Коллаж на грани заимствования. Как Ричард Принс превращает образы массовой культуры в произведения искусства
Имя Ричарда Принса буквально не сходит со страниц таблоидов: американского художника с завидной регулярностью обвиняют в плагиате и подают на него в суд. Но не похоже, что это его смущает, ведь Принс зарабатывает миллионы долларов, а правосудие, как правило, оказывается на его стороне. С появлением социальных сетей искусство Принса, построенное на методе апроприации, получило новые возможности: в инстаграме* художник завел аккаунт с чужим именем и заимствует снимки других фотографов или обычных пользователей, превращая их в собственные произведения. Читайте о нем в материале Елизаветы Климовой, автора канала «Безумные будни искусствоведа».
В недавнем интервью Принс признался:
«Меня всегда интересовал феномен псевдонима, вымышленного имени. Вы словно подключаете ту часть себя, которую на самом деле не хотели бы обнаружить. Это способ выпустить то, что нельзя сделать по-другому. Портреты в инстаграм* или сама соцсеть для меня просто еще один журнал. Я использую ее так же, как более 20 лет пользовался обычными журналами и газетами. После того как я открыл для себя инстаграм*, он стал просто способом продолжить идею портретной живописи, которую я разработал в 1980-х годах».
Ричард Принс — скандальный представитель американской арт-сцены, который работает с рекламными изображениями и знаками массовой культуры. Искусствоведы причисляют Принса к «поколению картинок» (Pictures Generation) — группе художников с одноименной выставки конца 1970-х, среди которых Синди Шерман, Барбара Крюгер, Роберт Лонго и др.
Свои первые произведения Принс создал во время работы в корпорации Time Life — он готовил вырезки из журналов для издания Time. Именно тогда он осознал потенциал рекламных изображений. Он просматривал страницы в поисках картинок с фотомоделями, предметами роскоши, модными брендами, из которых вырезал весь текст и логотипы, чтобы продемонстрировать серию строго систематизированных визуальных образов. Затем он снимал их на пленку, создавая «перефотографии» и стирая грань между реальностью и вымыслом.
В триптихе «Без названия (драгоценности, часы и сумка)» люксовые аксессуары представлены на фоне листвы, залитые мягким золотым светом. Что это, как не попытка вторжения икон потребления в первозданный мир природы? Принс добивается двойственности зрительского восприятия, с одной стороны, вызывая недоумение — что подобные вещи могут делать в условном лесу, с другой — демонстрируя их заброшенность и забытость.
Художественный метод, который использует Принс, называется апроприацией. Апроприация — это присвоение уже существующих образов и готовых форм. Впервые подобный метод использовали авангардисты начала ХХ века: Марсель Дюшан с его реди-мейдами и кубисты, изобретшие технику коллажа. Эти художники внесли в рамки искусства предметы и образы повседневного мира, вырвав их из привычного контекста. В современном искусстве объектами апроприации чаще всего становятся образы массовой культуры, реклама, кинематограф — всё то, с чем могут столкнуться зритель и художник в повседневности.
В 1985 году Принс создал серию работ: он печатал тексты шуток на абстрактных, часто монохромных холстах, подчеркивая невозмутимую и отстраненную эстетику.
Шаблонные анекдоты как ритуализированная форма социального обмена у Принса превратились в культурные знаки, которые фокусировали внимание на гендерных стереотипах, сексуальной тревоге и семейной дисфункции, обнажая тайные страхи и предрассудки общества.
В 1990-х Принс несколько изменил формат монохромных шуток, добавив фон в виде многослойного подмалевка, однако тексты остались прежними, таким образом художник стал заимствовать сам у себя.
Одна из самых важных серий, созданных Принсом, — это «Ковбои», гимн американской маскулинности. В начале 1980-х художник перефотографировал рекламу сигарет Marlboro, убрав весь текст и оформив изображения как авторские работы.
«Фотографии, которые я искал, „украл“, были слишком хороши, чтобы быть правдой. Это были выдумки, публичные картинки, которые случайно появляются в рекламных разделах журналов массмаркета, картинки, не связанные с автором… Меня интересовало именно то, как они выглядели. Я хотел воссоздать близкие вещи как реальные вещи», — признавался Принс.
Начиная с 1950-х годов компания Philip Morris стала использовать в рекламе сигарет Marlboro изображения ковбоев, скачущих по прериям Дикого Запада. Подтянутые, загорелые, красивые белые мужчины в обязательных джинсах и шляпах верхом на лошадях были настоящими секс-символами Америки. Они воплощали дух свободы и приключений, а также суровый индивидуализм.
К середине 1960-х Marlboro Man был настолько узнаваемым, что превратился в настоящий бренд. Парадоксально, что образ здорового и сильного мужчины пропагандировала именно сигаретная компания. Когда к началу 1990-х трое из тех, кто снимались в рекламе, умерли от рака легких, Philip Morris публично осудили.
Принс максимально использовал высокобюджетную художественную эстетику рекламной кампании. Он удалил текст и увеличил изображения, однако не менял сами картинки, репрезентуя их как реликты воображаемой индивидуалистической культуры.
