Фольклорная Тейлор Свифт, газлайтер-кантри и сарафанный пляс с медведками: годная попса июля

Taylor Swift — folklore

23 июля на Землю обрушилась внезапная весть: Тейлор Свифт сообщила, что на следующий день выйдет ее 8-й студийный альбом folklore. Вот так — без предупреждения, без объявления войны, без традиционной полномасштабной промокампании, без единого слуха. И действительно, 24 июля перед нами лежала новая пластинка мисс Свифт, которая стала самой необычной в ее дискографии. Сыграв на контрасте со своим прошлогодним альбомом Lover, отличавшимся ультрарадужной эстетикой и кучей танцевальных хитов, Тейлор выпустила максимально спокойный альбом, на котором она впервые в своем творчестве уходит чуть ли не в инди-фолк. За звук на folklore помимо прочих отвечали братья Десснеры из The National и Джастин Вернон из коллектива Bon Iver, то есть из групп, далеких от поп-мейнстрима, в котором в последние годы плотно обосновалась мисс Свифт. Не обошлось, конечно же, и без Джека Антоноффа, с коим певица сотрудничает уже 4-й альбом подряд.

Все вместе они создали крайне необычную картину, в которой массив из акустических инструментов под предводительством фортепиано заковыристо переплетается с электронными семплами, драм-машинами и прочими виртуальными изысками. В то же время в этом черно-белом винегрете не потерялся и фирменный мелодический талант Тейлор: это всё тот же поп-стиль, за который ее и полюбили миллионы, просто поданный в новой обертке. Тем не менее нельзя не отметить, что на альбоме почти нет очевидных хитов, которыми славится Тейлор Свифт. Напротив, пластинка вышла весьма ровной, что, с одной стороны, можно отнести к минусам, так как многие песни сливаются в одну большую, но с другой — такой эффект дает ощущение целостности работы, которую нужно слушать не попесенно, а именно что от начала и до конца. Само собой, такая концептуальность в звуке обусловлена и лирикой треков, которая в творчестве Тейлор играет не меньшую роль, чем музыка.

Чтобы разобрать все отсылки, секреты и пасхалки, которые певица спрятала в своей новой работе, нужна многотомная диссертация, и то не факт, что получится разгадать все. Если же не углубляться в дебри, то главное, что надо знать про лирическую составляющую альбома, — это то, что мисс Свифт сместила акцент в повествовании с себя на других персонажей. Да, на folklore всё еще можно услышать множество параллелей с ее жизнью, но треки в большинстве своем поданы как истории других людей. Даже обложка пластинки, где Тейлор стоит в отдалении на фоне леса, намекает, что теперь личные истории певицы не на первом плане, она просто рассказчик. Именно потому альбом и называется «Фольклор»: это сборник сказаний, может быть, правдивых, может быть, не очень, но уж точно интересных и захватывающих. И нашпиговывая пластинку кучей тайных смыслов и загадок, Тейлор побуждает нас рассматривать в этом калейдоскопе всевозможные сюжеты, соединять их меж собой и создавать свое повествование, свой фольклор. Мисс Свифт в очередной раз доказывает, что она не просто умеет делать красивую развлекательную музыку, но и придавать ей редкую глубину, превращая свои альбомы в интерактивное и мультиформатное путешествие, чем мало кто из современных исполнителей может похвастать.

Аква Віта — «Марсіанка»

Легенды украинского евродэнса, прославившиеся в 1990-е песней «Женьмінь жібао», никуда с тех пор не исчезли и продолжали творить, творить и еще раз творить. Конечно, состав триста раз менялся, однако основатель коллектива, Игорь Балан, продолжает им руководить. И это очень важно держать в голове, включая новую пластинку «Марсианка», потому что сначала может показаться, будто песни с нее не имеют никакого отношения к классическим работам группы. Действительно, евродэнса и след простыл, а в звуке царит современный EDM, будто взятый с соседней вечеринки в Жулебино. Однако если прислушаться, становится понятно, что мотивы-то в песнях родные, олдовые. Может, внешне они и обернуты в модерновое звучание, но внутри них — всё та же «Аква Вита» с ее легкой сумасбродностью и душевностью. Сложно сказать, так ли были нужны альбому именно эти аранжировки, несколько отвращающие от его прослушивания, но ясно одно: группа показала, что даже спустя 20 лет после расцвета карьеры можно делать классные вещи и не скатываться непонятно во что.

