«Наши лагерные дивы». Как два боевых офицера Первой мировой стали звездными травести

Война — не только кровопролитие и смерть, но еще и плен. Во время Первой мировой сформировалась особая культура жизни в плену: в лагерях создавали оркестры, хоры, художественные артели, футбольные команды, существовало даже «Общество принимающих солнечные ванны». Но самым любопытным явлением были театры, где все роли исполняли пленные, и некоторые из них талантливо изображали женщин. Ольга Хорошилова — о том, как русский офицер Николай Безекирский и немецкий офицер Эмерих Лашиц стали звездами лагерной травестии.

Театры для этуалей

Они никогда не встречались и вряд ли слышали друг о друге. Хотя, возможно, Николай Безекирский читал автобиографию своего визави, Эмериха Лашица, в немецком журнале Querschnitt, циркулировавшем в Советской России в 1930-е годы.

Лашиц попал на фронт в 1916 году. И, по его личным признаниям, «испытал на войне все лишения и муки, вскоре получил серьезное ранение и попал в плен почти инвалидом» (Querschnitt, 1933 год, архив Ольги Хорошиловой). В 1917-м он уже значится пленным лагеря в Ачинске (близ Красноярска).

Театральная труппа в лагере русских военнопленных. 1916–1917 годы. Коллекция Ольги Хорошиловой

Николай Безекирский оказался на фронте в 1914 году. Летом 1915-го он получил ранение, попал в плен и осенью того же года уже находился в офицерском лагере Нейссе (Силезия). Вероятно, это тот самый Николай Васильевич Безекирский, который состоял прапорщиком в 230-м пехотном Новоград-Волынском полку, в 1914-м получил Георгиевский крест 2-й степени «За отличия, оказанные в делах против неприятеля» и еще имел знак Отличия Военного ордена за Русско-японскую войну. В общем, человеком был героическим.

Ни Лашиц, ни Безекирский в мирной жизни не были профессиональными актерами. И, возможно, даже не думали о сценической карьере. Но в сложных лагерных обстоятельствах театр оказался для них лучшим средством от депрессии и длинных пустых мучительных часов.

Ведь Гаагская конвенция освободила пленных офицеров от работ. Большую часть дня они были предоставлены самим себе. Чтобы чем-то себя занять, пленные придумывали развлечения. Они собирали библиотеки, учили языки, устраивали лекции, создавали кружки по интересам — поэзии, астрономии, фотографии, сельскому хозяйству.

Но самым действенным выходом из депрессии был театр. Он поглощал всё свободное время.

Лагерный театр начинался не с вешалки. Он начинался с мусора. Театры, в которых выступали Безекирский и Лашиц, тоже начались с отходов. Пленные Нейсса и Ачинска собрали по баракам доски, ящики, столешницы, картонки, мешки, рейки, сломанные кровати. Из них мастерили подмостки. Декорации придумывали из всего, что было под рукой, — мешковины, портьер, картонных обоев, газет, оберточной бумаги. Изношенные рубахи и кальсоны выстирывали, сшивали и превращали в кулисы.

Эмерих Лашиц. Снимок конца 1910-х годов. Коллекция Ольги Хорошиловой

И в Ачинске, и в Нейссе нашлись умелые сценографы. В Нейссе им был прапорщик Николай Петров. Он превратил кое-как сбитую коробку в аккуратный фасад не то петербургского особняка, не то церкви.

Имена художников ачинского лагеря неизвестны. Но если верить Лашицу, именно он нашел материалы, людей и обустроил сцену. В результате получился камерный театр с крепкими подмостками, занавесом и оркестровой ямой.

Театральная сцена в офицерском лагере Нейссе. Автор — прапорщик Николай Петров. ГАРФ. Публикуется впервые

Платья для этуалей

Костюмы, как и декорации, пленные придумывали из подручных материалов. Годилось всё — куски мешковины, ободранные одеяла, мотки корпии, огрызки войлока, вата, картонки, сношенные фуфайки, расползшиеся на нитки свитера. Использовали и нижнее белье — его распарывали и сшивали в кринолины, платья, старушечьи капоты. Немцы наловчились делать из кальсон манишки — срезали гульфик с нашитыми вряд костяными или перламутровыми пуговицами и быстрыми стежками прилаживали его к вороту «фрака» (его роль играли летняя куртка и брючины). Бедность туалетов скрывали красками и аппликациями из папье-маше. На расстоянии они выглядели вполне прилично.

Умелые «портные» были и в Нейссе. Платья для Николая Безекирского шил Андрей Макашов, прапорщик 242-го пехотного Луковского полка. В лагере он неожиданно открыл в себе талант дамского закройщика.

