Собирая бисер жизни: Интервью с Асей Мотиной
Уже завтра в галерее ART&BRUT откроется персональная выставка художница Аси Мотиной «Это случилось сегодня». Мы поговорили с Асей о том, как эту выставку смотреть, и о том, как понимать ее одновременно привычные и необычайные работы.
Как формировался ваш творческий метод, долгим ли был поиск своего стиля?
Я родилась в семье художников, и, конечно же, моя мама – художник-график – очень сильно повлияла на меня как на автора. У меня с детства будто бы не было варианта заниматься чем-то другим. Пребывание в художественной среде очень сильно влияет на сознание, и чувство общности с семьей формирует четкое представление о том, чем заниматься дальше.
Мой творческий метод формировался во время учебы в Суриковском институте. Я училась в мастерской монументальной живописи, и у меня были прекрасные педагоги, которые во многом повлияли на меня как на художника. Настоящее открытие относительно того, чем я должна заниматься как автор, случилось на 1-3 курсах, когда мой мастер Андрей Ремнев познакомил меня с несколькими авторами из разных сфер. Это режиссер Жак Тати, это фотограф Картье Брессон и художник Феликс Волатон. Для меня эти фигуры стали знаковыми, их работы дали мне импульс к самостоятельному творчеству. Я поняла, что именно хотела бы рисовать, как я бы хотела транслировать мир через свои работы и что в моем фокусе как художника. Последующие годы были хоть и турбулентными, но они продолжали формировать мой стиль и помогали расти. Конечно, без института и его энергичной атмосферы ничего этого не случилось бы.
В ваших картинах отражены универсальные бытовые ситуации, при этом они вызывают ностальгию – особенности изображения фигур как будто отсылают к советской плакатной технике и мозаикам.
Вы изображаете в первую очередь современные пространства или это «воображаемое прошлое»?
Это синтез нашей обыденности и ностальгических воспоминаний из прошлого. Я создаю идеальные пространства, в которые хотелось бы «вернуться» из настоящего, в том числе мне самой. Это способ прожить детские воспоминания: и прекрасные, и не очень. Так я могу рассказать о пространстве своих ощущений, передать его образ. На меня очень сильно повлияло монументальное искусство, в том числе и советское, но также и европейское классическое. Своеобразная «условность» моих работ тоже восходит к моему образованию художника-монументалиста, художника, который работает с пространством. Я фокусируюсь в своем творчестве именно на создании пространства: меня учили это делать, и со временем это стало частью моего метода.
Ваша живопись соединяет в себе бытовое и возвышенное. Почему вам интересно рассказывать о волшебном опыте в рамках самых обычных ситуаций?
Наша жизнь состоит из обыденности – иногда даже пугающей своей регулярностью. Бесконечные повторения сводят с ума, но, если взглянуть пристальнее, появляется магия – ее важно уметь увидеть. Эта магия повседневности делает жизнь интересной, если научиться открывать глаза, заглядывать за углы, что-то постоянно искать и находить – прежде всего, новые впечатления. Пространство, в котором мы обитаем, настолько разнообразно, что оно дарит множество идей и переживаний каждый день, и в этом его волшебство. Мы способны испытать спектр эмоций от радости до тоски, совершая одни и те же действия, и именно это придает жизни вкус.
Как проходила подготовка к выставке?
К выставке я готовилась почти целый год. Когда я узнала, что она состоится, то поняла, что в дополнение к уже имеющимся мне нужно создать достаточно много новых работ. Я осознавала, что куратору может быть сложно работать со мной, потому что меня все время интересуют совершенно разные темы. Я не люблю – несмотря на то, что у меня выработался единый стиль – повторяться и долго осмыслять одно и то же. Хочется постоянно осваивать разные подходы, пространства и пластические решения.
Поэтому я представляла, какая сложная работа предстоит куратору выставки: ей нужно было объединить множество моих разномастных работ в единое целое. В течение года я не переставала об этом думать, но как только мы стали работать с Этери Орджоникидзе, я почувствовала, что она понимает меня и принципы моего творчества. У нее получилось собрать весь этот бисер жизни, который я рассыпаю перед ней в своих картинах, в единое украшение. Для меня это было важно и приятно.
Я очень благодарна галерее ART&BRUT за шанс рассказать о себе, за поддержку, которую галерея оказала во время подготовки выставки. Конечно, такое доверие и сам выбор меня как героини персональной выставки невозможно не оценить. Вообще персональная выставка – это не просто отдельный этап на пути художника, а рубеж, который подводит итоги многих лет творчества.
По выставкам часто проводятся кураторские экскурсии с комментариями «изнутри» процесса. Не могли бы вы дать нашим читателям небольшой комментарий о том, как смотреть «Это случилось сегодня»?
Я бы посоветовала представить, что это прогулка по своеобразному городу: это единое пространство, в котором соседствуют Италия и Москва, русская глубинка и города будущего. Это как путешествие в неизведанный мир Зазеркалья – пространство немного меняется, мир отражается в нем не полностью. Эти искажения высвечивают, акцентируют внимание зрителей на моментах выхода за рамки привычного. Я бы предложила просто прогуляться по этой застройке, а затем выйти на улицу и сравнить ландшафты. Возможно, настроившись видеть чудесное, вы не заметите различий.