Муза — AMOR

Знаете, чего не хватает современной попсе? Крутых соляков! А помните, были времена, когда Ричи Блэкмор год от года питал планету Земля энергией своего стратокастера и все жили в мире и согласии? Увы, словно античное искусство в Средневековье, нынче мы как-то позабыли о силе мощных инструментальных запилов. К счастью, есть еще женщины в славянских селениях, которые могут всколыхнуть поблекшие воспоминания о былом, и имя одной из них — Муза.

Иронично, не правда ли? С первого трека, как с вертушки, нас атакует мощнейший синтовый соляк, от которого хочется закружить в сарафаном плясе с медведками. Но не думайте, это не единственный плюс альбом AMOR. Кристина Роженцева, скрывающаяся под псевдонимом Муза, в этом году уже выпускала свою дебютную пластинку «Реки», которая хоть и была весьма хороша, но в значительной степени копировала эстетику певицы Луны и ей подобных. AMOR же, напротив, вовсю экспериментирует. Почти каждый трек со своим характером, со своей находкой. Да, общее настроение всё то же: томный и меланхоличный девичий поп для танцев в темноте. Но то тут, то там проскакивают всякие необычности: то гитары ревут, то 1990-е на конях проскачут, то уже упомянутые выше соляки правят бал. И да, Муза пока не изобрела свой собственный стиль, но двумя альбомами смогла доказать, что она одна из самых интересных певиц 2020-го на постсоветском пространстве.

The Chicks — Gaslighter

Если вам кажется, что перед вами какая-то модная группа «Чики» или саундтрек недавнего одноименного отечественного сериала, то нет. The Chicks — это новое наименование классиков американского кантри, группы Dixie Chicks. 2020-й год успел наворотить дел во всех сферах жизни землян, в том числе и в музыке: после антирасистких народных выступлений в США некоторые артисты решили от греха подальше избавиться даже от малейших намеков на наследие Конфедерации в своем творчестве. А так уж вышло, что именно словом dixie раньше было принято обозначать рабовладельческие южные штаты, проигравшие в американской Гражданской войне XIX века. Ну что ж, раз надо, так надо, не нам судить. Давайте ближе к музыке.

Наши сегодняшние героини, как бы они ни назывались, на рубеже 1990-х и 2000-х были одной из главных кантри-групп в США. Играли поначалу кондовый блюграсс, но после перешли к гораздо более мейнстримному кантри с сильным влиянием рок- и поп-музыки. Всё было хорошо, пока Натали Мейнс, одна из участниц группы, в 2003-м году не сказала, что ей стыдно быть родом из того же штата, что и Джордж Буш-младший, бывший тогда президентом. Таким образом «чика» высказала свое отношение к начавшейся тогда войне в Ираке, инициированной Соединенными Штатами. Но народ ее не понял, в обществе были сильны ультрапатриотические настроения, не остывшие после терактов 11 сентября 2001-го. Dixie Chicks были преданы анафеме, их перестали ставить на многих радиостанциях, некоторые поклонники от них отвернулись. И хоть не сразу, но вскоре группа свою деятельность практически прекратила. То тут, то там они появлялись с отдельными концертами, были гостями на чужих альбомах, но полноценного камбэка никак не случалось.

И вот, спустя 14 лет после выхода последнего альбома, они наконец вернулись с новой пластинкой. Вообще, полноценного альбома не планировалось: The Chicks хотели сделать сборник каких-нибудь каверов и ремиксов, лишь бы записать хоть что-то, поскольку всё это время они должны были еще один альбом по контракту с лейблом. Но дело в том, что именно в это время всё та же Натали Мейнс переживала болезненный развод со своим мужем, и событие это оказало на нее настолько сильное влияние, что вдохновило написать новые песни, а там и до альбома было рукой подать. Такие большие перерывы в карьере, как у The Chicks, конечно, всегда вызывают опасения, что за годы «отпуска» музыканты стали уже не те, отбились от рук и расслабились. Но не в случае наших сегодняшних героинь.

