Пять спорных мнений кураторов о современном искусстве

Одна из задач деятеля современного искусства – сделать научные идеи и открытия более доступными широкой аудитории

Такое мнение высказала Елена Ковылина – художница, куратор, искусствовед, автор идеи и концепции фестиваля «Частоты» Объединения «Выставочные залы Москвы». Она рассказала о важном направлении современного искусства – science art. Оно представляет собой сплав творчества и исследований. Первые примеры этого направления – гравюры Леонардо Да Винчи, изображающие различные изобретения.

Современная наука слишком сложна для обывателей. Теория струн, квантовая физика и другие области знания оперируют концептами и объектами, которые сложно даже представить. «Перевод» на язык искусства может помочь сделать их более понятными, вопреки представлению о том, что современное искусство очень далеко от масс.

Художник в science art способен повлиять на развитие науки, а не просто заниматься ее популяризацией

Конечно, такая ситуация чаще всего встречается среди художников, которые уже имеют профессиональный научный бэкграунд. Но наличие такого бэкграунда не обязательно, хоть и желательно. Новые научные знания становятся семенами, которые позволяют прорасти творчеству на их основе. Человек со стороны может взглянуть на научные истины под новым углом, и этот взгляд может быть плодотворным.

Искусство ценно своей технологичностью. Выдающиеся творения прошлого (например, Мона Лиза) были признаны таковыми в том числе из-за того, что в их создании использовались передовые технические наработки того времени

С точки зрения Алексея Шульгина, куратора Галереи Краснохолмская Объединения «Выставочные залы Москвы», современным искусство делает использование и осмысление нового. Источником всего нового является технология. Вторая сторона современного искусства – экологичность. Под этим термином понимается стремление к сохранению окружающей среды в широком смысле этого словосочетания – не только природы, но и традиций прошлого, исторического контекста и так далее.

Сегодня скорость прогресса многократно ускорилась. В такой ситуации любое произведение современного искусства, будь то технологичное, либо созданное в традиционных медиа, обречено на быстрое устаревание, ведь культурный контекст меняется очень быстро. С одной стороны, в этом заключена проблема, но с другой стороны, происходит быстрое развитие искусства, появляются новые формы.

Исключения составляют артефакты, связанные с устаревшей технологией, которая уже подверглась романтизации. В век быстрого прогресса речь может идти о технологиях из совсем недавнего прошлого. Например, для поколения зумеров и альфа такой романтизированной технологией является  компьютерная дискета.

Хоть искусство и обслуживает инновации, оно не должно быть слишком новым и непонятным для зрителя, а должно основываться на привычных паттернах, с добавлением некоторых новых элементов. В противном случае, оно опередит свое время и еще не скоро найдет своего потребителя. Примером такого искусства было творчество Ван Гога и других постимпрессионистов, которое слишком сильно отличалось от канона академической живописи 19 века.

Этика для современного искусства стала новой эстетикой

По мнению Алексея Шульгина, куратора Галереи Краснохолмская, авангардное искусство 20 века стало  крайней формой  проявления гипериндивидуализма человека западной культуры. Оно было сосредоточено на сокрушении и деконструкции традиций и канонов, что нашло воплощение, например,  в таком направлении, как дадаизм. Эта идеология способствовала эмансипации человеческого разума, увеличила нашу толерантность ко всему новому. Но в 21 веке мы столкнулись с такими вызовами, как климатический и экологический кризисы, перенаселение, миграция и другие. Эстетические категории, которые всегда были центральными для искусства, теперь сменяются этическими. Художник теперь должен задаваться вопросом о том, как он может своим искусством помочь выжить человечеству.

Контекстуальность – важнейшая характеристика современного искусства

По мнению Ларисы Климовой, руководителя и куратора Галереи Выхино Объединения «Выставочные залы Москвы», современное искусство отличает уважительное отношение к историческому и социо-культурному контексту, в котором оно создается и затем представляется зрителям в архитектуре выставочного пространства. В российском искусстве она рассматривает эту тенденцию на примере обращения к экспозиционному протодизайну, характерному для российских музеев начиная с 1990-х.

Протодизайном называют народный доиндустриальный дизайн, обладающий чертами безыскусности и естественного творчества. Его примером могут служить  традиционные предметы быта русских крестьян, которые открывают нам принципы природосообразного формообразования и чудеса остроумия и изобретательности. Одним из первых опытов обращения к протодизайну в современной музейной истории  России, можно назвать  реновацию экспозиций  историко-архитектурного и художественного музея в городе Каргополь  Мастерской-ТАФ (1990-1997 гг.)

Ее контекстуальность выразилась в использовании традиционных материалов для Русского Севера (дерева) и в уважении к архитектуре православных храмов, в которых были расположены постоянные и временные экспозиции музея.  Следующими важными вехами контекстуальной работы Мастерской- ТАФ в принципах протодизайна стали крупные выставки «Феномен российского дизайна» в галерее Марс (2010) и «Протодизайн-дизайн будущего» в Новом Манеже (2014). Необходимость учета контекста в этих масштабных проектах была связана как с ограничениями условий экспонирования, так и с отсутствием полноценного выставочного контента. Контекстуальный подход и принципы протодизайна является важными условиями реализации выставок Галереи Выхино. Это проявляется в использовании разного рода ограничений в качестве эстетического принципа.

Важными особенностями контекстуальной работы галереи также стал и учет особенностей ее взаимосвязанного двухсветного пространства, когда архитектура становится соавтором произведений искусства, а поэтика и честность материалов, экологическое многоразовое использование оборудования и реализация экспозиции своими силами – постоянными условиями креативности выставочного процесса. Можно вспомнить постоянную экспозицию Протомузей – музей предметов крестьянского быта, созданный для того, чтобы ответить на вопрос: «Как культура и мудрость прошлого может помочь человеку 21 века?».

Еще один пример – выставка работ выпускников МАРХИ 2023 года «Выхино. Выход в люди», которая была посвящена проблеме социокультурной идентичности спальных районов, рассмотренных на примере проектов реновации жилых кварталов и создании концепций музея идентичности района.

Современное искусство многолико и его разнообразие не рождается вне контекста реальности, одних вдохновляет наука, других – связь экологии и технологий, третьих – красота мироустройства. Экспозиция идет вслед за искусством, отвечая его тенденциям и вызовам времени.

Контекстуальные технологии выставочного дизайна – это не просто набор приемов по развеске картин. Это философия и методология, где отправной точкой является не произведение искусства само по себе, а комплексный контекст места, в котором оно будет представлено. Это диалог, в котором участвуют разные контексты: архитектура пространства (материалы, свет, геометрия), история здания и память места, социум – аудитория, которая окружает галерею здесь и сейчас. Таким образом, можно смело утверждать, что контекстуальное проектирование и экологичность являются сегодня ключевыми трендами как современного искусства, так и его предъявления.