Атмосферная и без жадных галеристов: как должна выглядеть ярмарка современного искусства в XXI веке
Музыка, сахарная вата, продовольственные тележки и снующие в кепочках арт-консультанты: оказывается, искусство можно продавать не только с постными лицами, а словно бы перенесенная из мастерской современного художника атмосфера только разжигает интерес покупателей. 5 000 000 рублей — в этом году выручка ярмарки SAM Fair, которой всего лишь три года, выросла еще на один миллион. Рассказываем о том, как двум талантливым девушкам, Татьяне Пинчук и Лизавете Матвеевой, удалось организовать лучшую в России ярмарку современного искусства.
Пространство всегда задает тон: Музей стрит-арта — это не столько заводские помещения и мастерские художников, сколько свободное искусство открытых стен. Граффити — выходец из андеграундной среды, оно смело заявляет о себе в общественном пространстве и противоположно выхолощенному музейному совриску. На входе посетителей встречает стрит-арт-панорама Виталия Пушницкого площадью 1800 квадратных метров, а возле самого ангара — две кривые лавочки. Гости ярмарки усаживаются на искусно искалеченные предметы городского быта, и ни у кого не возникает никаких возражений — такова свобода уличного искусства.
Затем вы попадаете в помещение ангара и сразу включаетесь в его контекст: границы взаимодействий небрежно обозначены пунктиром, как бы приглашая их нарушить — условность правил становится смыслообразующей доминантой ярмарки, именно она создает пространство живого взаимодействия покупателя и художника.
Полотна прибиты гвоздями, стоят в уголке, небрежно брошены или развешаны на бельевых веревках.
Наконец-то вменяемая архитектура пространства: те же кубы и коридоры, но всё сделано из поддонов: экологично, демократично и попросту уютно. Архитектор Александр Берзинг работает с Музеем стрит-арта с 2013 года, он готовил полузаброшенные помещения к «Манифесте», и ему же принадлежит концепция пространства SAM Fair.
Прямо на стенах из поддонов художники пишут свои телефоны и адреса инстаграм-аккаунтов — куда проще?
Ты уже не зритель, отгороженный красным канатом, и даже не просто покупатель, а равный участник, собеседник и даже самоназванный арт-критик. Никаких напомаженных галеристов: художники сами представляют свое искусство. Взволнованный взгляд художницы на фоне экспрессивных портретов обрамляет гитарный саунд-перформанс: это сочетание передает эмоциональное содержание полотен лучше любого специалиста.
В одном из павильонов тусуется брат художника, в другом — группка молодых людей распивает принесенный с фуршета алкоголь. Ничто не мешает подсесть к ним и заговорить. Художники из Нижнего Новгорода — Ксюша Ласточка и Максим Трулов — всего несколько недель назад выставлявшиеся на Cosmoscow:
«Здесь очень по-семейному, много наших друзей. Мы еще три года назад ели одну капусту, а потом связались с галереей (Futuro, Нижний Новгород, куратор — Майя Ковальски), они начали нас продвигать, и буквально через год уже были на Cosmoscow. Это круто для художника, большая ярмарка, возможность заработать. Но на Сosmoscow нет атмосферы. Это имиджевая история, тебя могут заметить, но чувствуешь, что тебя как будто потрошат».
Ярмарка SAM Fair не только дает возможность молодым художникам заявить о себе, но и создает для них коммуникативную среду: иногородним участникам предоставляется жилье на время проведения мероприятия, у них есть общее пространство для отдыха и общения.
Никакого снобизма и вымученного пафоса, игра в супермаркет захватывает всех: на выходе стоит стол для упаковки, юные студентки просятся побыть упаковщицами.
На выставку приходят семьями: так же, как в супермаркетах, они сажают малышей в тележки и отправляются за покупками.
Кругом дети и собаки, очень много собак самых разных пород. Детские голоса создают атмосферу праздника, где-то в углу проходит перформанс художницы Dagnini «Человек-шпиц», сатирически переосмысляющей незабвенную классику Олега Кулика.
В одном из павильонов театрально развиртуализируется гадалка Вика Коха — вокруг нее вереницей вьются молодые юноши и девушки.
Шишкин-Хокусай отбирает художников на Вторую триеннале российского современного искусства. «Красивая ночь всех людей» — это нарезанные деревянные плашки с номерами, бетономешалка, случайные прохожие и дети в качестве вершителей судеб: после арт-лото фишки с номерами продают по сто рублей (а затем и по пятьдесят):
«Покупайте настоящее искусство от Шишкина-Хокусая! Поздравляю с покупкой, вас обманули на пятьдесят рублей, но не переживайте! Кого-то обманули на сто!»
