«Птички», плакаты и вспышки фотоаппарата: что представит этой осенью маркет современного искусства WIN-WIN
В Центре современного искусства «Винзавод» с 11 по 12 октября пройдет XI маркет современного искусства WIN-WIN. Он объединит свыше 100 авторов. Работы художников выполнены в разных техниках: от ризографии до керамики. Произведения по-разному раскрывают видение авторами мира, предлагая погрузиться в свои мысли, увидеть привычные вещи в новом прочтении. «Нож» изучил работы маркета и выбрал те, на которые стоит обратить внимание. Знакомим с творчеством участников посредством их работ: показываем современное искусство и рассказываем о его творцах.
Работа Насти Кашубы «Неабсолютная функциональность». Ее практика основана на исследовании внутреннего напряжения и бессознательной потребности человека упорядочивать хаос. Художница работает с серийностью, ритмом и брутальными материалами, включая металл, бетон, гипс, пластик и биопротеиновые волосы
Работа Кати Косовой «Замок». Главным фокусом ее художественной практики является искажение восприятия, в особенности проблемы и явления романтизации. Автор окончила механико-математический факультет Московского государственного университета имени М. В. Ломоносова и Институт современного искусства Иосифа Бакштейна. Катя принимала участие в проектах ГЭС-2, Балтийского филиала Государственного музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Центра «Зотов» и др.
Это «Фасады» петербургской визуальной художницы Саши Климовой. Творчество Саши связано с городом и с тем, как он отражает внутренний мир живущих в нем людей. Визуальным объектом творчества является архитектура, городские пейзажи и их детали, в контексте психологии. Работы Саши призваны вызывать эмоции и подтолкнуть к размышлению о переживаниях и внутреннем состоянии
Работа Инны Гришечкиной «Формы протеста». Междисциплинарная художница работает с темой материнства и течения времени. Основные медиа, используемые в работе, — графика, вышивка, текстильные скульптуры и найденные объекты. В основе художественной практики Инны лежит понятие «дневниковости» и документации повседневности
«Розовая плитка» Веры Куликовой — мультидисциплинарной художницы из Москвы. В 2005 году она окончила Российский государственный университет имени А. Н. Косыгина. С 2016 году Вера посвятила себя живописи и современному искусству. В творчестве уделяет особое внимание бытовым мелочам, рутине, простому укладу жизни
Это работа авторства Анастасии Андреичевой «Дитя» из серии «Керамические картинки». Петербургская художница, выпускница кафедры художественной керамики Академии им. А. Л. Штиглица. В творчестве Анастасия исследует тему восприятия, наблюдения за людьми и собственными переживаниями об эфемерности, о хрупкости и об относительности глобальной и будничной оценки мира. Обращается преимущественно к языку керамики, фарфора и бумажного фарфора, исследуя собственные технологические подходы в керамике
«К цели от заката до рассвета» художницы Сати. Автор родом из Тюмени, живет в Москве и учится в Российском государственном художественно-промышленном университете имени С. Г. Строганова на кафедре искусства графики. Темы Сати — это восприятие и эмоциональность в неодушевленном. У автора вызывает интерес, как и почему элементы повседневности могут быть так провокационны для воспоминаний и ощущений. И потому работой Сати стало моделирование ассоциативных рядов цветом, композицией и текстом уже в контексте плаката