Прапорщик организовал настоящую костюмерную — вместе с подчиненными офицерами успевал собрать в ней десятки нарядов для спектакля. Макашов ловко справлялся с непослушными иголками, прихотливыми тканями и капризной дивой, Николаем Безекирским. Кроил и шил ему юбки, кофточки, платья, клеил шляпы, взбивал парики. Снимки, сделанные во время генеральных репетиций, — лучшие комплименты его портновскому таланту.

Прапорщик Александр Дзиульский (слева) и прапорщик Андрей Макашов в спектакле «Доходное место». Костюмы сшиты прапорщиком Макашовым. ГАРФ

Звездные роли

Репертуары театров имели ярко выраженный национальный характер. Ставили много классики. Главный режиссер Ачинского театра, лейтенант Камилло Бергер, радовал своих соотечественников трагедиями Гёте и Шиллера. Не забывал о современных авторах. В течение 1918–1920 годов под его началом лагерная труппа переиграла, кажется, весь репертуар Герхардта Гауптмана, Германа Зудермана и Генрика Ибсена. Не брезговали и опереттой. Много раз ставили «Летучую мышь» Иоганна Штрауса, «Графа Люксембурга» Франца Легара, «Долларовую принцессу» Лео Фаля.

В Нейссе давали Гоголя, Фонвизина, пьесы Островского, в особенности «Бесприданницу» и «Грозу». Иногда играли «На дне» Горького, а также комедии Шаховского и Мясницкого. В главных фаворитах был и Чехов. В Нейссе несколько раз давали его «Медведя» и каждый раз «под непрерывный смех публики».

Сцена из «Женитьбы» Н. В. Гоголя. Офицерский лагерь Нейссе. Коллекция Ольги Хорошиловой

Почти во всех этих постановках участвовал Николай Безекирский, главный травести в Нейссе. Его звезда взошла в ноябре 1915-го, когда ему предложили роль Анны Андреевны в «Ревизоре». Безекирский как-то сразу, с режиссерского полуслова, понял задачу и на первой же репетиции доказал, что может играть убедительно. Спектакль, однако, отменили — не собрали подходящего реквизита и материалов для декораций. В феврале 1916-го в «Женитьбе» Гоголя Безекирский бесподобно изображал Агафью Тихоновну. Свидетель его триумфа, Андрей Макашов, отметил, что прапорщик играл «без всякого шаржа, с чрезвычайно тонкой, полной естественности отделкой».

В обновленном «Ревизоре» Николай предстал в роли Анны Андреевны. Зрители не могли поверить, что ее играл боевой офицер:

«Тонкость имитации женщины была им доведена до того, что казалось невероятным, что роль исполнялась мужчиной. Все переживания были настолько искренни и естественны, что заставляли думать, что артисту свойственны женские эмоции», — отмечал прапорщик Макашов (Макашов А. А. «Художественный кружок лагеря пленных офицеров в Нейссе», ГАРФ).

Прапорщик Николай Безекирский (справа) в роли Кауровой в постановке «Завтрак у предводителя» по И. С. Тургеневу. ГАРФ. Публикуется впервые

Правда, у талантливого Безекирского был столь же талантливый (и потому опасный) конкурент — Владислав Долобовский, прапорщик 249-го пехотного Дунайского полка. Он впервые вышел в амплуа травести в гоголевской «Женитьбе», играл Агафью Тихоновну, купеческую дочь. Несмотря на то, что женские ужимки и высокий голосок ему еще не давались, выступил уверенно и был вознагражден дружными боевыми аплодисментами.

Безекирский Долобовского недолюбливал — находил с ним много общего, побаивался, что обскачет, получит лучшую роль, станет главной звездой театра. И Безекирский старался изо всех сил — не отстать, обойти, придумать что-нибудь эдакое, удивить. За этой своеобразной гонкой талантов с интересом наблюдал весь лагерь, и постановки получались всё лучше, ярче, острее. Этуали зло соревновались, но играли одинаково хорошо. Публика и режиссер Захаров снисходительно признавали ничью, комплименты делили поровну.

У Эмериха Лашица конкурентов не существовало. Он был «единственной и непререкаемой звездой» — так сам утверждал. Прирожденный актер, Лашиц обладал пластичным, подвижным, гуттаперчевым и умным телом. Ему была по плечу любая женская роль. Как только в Ачинске открылся театр, он сразу же записался в труппу. Правда, тогда еще не думал, что будет играть женские роли. Но режиссер его убедил — в их труппе он был единственным «артистом» с точеной фигурой и нежным лицом. Только он мог справиться с ролями барышень и капризных кокоток.

Но Лашиц верил, что способен на большее, что ему под силу и сложные характеры. Он начал тренироваться — разрабатывал дамские голоса, составлял особую фонотеку памяти, заучивал движения, придумывал разные типы дамских походок: «И вскоре я мог играть субретку и герцогиню, трагическую даму и даже праматерь древних героев».

