Специально под деловую программу ярмарка запустила телеграм-канал Cosmoscow Talks — тут будут появляться анонсы и расписание встреч Лектория и Медиафорума, рассказы о спикерах и темах, а также отрывки из самих дискуссий и лекций.
От промыслов до нейросетей: о чём будут спорить на Cosmoscow в этом сезоне
Кто определяет моду на художников, можно ли сегодня заработать на рынке современного искусства и что делать, если ребёнок в музее заскучал, — на Cosmoscow этим вопросам придадут значимость и обсудят их в рамках дискуссионной программы. Деловая часть ярмарки развернётся сразу на двух площадках — в Лектории и на Медиафоруме, где пройдёт свыше 20 дискуссий и лекций с участием художников, кураторов, галеристов и специалистов из смежных сфер. Редакция «Ножа» рассказывает о программе.
4 сентября
Медиафорум
«Как молодые галереи формируют новую аудиторию арт-сцены?» 14:30
Молодая галерея сегодня всё чаще оказывается для зрителя первой точкой входа в искусство. Разговор о том, как такие галереи находят своего зрителя, выстраивают отношения с коллекционерами и меняют саму роль галереи в эпоху прямой коммуникации с публикой.
«Визионерство как профессия: как распознать следующий большой тренд?» 16:00
Кто открывает и раскрывает современные дарования? Кто понимает, стоит ли овчинка выделки в лице того или иного молодого художника? Кто определяет, это молодое и перспективное дарование или посредственность? Таким человеком будет куратор, галерист или коллекционер. На дискуссии попробуют разложить их чутьё на составляющие: опыт, насмотренность, интуиция или всё-таки холодный расчёт.
«Искусство в цифрах: зачем арт-рынку аналитика?» × АГА (Ассоциация галерей) 18:00
Российский арт-рынок традиционно живёт посредством слухов, инсайдов и сарафанного радио — системной статистики и аналитики почти нет. Разговор с Ассоциацией галерей о том, кому нужна такая аналитика (галереям, коллекционерам, институциям или государству?) и можно ли построить независимый мониторинг рынка.
Лекторий
«Из ремесленников в художники: практики менторства, границы творческого эксперимента и запросы рынка» 15:00–16:00
О разных путях трансформации ремесла в авторское искусство: как мастер становится художником, кто и как его на этом пути ведёт (куратор, ментор или рынок в целом?) и что при этом приходится сохранять, а от чего отказываться.
«Деколонизация ремесла: локальные контексты на глобальной арт-сцене» 16:30–17:30
Когда локальные ремёсла попадают на международные биеннале, у кураторов велик соблазн подать их как красивую экзотику. Дискуссия о том, как работать с региональными практиками так, чтобы это было исследованием, а не туристическим сувениром с претензией на смысл.
«Русский стиль: на грани фола?» 18:00–19:00
Хохлома на кроссовках, гжель на постерах, реставрация усадеб «под старину» — интерес к национальному коду в последние годы явно вырос, вместе с риском скатиться в фарс. Практики из разных областей обсудят, где заканчивается переосмысление наследия и начинается стилизация ради лайков.
5 сентября
Медиафорум
«В будущее через традицию: как и зачем современное искусство переосмысляет культурное наследие» 12:30
Беседа о том, как современное искусство работает с прошлым, не только сохраняя его, но и превращая в источник новых смыслов. Отдельно — где проходит граница между сохранением и переосмыслением, художественным и научным взглядом на традицию.
«Как меняется язык коллекционного дизайна?» 14:00
Коллекционный дизайн развивается вместе с тем, как меняются представления о предмете, пространстве и ручной работе. Участники обсудят, куда движется рынок коллекционных вещей и как они становятся частью культурного и визуального опыта.
«Зачем бизнесмены идут в искусство: коллекционирование, меценатство и культурный капитал» × masters 16:00
Меценатство редко бывает бескорыстным. Беседа о том, как коллекционирование становится частью личной и корпоративной стратегии и какую роль искусство играет в репутации бизнеса.
Лекторий
«Галереи, ярмарки и музеи: траектории меценатства» 13:00–14:00
Пополнение музейных коллекций через частное меценатство — одна из самых перспективных и при этом наименее описанных практик российского рынка. Разговор о том, как выстраиваются мосты между коллекционерами, галереями и музейными институциями.
«Возрождение промыслов: от сохранения наследия до развития территорий» 14:30–15:30
Возрождение народных промыслов — это не только проявление культурной идентичности, но и место для туризма, малого бизнеса и передачи навыков новым поколениям. О том, кто сегодня реально этим занимается — от фабрик и артелей до отдельных мастеров — и с какими сложностями они сталкиваются.
«Как заработать на бедности. Можно ли инвестировать в российский совриск?» — Дмитрий Гутов × Денис Химиляйне 16:00–17:30
Почему российский художник обычно стоит в разы дешевле условного западного аналога — потому что недооценён или потому что ровно столько и стоит? И можно ли выявить художника, который останется в истории?
«Я/Мы: этика сотворчества и баланс ролей» 18:00–19:00
Когда современный художник работает в соавторстве с ремесленным сообществом, часто возникает вопрос: чья это работа? Разговор о том, кто здесь правообладатель — художник или артизан-исполнитель.
6 сентября
Медиафорум
«Книга художника: новый объект коллекционирования» × masters 12:30
Что превращает книгу в произведение искусства и самостоятельный коллекционный предмет? Вместе с художниками и издателями — о независимых издательских практиках, тиражном искусстве и коллекционной ценности печатных изданий.
«Культурный иммунитет: как искусство продлевает активную жизнь» 14:00
Беседа о музейной арт-терапии. В некоторых странах творческие практики уже встроены в программы поддержки психического здоровья и активного долголетия. Специалисты обсудят, что из этого опыта применимо в Москве.
«Искусство глазами ребёнка: как говорить с детьми о современном искусстве» 16:00
С чего начинается первая встреча ребёнка с современным искусством? Стоит ли заранее вооружать его знаниями о контексте и биографии художника или лучше отпустить в свободное плавание: смотреть, спрашивать, придумывать свои версии? А ещё — как пережить поход в музей, если через десять минут стало скучно? Участники дискуссии обсудят, как выстроить с детьми разговор о современном искусстве так, чтобы музей стал местом собственного открытия, а не очередным уроком.
«Кто формирует художественную повестку сегодня?» 18:00
Раньше вкус формировали критики в толстых профильных журналах, теперь — алгоритмы в сети, кураторы, институции и медиа одновременно. Также обсудят роль искусственного интеллекта в производстве, анализе и интерпретации искусства.
Лекторий
«Техники и традиции: когда место подсказывает, на каком языке о нём говорить» 13:00–14:00
Разговор с художниками о том, как традиционные техники помогают познакомиться с местом и как в этом могут помочь резиденции.
«Усадьба, дача, резиденция — локальные промыслы как символический капитал» 16:00–17:00
Проекты реставрации усадеб и других объектов наследия всё чаще ищут или формируют локальную идентичность. Беседа о возрождении ремесленных мастерских, работе с памятью места и об организации художественных резиденций.
