Танцы с гробами на плечах, блеск синтезаторного алмаза и марш-бросок поп-ветеранов: годная попса октября

BLACKPINK — The Album

Давайте начнем с того, что кей-поп уже окончательно вгрызся в уклад нашей жизни, и можно сколько угодно отнекиваться от него, но куда разумнее посмотреть, что это вообще такое, и разобраться, с чем его едят.

Так вот, BLACKPINK сегодня — одна из основных групп в корейской поп-индустрии. Многие из вас наверняка знают BTS, в том числе благодаря многочисленным мемам про них, но их черно-розовые коллеги на самом деле ничуть не менее популярны по всему миру. Да, не только в Азии: за последние пару лет BLACKPINK успели побить множество рекордов, став в итоге самой популярной женской поп-группой нашего времени по множеству показателей. Причем до октября этого года у коллектива даже не было полноценного альбома, лишь синглы да прочие мини-релизы. Однако вот наконец пластинка вышла и стала очередным триумфом корейской волны, накрывшей Запад в последние десятилетия.

Что же такого поразительного в этой работе? Как и всё в кей-попе, творчество BLACKPINK — не просто музыка, которую можно послушать и успокоиться. Это комплексный мультимедийный набор развлечений: музыка, видео, интервью с участницами группы, их биографии, их соцсети, концерты, в конце концов. Всё это сплетено в один большой клубок и друг без друга прожить не может. Чтобы полноценно прочувствовать музыку корейских айдолов, стоит понять, кто из них какую роль играет в группе, какой концепт у коллектива, как его участники друг к другу относятся, что происходит в их клипах и т. д. Ближайший аналог такого рода развлечений — крупномасштабные кино- и телефраншизы вроде «Мстителей» и «Игры престолов». Да, вы можете посмотреть отдельный фильм или серию из этих вселенных, но велик шанс, что без знания контекста вы вообще ничего не поймете.

Современный кей-поп дает западному слушателю то, чего почти не дают его родные исполнители: развлечение в чистой и доведенной до максимума форме. Пока многие западные артисты рефлексируют в своих песнях о личных переживаниях, о судьбах планеты, о том, как тяжело жить простому человеку и т. д., корейцы приходят и говорят: «Ребят, а давайте просто потупим да потанцуем, чтоб весело было?» Прибавьте к этому тончайше проработанный азиатский маркетинг в плане продвижения новых релизов, и — вуаля — мы покорены.

Собственно, BLACKPINK — идеальный пример описанного выше. Концепция группы заключается в сочетании противоположностей — черного (сила, пафос, сексуальность) и розового (нежность, скромность, добро). На этом построено всё в жизни BLACKPINK: начиная с того, что участницы группы примеряют на себя разные роли, и заканчивая тем, что все их песни делятся на эти две категории примерно пополам. Разнообразие призвано подчеркнуть и совершенно различное происхождение вокалисток: кто-то родился и прожил всю жизнь в Южной Корее, кто-то, напротив, в Таиланде, а кто-то вообще постоянно перемещался с места на место, обосновавшись в итоге в Австралии и Новой Зеландии. То же самое, разумеется, относится и к их характерам, каждый из которых призван подчеркнуть тот или иной цвет в имидже группы.

Пластинка The Album — тоже, как несложно догадаться, сочетание черных и розовых мотивов. Примерно пополам песни на ней можно поделить на яркие поп-треки с отчетливым жизнерадостным настроением и куда более мрачные боевики с агрессивными семплами духовых и злыми рэп-партиями. Нельзя не упомянуть и гостей альбома: Селену Гомес и Карди Би, популярнейших на Западе исполнительниц, которые, естественно, прежде всего играют роль маркетингового инструмента по привлечению внимания некорейской аудитории. В то же время их участие на пластинке привносит в музыку группы куда больше западного звучания, нежели раньше можно было услышать у BLACKPINK, не говоря уж о повышенной концентрации английского языка в песнях.