Лучшие его роли — Франци в «Грезах о вальсе» Оскара Штрауса и Рози в «Битве бабочек» Германа Зудермана. Но по-настоящему революционным стало исполнение Саломеи в пьесе Оскара Уайльда. Лашиц вложил в нее весь артистический талант и все те чувства, которые вне сцены считались предосудительными.

Легкий, гибкий, порочный, он был сексуальной танцовщицей, нежнейшей развращенной убийцей. И после триумфа снялся в костюме Саломеи на память.

Эмерих Лашиц в роли Франци (слева) и в роли Рози. Коллекция Ольги Хорошиловой

Поцелуй за плитку шоколада

Театральные «примадонны», Безекирский и Лашиц, были в своих лагерях на особом положении. Вокруг них быстро возник круг пылких поклонников, прельщенных их талантом и женственностью. После спектаклей им устраивали бурные овации, подносили пышные букеты, слали записочки, переполненные страстью и бульварными эпитетами: «моя вечная, моя незакатная», «звезда мыслей», «заноза сердца», «красива ты небесной красотой»…

Дождавшись окончания действа, поклонники устремлялись за кулисы, целовали «дивам» ручки и подносили подарки — плитку шоколада, кусочек мыла, самодельное кольцо, вырезанное из оловянной ложки. Некоторые горячие головы на скопленные средства покупали им настоящие дамские вещи — корсеты, пеньюары, блузки, шляпки. «Дивы» дарили им снисходительные поцелуи.

И никого это не смущало. Никто не удивлялся странному преображению вчерашних боевых молодцов в изнеженных актрисок. Законы социальной гравитации в лагерях не действовали. Жизнь казалась полетом в безвоздушном пространстве — не было точек опоры, свойства вещей менялись, мужчины открывали в себе женщин.

Эмерих Лашиц в образе Саломеи. Коллекция Ольги Хорошиловой

Кирилл Левин в «Записках из плена» отмечал:

«Гольдштейн (пленный, игравший в лагере женские роли. — О. Х.) совсем вошел в свою роль, и понемногу женское начало стало преобладать в нем. Он ходил, покачиваясь, мелкой походкой, и совсем по-женски выставлял грудь. Он признавался кому-то из своих друзей, что стал испытывать какое-то противоестественное чувство, как будто в нем боролись два начала — мужское и женское. Однажды во время спектакля его застали в актерской уборной. Он стоял, высоко подняв платье, и внимательно разглядывал свои стройные ноги в туфельках на высоких каблуках».

Эмерих Лашиц, впрочем, объяснял такое странное поведение самими условиями плена:

«Я жил жизнью настоящей дивы, окруженной постоянным вниманием, и мог дать волю капризам. Мои преданные поклонники <…> не скупились на косметику. Они приглашали меня на „динэ“ и „супэ“, то есть на обед и ужин, составляя красивые меню. Они боролись за мое внимание. И нередко случалось, что меж ними вспыхивала ревность. Впрочем, такое поведение было лишь следствием неестественных, претящих человеческой натуре, условий жизни в лагере. В плену я ни разу не сталкивался с проявлениями истинной, врожденной, гомосексуальности» (Querschnitt, 1933 год, архив Ольги Хорошиловой).

Судьбы див

К сожалению, пока неизвестно, как сложилась жизнь Эмериха Лашица. Бесподобный, роскошный, женственный, он наверняка нашел бы применение своему таланту в упоительно свободное веймарское время. Впрочем, в 1933 году в небольшой автобиографии он умолчал о настоящем. Вспоминал лишь о лагерном прошлом. И писал о нем так, словно те три года в плену, в страшноватом мрачном сибирском Ачинске, были лучшими в его жизни. Что с ним было потом, когда к власти пришел Гитлер, мне пока неизвестно. Удалось лишь установить, что в 1933 году он жил в австрийском Земмеринге.

Николай Безекирский связал свою жизнь с театром, служил артистом. Несколько фактов из его пока еще смутной биографии приоткрывают письма 1929 года, сохранившиеся в архиве Михаила Булгакова.

В 1921 году он работал в Москве, в литературном отделе Главполитпросвета. Там и познакомился с Булгаковым. Но потом его арестовали, обвинили в «контрреволюционном разговоре в одном доме» и выслали на три года «минус шесть губерний».

Безекирский осел в Рязани, работу там не нашел и попросил Булгакова о протекции. Писатель ему ответил — и, возможно, чем-то помог. Во всяком случае во втором письме Безекирский его горячо за что-то благодарит.

Между прочим, он случайно помог и самому Булгакову. Считается, что «сомнительные разговоры», о которых вспоминал Лиходеев перед опечатанной дверью в кабинет Берлиоза, подсказаны посланиями Безекирского.

И еще одна симпатичная деталь. Лиходеев ужинал с Берлиозом и беседовал с ним «на какую-то ненужную тему» 24 апреля — именно в день, когда Безекирский написал второе письмо Булгакову.