый интерес: было подано около 300 заявок — это рекорд за все время ее существования. Причем многие участники приехали уже с проработанными сценариями и готовыми концепциями. В прошлом году поддержку по результатам питчинга получили сценарист Николай Сидоров и продюсеры Алексей Громыко и Владимир Микулич («Обратная сторона медали»), продюсер Юрий Сапронов («Марик» и «Несломленный»), продюсер Андрей Феофанов («Мам, я дома!»), продюсер Глеб Катков («Одна кровь»), продюсер Андрей Симонов («Малыш»).
Не только кино
Перед программой «#СВОёКИНО» на побережье Судака на «Тавриде», под шум волн, подвели первые итоги флагманской программы «#СВОяМУЗЫКА». Она проходит в академии «Меганом» уже в третий раз. В 2024 году площадка объединила более 30 музыкантов из разных регионов страны, среди которых также были участники и очевидцы СВО.
В течение недели 49 музыкантов из 19 регионов России искали нужные ноты, слова и интонации — не ради чартов, а чтобы выразить чувства. Кто-то пел о собственном опыте, кто-то — о тех, кто был на СВО.
За несколько дней в студиях академии записали более 30 треков, стараясь уловить новое звучание времени: от фронтового шансона до цифрового минимализма.
Финальный концерт прошел на пляже «Академический»: публика сидела на песке, музыка лилась в закат, а сцена соединяла дебютантов и мастодонтов сцены. Вместе с участниками выступили Алексей Поддубный (Джанго) и Сергей Бобунец (лидер «Смысловых галлюцинаций»).
«Всего три года, чтобы дойти с нулевого уровня до того, где мы сейчас»
Когда в стране всерьез заговорили о «новом русском кино», за этим стояло желание не только сменить пленку, но и преобразовать институциональный фундамент. По инициативе президента были созданы площадки, где молодые режиссеры — не только в черных водолазках, но и в бронежилетах культурного фронта — могут учиться, получать финансирование и с его помощью снимать кино о своей стране.
Одним из таких участников стал Данил Мотин, продюсер и режиссер студии Not Alone Production. Для него эти программы стали не просто возможностью, а входным билетом в индустрию. Теперь он автор проектов, которые рассказывают о людях и смыслах. «Кино — это не только про творчество, но и про бизнес. На этом рынке действуют обычные правила конкуренции, при которых молодым режиссерам без поддержки крупных холдингов и продакшенов трудно реализоваться. В этом плане питчинги наподобие «#СВОёКИНО», которые организуются при господдержке, — это возможность для начинающих киноделов попробовать свои силы и положить реальные кейсы в портфолио, — рассказывает Данил. — В моем случае решающую роль сыграли такие организации, как Институт развития интернета, на чьи конкурсы мы с командой подавались с 2019 года. Поначалу, конечно, ничего не получалось, так как банально не хватало опыта. Но затем площадок стало больше: «Таврида.АРТ», ArtMasters, конкурс «Знание.Кино». В рамках указанных проектов мы набивали шишки и соревновались с другими начинающими режиссерами. Один из наших проектов, «Краткая история русской культуры», выстрелил, его даже перевели субтитрами на английский и показали за рубежом. Затем мы представили документальный фильм «Без границ», небольшой художественный сериал «Осталась одна Таня», сериал «45 дней до Победы» и другие работы, которые получили ощутимую грантовую поддержку от государства. Сегодня мы на системной основе сотрудничаем с ИРИ, выпускаем проекты для Yappy. У нас заняло всего три года, чтобы дойти с нулевого уровня до того, где мы сейчас, и это было бы невозможно без господдержки. Это особенно важно сейчас, когда продакшены урезают бюджеты и предпочитают не рисковать с начинающими режиссерами».