И да, если вы просто послушаете The Album без контекста, вам покажется, что ничего необычного в этой музыке нет, ведь всё, из чего состоит пластинка, было изобретено давным-давно. Но давайте повторим вновь: кей-поп работает не так. Попробуйте посмотреть клипы BLACKPINK. Послушать предыдущие работы. Чуть-чуть почитать про участниц ансамбля. И тогда, скорее всего, альбом заиграет новыми красками. Корейская индустрия рождает новую реальность, делая поп-музыку более сложным объектом, нежели мы привыкли ее воспринимать, и чем быстрее вы с этой реальностью свыкнетесь, тем проще вам будет жить.

Melanie C — Melanie C

Ну что, немного перченых девчонок? Надеюсь, среди вас достаточно олдов, которые прекрасно помнят группу Spice Girls, и вам не надо объяснять, что был на рубеже 1990–2000-х такой великий поп-коллектив, побивший кучу рекордов популярности. Несмотря на периодические реюнионы, группа давным-давно распалась, а ее участницы вовсю занимаются сольным творчеством. При мысли о наиболее успешных сольных карьерах экс-перчинок в голову нам, скорее всего, приходит Джери Холлиуэлл. Действительно, в 2000-х она выпустила много хитов, но затем как-то стихла. Про остальных участниц Spice Girls нечего и говорить: да, что-то там выпускают, но так редко и столь спорадически, что не дают повода говорить о себе как о самостоятельных боевых единицах.

Все, кроме Мелани Джейн Чисхолм, также известной как Мел Си или попросту Спортивная перчинка. За почти двадцать лет, прошедших с момента распада Spice Girls, именно Мелани стала самой успешной экс-участницей ансамбля. Для подтверждения этого можно привести один занятный факт: она единственная женщина в истории, песни которой возглавляли сводный чарт Великобритании одиннадцать раз. Из мужчин ее опережают лишь Пол Маккартни и Джон Леннон. Само собой, всё это время Мелани не брезговала и выпуском альбомов, каждый из которых если не становился хитом, то уж точно был так или иначе успешным в плане продаж. И вот, в октябре 2020 года вышел восьмой полноформатник Мелани, который она по-простецки нарекла своим именем.

И что вы думаете? Снова триумф! Альбом Melanie C — образцово-показательный танцевальный поп, сделанный в духе модной нынче ностальгии по электронике конца 1990-х. Каждая песня на нем готова взять вас за шкирку и запульнуть в космос куда подальше. Выбирайтесь как хотите! До Земли всего десять тысяч световых лет, гребите под музыку Мел Си, благо она как нельзя лучше подходит для энергичных межпространственных приключений.

Секрет же такого мощного релиза прост: Мелани так вдохновилась очередным реюнионом Spice Girls в 2019 году, что наняла новых менеджеров, познакомилась с новыми авторами песен и решила, что настало время переизобретать себя. И вот она перед нами в своей новой итерации, которая, по ее словам, лучше всего раскрывает настоящую Мелани Си.

Что ж, мы только рады! Этот альбом — прекрасный пример того, как поп-ветераны, которые вроде бы давно уже всё всем доказали, могут удивлять и записывать альбомы, дающие фору многим молодым исполнителям.

Митя Фомин — «Слышь, да ладно»

Другой поп-ветеран, у которого тоже успешно получается приспосабливаться к веяниям современности, — это Митя Фомин, недавно выпустивший альбом «Слышь, да ладно». Для самых юных читателей на всякий случай напомню, что тов. Фомин — бывший участник Hi-Fi, культовой группы рубежа 1990–2000-х. Безусловно, не только этим известен Митя, сольная карьера у него тоже сложилась не самая плохая и порой даже вполне успешная, но есть у нее один минус: она всегда была очень уж неровной. То выходил вполне себе достойный и современный альбом «Апрель», а то какая-то непонятная провокация под названием «Все будет АУЕнно». К счастью, на сей раз с пластинкой «Слышь, да ладно» нам повезло: это, как и «Апрель», отличная работа, сделанная с оглядкой на то, что происходит в современной звукозаписывающей индустрии. Мелодично, танцевально, классно.