Дело в том, что The Chicks своим альбомом Gaslighter показали весь путь развития кантри с начала 2000-х до наших дней. Если раньше это был крайне консервативный стиль как в музыкальном, так и лирическом плане, то сегодня кантри сильно изменилось. Во-первых, в его аранжировках стало куда больше элементов поп-музыки. Порой ту или иную кантри-песню сложно отличить от обычной мейнстримной попсы. На Gaslighter за звук отвечал Джек Антонофф, один их главных поп-продюсеров современности, и он внес в привычный деревенский уклад и электронные семплы, и нетипичные построения композиций, и, в конце концов, мелодические ходы. Ну а во-вторых, современное кантри стало куда более либеральным. Если раньше исполнителя могли затравить за недостаточно консервативное высказывание, то теперь кантри-певицы вроде Кейси Масгрейвс спокойно поют на темы ЛГБТ-отношений и никого это особо не смущает. Вот и The Chicks, как можно догадаться по названию пластинки Gaslighter, поднимают темы прав женщин, их самоопределения и прочие вопросы современной леволиберальной повестки. Если говорить шире, то Gaslighter в целом отражает всё те изменения, что произошли в образе мыслей граждан США за последние 15–20 лет. И как Лев Толстой был зеркалом русской революции 1905 года, так и The Chicks — зеркало современной Америки со всеми ее плюсами и минусами.

Phoebe Ryan — How it Used to Feel

Выход дебютного альбома Фиби Райан — событие, которое вся мировая общественность ждала долгие годы. Начав выпускать первые треки в 2015-м, Фиби то и дело бомбила мини-альбомами, синглами, коллабами с другими артистами, но до полноценной пластинки дело всё никак не доходило. И вот плод трехлетней работы наконец-то перед нами, можно спокойно выдохнуть и насладиться творением одной из главных певиц 2010-х. Кто-то может удивиться, что мисс Райан наделяют столь высоким титулом: в конце концов, у нее нет миллионов фанатов и тысяч рецензий от журналистов. Но цифры, как известно, не показатель качества. Показатель — песни, стиль, подача, почерк, с чем у Фиби всегда был и остается полный порядок. Она не создает какие-то прорывные прогрессивные композиции, не придумывает сверхконцепты, не переизобретает саму себя. Вместо этого она просто делает классный и стилевой попс. Фирменный мелодизм с его радужной меланхолией — на месте. Завораживающий вокал, который ни с чем не спутать, — на месте. Передовые аранжировки без стилизации и пережевывания прошлого — тут. Всё это вместе делает творчество Фиби если не великим, то каким-то уютным и родным, к нему всегда можно вернуться, если вдруг больше ничего не радует. А мисс Райан с ее характерной зеленой гривой волос всегда готова угостить чаем с пастилой и спеть на гитарке песню-другую, чтобы гостю стало полегче. За это мы ее и любим.

Nasty Cherry — Season 2

Вот мы и дожили до времен, когда не только сериалы выходят по сезонам, но и музыка! Собственно, перед нами второй сезон, иными словами, второй альбом коллектива Nasty Cherry. Участницы сией группы — воспитанницы Чарли ХСХ, вместе с которой они участвовали в документальном сериале I’m with the Band производства Netflix. Целью шоу было показать процесс создания группы, воспитания их более опытной исполнительницей и их выход в свет.

Прошлогодний Season 1 вышел отличным дебютником, где мощный и мелодичный пауэр-поп был смешан с рокешными гитарами. Второй сезон в общем и целом повторяет формулу успеха своего предшественника, но акцент в сюжете смещается на поп-персонажей, а сеттинг переносится во вторую половину альтернативных 1990-х, где Spice Girls никогда не были всемирно известной поп-группой, а выступали в среднего размера клубах по городам и весям Британии. Что ж, интересный сюжетный твист! Ждем третий сезон и надеемся, что сериал не скатится в самоповторы и излишнюю дичь. И да, опасайтесь спойлеров!

John Foxx and The Maths — Howl

Регулярная рубрика «Поуважаем ветеранов»! Что может быть лучше, чем новая работа от заслуженных деятелей искусств? Правильно, новая хорошая работа. И именно ее принес нам британец Джон Фокс, первый вокалист легенды новой волны 1980-х, группы Ultravox, и один из тех людей, кто определил звучание этого жанра на своих сольных работах Metamatic и The Garden. Иными словами, человек выдающийся. Но вот проблема: достигнув всех высот, во второй половине 1980-х Фокс на музыку немного подзабил, релизы стали выходить куда реже, и чаще это были всякого рода коллаборации с другими артистами, а не сольные работы. Собственно, одна из таких коллабораций — это проект John Foxx and The Maths, созданный Джоном совместно с Беном Эдвардсом, еще одним британским электронщиком, известным под псевдонимом Benge. Несмотря на это, пластинка получилась очень близкой к классическим работам тов. Джона Фокса: максимально наэлектризованный и в то же время минималистичный синтец, от которого так и веет старорежимностью со всей ее холодностью и математичностью. Что сказать, всем бы нам в 71 год писать такую музыку, умело реанимируя свои былые заслуги.