Ноль рублей Кирилла Шаманова
Галерея «Пальто», Иван Языков
Каждая действительно модная выставка совриска смеется над консюмеризмом по-своему: арт-аукцион #Втопку сжигает произведения, которые не нашли своего покупателя — неудачная борьба Бэнкси с глобальным арт-капиталом сегодня выросла в целый постироничный культ.
Мы больше не строим серьезные лица, потому что современное искусство уже стало частью нашей жизни, мы готовы прийти на выставку и купить что-то для нас и наших детей, не бравируя крупными суммами.
SAM Fair — ярмарка для людей, которые пришли за искусством, а не ради демонстрации своей состоятельности, они сами отвечают за свой выбор, доверяя собственному вкусу, а не ценнику и золоченой раме.
Галя Фадеева, художница:
«Для меня SAM Fair — это логическое продолжение ярмарок, которые начали устраивать художники из группы „Север-7“. Только тогда это были объединяющие сообщество мероприятия, более локального масштаба; покупателей было немного, что позволяло не торчать постоянно на стенде и со всеми перезнакомиться. Я участвовала в ярмарках в галерее „Люда“, „Борей“ и в кластере „Тайга“; тогда мне не удалось ничего продать, кроме нескольких открыток и пары коллажей. Но большим плюсом было вхождение в среду, общение, возможность обмена произведениями с другими художниками. У SAM Fair другой масштаб — хороший пиар, много места, и в то же время удалось сохранить эстетику DIY, характерную для „северных“ ярмарок. Не уверена, ставили ли себе такую задачу кураторы, но ассоциация сама приходит в голову. Мне очень нравится пространство ангара — в нем много живых и в каком-то смысле „неудобных“ для глаза деталей, необработанных поверхностей, проводов и труб, вместо ровных стен — деревянные палеты, на которых можно размещать экспозицию. Такая среда позволяет экспериментировать.
Я рекомендовала бы всем начинающим художникам участвовать в подобных мероприятиях. Это помогает присмотреться, оценить свои силы, понять, куда двигаться дальше, ведь ярмарки — это агрегаторы, дающие представление о текущем срезе современного искусства. В конце концов, это еще и тренажер для монтажа выставок, где можно опробовать разные решения.
Мне понравилось, что кураторы все-таки решили оставить роль продавцов за самими художниками: помимо очевидных преимуществ это еще и позволяет познать себя через зрителя, потребителя творчества. Для меня ярмарка отчасти была и сеансом рефлексии, анализа, так как люди, приобретавшие мои работы, выводили меня в некое общее с ними пространство, место пересечений и странных совпадений. Это дает очень много энергии, мотивирует».
В этом году лидерами продаж стали металлические скульптуры Константина Решетникова, промышленные работы Кирилла Котешова и скульптуры Антона Власова. Особенность ярмарки — арт-консультанты: если вы не знаете, как увязать желания с возможностями, или хотите получить от своего вложения прибыль в будущем, консультант поможет с выбором.
Несмотря на то что подавляющее большинство работ представляют собой эксклюзивный дизайн, есть среди этого веселого карнавала и по-настоящему самобытные и искренние мастера.
Работы Кристины Валенковой поражают объемностью и по-хорошему академичной хваткой. Ее экспрессивные натюрморты врезаются в сознание, а абстрактная графика приковывает взгляд.
Владислав Бахвалов понравится поклонникам Жана Мишеля Баския. Его наивные и лаконичные работы играют с интернет-мемами, а прайс настолько невысок, что приобрести его картину может даже студент.
Александра Нестеркина создает объекты, принадлежащие другому, внутреннему миру: тревожные потусторонние экспонаты захватывают своей темной квазиисторичностью и отзываются коридорами ассоциаций.
Павел Плетнев тоже занимается инсталляциями, но его миниатюрные объекты более универсальны, они впишутся как в изысканный домашний интерьер, так и в общественное пространство арт-кафе.
Владимир Смирнов-Лило порадует любителей утилитаризма. «Хороший подарок друзьям», — пишут в каталоге SAM Fair. Действительно, фарфоровая посуда с забавными надписями может стать ироничным подарком на свадьбу.
Настоящий азарт коллекционера — сделать ставку на того, кто запал ему в душу; увидеть в молодом художнике будущую звезду и в конце концов стать тем, кто спустя годы сможет гордо сказать: «Я купил работы молодого гения, когда он еще не был мейнстримом».