Annie — Dark Hearts

Давным-давно на Земле были времена, когда в музыке изобретались новые стили, а ностальгия по 1980-м не была единственным творческим методом. Сложно в это поверить, но было это не так давно, каких-то двадцать лет назад. В начале 2000-х, когда скандинавская поп-сцена только набирала обороты и еще не захватила щупальцами весь мир, норвежская певица Энни выпустила альбом Anniemal. Именно эта работа стала одной из первых пластинок, на которой неоново-синтезаторный поп-звук начал подвергаться современному переосмыслению.

Несмотря на то что Энни положила начало тектоническим сдвигам, которые позже изменят лицо поп-музыки, она никогда не была широко известна. Да, были хиты, были успехи, но всё же Энни всегда оставалась очень нишевой певицей для тех, кто глубоко увлечен современной музыкой. Таковой она остается и сегодня, продолжая радовать нас новой музыкой, в частности, своим третьим студийным альбомом Dark Hearts, вышедшим в октябре. На нем Энни верна себе и продолжает культивировать то, что принесло ей известность и в начале тысячелетия: переосмыслять восьмидесятнический звук. Но если прежде певица делала этакий хулиганистый электроклэш, то с годами к ней пришло спокойствие и мудрость. Новый альбом — сборник умиротворенных ночных зарисовок, под которые так и тянет деловито расхаживать по полуночным бульварам, разглядывая едва видные в свете фонарей звезды. С таким описанием может показаться, что Dark Hearts — однообразное месиво, в котором легко запутаться. Напротив, пусть песни на нем и выдержаны в одном ключе, но они не дают заскучать, раскрывая этот синтезаторный алмаз с самых разных сторон.

Можно упрекнуть Энни за то, что спустя столько лет она продолжает идти по проторенной дорожке, не делая ничего радикально нового, но, будем честны, всем бы нам так хорошо делать одно и то же. У Энни вот получается, а у вас?

Night Club — Die Die Lullaby

Американский дуэт Night Club уже который год выполняет работы крайне редкой квалификации: создает бодрую танцевальную попсу, при этом насквозь пропитанную мрачными мотивами. Мы ведь привыкли, что в поп-музыке поют лишь про розовых пони и любовную любовь, а исследования макабра и лавкрафтианского ужаса отданы на откуп всевозможным бородатым мужичкам с гитарами. Негоже! К счастью, альбом Die Die Lullaby восстанавливает историческую справедливость и облекает ночные кошмары в пышные синтезаторные формы и вынуждает нас танцевать с гробами на плечах. Некоторые критики называют музыку Night Club смесью Nine Inch Nails и Бритни Спирс, что недалеко от правды, ведь звуком на их новом альбоме среди прочих рулил Дэйв Огилви, человек, работавший одновременно и с Мэрилином Мэнсоном, и с Карли Рей Джепсен. Вроде бы максимально разные в музыкальном плане граждане, но в том и прикол Night Club — в соединении, казалось бы, несоединимого. Тем и ценны, за то и уважаем.

Анжелика Варум — «Грустная bossa»

Мария Юрьевна Варум продолжает из года в год делать то, что удается ей лучше всего: уносить нас своим убаюкивающим голосом в миры далеких вечнозеленых пляжей, где без спроса ходят в гости, где нет зависти и злости. На сей раз, как можно догадаться по названию свежей пластинки, Анжелика делает это под аккомпанемент классической босса-новы, то есть смеси олдскульного вокального джаза и тропических карибских ритмов. С задачей также хорошо передать все эти южные вибрации в России мог бы справиться разве что супруг Варум, Леонид Агутин, но в его творчестве всё же куда больше хулиганистости и задора, тогда как Анжелика, напротив, только и делает, что укачивает нас в люльке из кокосовых скорлупок. Да, не прорыв, не новое слово в искусстве, но крайне добротная работа в своем жанре. Так что почему бы и не взять ее в отпуск, когда вы поедете на реку Обь, воображая, что это Амазонка, а вокруг то и дело ползают всевозможные разноцветные змеюки?