В 1983 году специально для серии «Духовная Америка» Ричард Принс перефотографировал скандальный снимок десятилетней Брук Шилдс, сделанный в середине 1970-х для журнала Playboy. На фотографии будущая актриса позирует в ванне совершенно обнаженная, при этом на ее лице взрослый макияж, что максимально сексуализирует девочку. Снимок был сделан фотографом Гарри Гроссом с согласия матери Шилдс и продан со всеми правами Playboy за жалкие 450 долларов. В 1981 году повзрослевшая Брук Шилдс пыталась запретить использование фотосессии для Playboy, однако суд отклонил ее претензии.
Название «Духовная Америка» было заимствовано Принсом у фотографии Альфреда Стиглица с изображением кастрированного скакуна. Развитая мускулатура в сочетании с отсутствием гениталий напоминала Принсу несформировавшееся тело Брук Шилдс, к которому словно была приставлена голова соблазнительной женщины.
«У [Шилдс] тело двух разных полов, может быть, больше», — сказал Принс об изображении, добавив, что ее голова «выглядит так, как будто у нее другой день рождения».
Стиглиц видел в мерине символ Америки — физически сильной, но духовно кастрированной; Принс углубил эту метафору, показав, насколько далеко может зайти общество в погоне за культом молодости и сексуальности.
В 2005 году в соавторстве с популярным фотографом Санте д’Орацио художник создал портрет взрослой Шилдс, где актриса практически повторила позу со скандального снимка, однако на этот раз она была облачена в бикини и позировала на фоне мотоцикла-чоппера Vengeance. Фотография вошла в серию «Духовная Америка IV».
В 2009 году полиция потребовала изъять снимок юной Шилдс с выставки Pop Life, которая должна была открыться в лондонской галерее Тейт. В итоге галерея навсегда убрала фотографию из публичного пространства.
На сегодняшний день работа Принса «Духовная Америка» находится на четвертом месте в списке самых дорогих фотографий в мире и оценивается в 3,9 млн долларов.
Закон об авторском праве в изобразительном искусстве (в том числе в фотографии) всегда считался фундаментальным, поэтому неудивительно, что метод Принса подвергается систематической критике.
В 2008 году в галерее Ларри Гагосяна прошла выставка Canal Zone («Зона Панамского канала»), где Принс представил работы с изображениями растафарианцев Ямайки, сделанными фотографом Патриком Кариу восемью годами ранее. Художник незначительно изменил фото, однако Кариу подал на него в суд за нарушение авторских прав. В 2011 году Принса признали виновным и предписали конфисковать и уничтожить все работы, находящиеся в его владении, а также во владении его дилера Ларри Гагосяна.
Однако художник и галерея подали апелляцию и выиграли. 25 из 30 работ были признаны достаточно измененными, они попали под определение «правомерного использования» и уже не нарушали авторских прав.
Судья посчитал, что «эти 25 произведений Принса несут совершенно другую эстетику, нежели фотографии Кариу. Если миролюбивые портреты и пейзажи Кариу с продуманной композицией передают естественную красоту растаманов и окружающей их природы, то грубые и резкие работы Принса, напротив, выглядят сумбурными и провокационными».
И это далеко не первый и не последний иск, который выиграл художник. Сам Принс довольно цинично утверждает, что его плагиат идет только на пользу не слишком известным фотографам — так о них узнает больше людей. Однако прибылью с продаж своих работ художник делиться не спешит.
В 2014 году в той же галерее Гагосяна Ричард Принс устроил выставку «Новые портреты». Взяв несколько десятков снимков из соцсетей, он оформил их в виде скриншотов и добавил вымышленные никнеймы и комментарии. Эти работы продавались за десятки тысяч долларов. Фотографы Дональд Грэм и Эрик Макнэтт, чьи снимки — «Растафарианин, курящий марихуану» и портрет основательницы группы Sonic Youth Ким Гордон — были использованы Принсом, подали на художника в суд. На заседании Принс заявил:
«Я хотел переосмыслить традиционную портретную живопись и перенести на холст образ виртуального мира социальных сетей» — и представил 15-страничное заявление, в котором объяснял, что всё это было необходимо для достижения художественной цели.
У Принса мощная поддержка в лице арт-индустрии: он богат, знаменит, так что по законам современного мира правда на его стороне. Возможно, в этом тоже кроется та самая постмодернистская ирония, которой характеризуется всё творчество Принса. В эпоху брендового фетишизма любое действие известного художника воспринимается институциями как исключительный жест, и это ли не повод для насмешки? Все попытки выступать против коммерциализации арт-рынка, увы, приводят к тому, что рано или поздно ты становишься частью системы. Об этом еще в 1960-х высказывался Пьеро Мандзони, продавая свое дерьмо в консервных банках по цене золота. Об этом же приклеенный скотчем банан Маурицио Каттелана, выкупленный за 120 000 долларов. Ричард Принс наглядно демонстрирует, что современное искусство — это прежде всего отношения художника с арт-истеблишментом, а для зрителей есть всё то же самое, но бесплатно в социальных сетях.
Когда личное стало публичным, массовое поглотило оригинальное, перепроизводство убило ценность, почему бы просто не веселиться в этом мире абсурда, управляемом золотым тельцом!
Одна из пользовательниц соцсети, Селена Муни, чье изображение апроприировал Принс, не стала подавать в суд, а решила подзаработать сама, воспользовавшись внезапно свалившейся удачей. Художник продал работу с ее фотографией за 90 000 долларов, Селена выставила оригинал за 90 долларов. Увы, но его никто не купил.