Еврохиджаб и сорок телевизоров. Краткий гид по турецкому искусству начала XXI века

В 1986 и 1988 годах в Анкаре прошли две биеннале искусства Азии и Европы. Это была первая и важная, хоть и не очень успешная, попытка вывести турецких художников на мировую художественную сцену. Сейчас кроме Стамбульской биеннале современного искусства в Турции проходят биеннале в Синопе (с 2006 года), Чанаккале (с 2008-го) и Мардине (с 2010-го).

В 2019 году в Эскишехире, студенческом городе между Стамбулом и Анкарой, открылся музей современного искусства OMM (Odunpazarı Modern Museum), в котором представлены произведения из коллекции мецената Эрола Табанджа. Постоянное собрание музея включает в себя работы мэтров современного турецкого и европейского искусства и малоизвестных художников, кроме того, в OMM проходят временные выставки. Среди других крупных музеев современного искусства в Турции — музей CerModern в Анкаре, галерея K2 (K2 Guncel Sanat Merkezi) в Измире и Центр современного искусства в Диярбакыре (Diyarbakır Sanat Merkezi).

Читайте первую часть

Юрта из города Нигде. Краткий гид по турецкому искусству второй половины ХХ века

В самом Стамбуле кроме биеннале каждый год при поддержке частных инвесторов проводится фестиваль современного искусства Artweeks@Akaretler, на котором ведущие галереи города могут представить работы молодых турецких художников. С 2006 года проходит ежегодная ярмарка современного искусства Contemporary Istanbul, в которой участвуют крупные турецкие и зарубежные галереи.

В 2001 году в Стамбуле открылся первый в Турции музей современного искусства — Proje4L (сейчас — Музей современного искусства Эльгиз), в котором разместились произведения из коллекции семьи Эльгиз.

В том же году при поддержке банка Garanti куратор Васыф Кортун открыл в центре Стамбула Garanti Contemporary Art Center (Центр современного искусства Гаранти), который включал в себя выставочное пространство, библиотеку и архив современного турецкого искусства. С 2011 года центр называется SALT, и сейчас там находится одна из самых полных в городе научных библиотек, посвященных искусству. В следующие годы в Стамбуле открылось еще несколько частных выставочных пространств: Музей Сакыпа Сабанджи (2002) и Музей Пера (2005). Самый грандиозный реализованный проект — открытие в 2005 году музея Istanbul Modern (сейчас на реконструкции). Главным куратором музея стала Роза Мартинес, а в 2007 году в музее прошла выставка Time Present Time Past, на которой были представлены избранные работы за 20 лет существования Стамбульской биеннале.

Зачастую спонсорами турецкого современного искусства выступают частные фонды. При поддержке Фонда Вехби Коча (Vehbi Koç Vakfı) в Стамбуле в 2010 году открылся крупный музей современного искусства Arter. Стамбульский фонд культуры и искусства IKSV с 1973 года поддерживает художественные инициативы в Турции. В наши дни он спонсирует Турецкий павильон Венецианской биеннале и Стамбульскую биеннале, а также другие фестивали и мероприятия в сфере искусства. В 2011 году в Стамбуле был основан фонд поддержки современного турецкого искусства Borusan Contemporary — выставочное пространство и исследовательский центр на берегу Босфора.

Среди менее крупных частных организаций, которые занимаются поддержкой и продвижением художников в Стамбуле, — резиденция для художников и исследователей современного искусства SAHA (2011), арт-резиденция и место встреч сирийских художников arthere (2017), арт-резиденция и выставочное пространство performistanbul (2016).

В художественных кругах в противовес начавшемуся процессу институционализации искусства в частном секторе во второй половине 1990-х и в 2000-х появилось большое количество арт-группировок и некоммерческих проектов, организованных независимыми художниками и кураторами. Самые знаменитые среди них — Apartman Projesi (Selda Asal, 1999), Oda Projesi (Özge Açıkkol, Güneş Savaş, Seçil Yersel, 2000), 5533 (Nancy Atakan, Volkan Aslan, Marcus Graf, 2008).

Коллектив художников Oda Projesi размышляет в своих работах о негативных для городской среды последствиях глобализации, например о потери в современных мегаполисах ощущения соседства. Так, они организовали мероприятие Picnic City («Город-пикник», 2001) в квартале Галата в историческом центре Стамбула: во дворе дома они расстелили ковры и пригласили жителей района провести время вместе за едой. Участники Apartman Projesi и 5533 стремились дать современным художникам, оставленным без внимания крупными коммерческими галереями, возможность представить свои работы публике в независимых выставочных пространствах.

Уход от идеалов кемализма во внутренней политике Турции заметил художник с псевдонимом Extramücadele (Супер-борющийся) в работе Mazgalyürek («Решетка-сердце», 2000). В основе черно-белого коллажа — фотография мавзолея Ататюрка в Анкаре, в котором похоронен основатель и первый руководитель Турецкой Республики. Уменьшенное изображение мавзолея художник поместил на фотографию поребрика, прямо над канализационной решеткой с S-образными прутьями — прямые колонны мавзолея будто отражаются в этой решетке, изгибаясь и теряя строгую форму.

Extramücadele говорит о размытии и обесценивании республиканской и секулярной составляющих кемализма, как будто слитых в канализацию, из-за антидемократической, исламистской политики Турции во второй половине XX века.

Теме миграции посвящена работа Айше Эркмен Shipped ships («Доставленные корабли», 2001), которую художница представила во Франкфурте-на-Майне. Три корабля, привезенные из Турции, Италии и Японии, и их экипажи на протяжении месяца выполняли частные заказы по перевозке людей по реке Майн. Различная стоимость проезда на каждом из кораблей показывала стоимость труда и, как следствие, экономическую ситуацию в каждой из стран. Как и более ранняя работа Эркмен Am Haus (1994), Shipped ships посвящена сохранению культуры перемещенных сообществ в новой среде, сопоставлению концепций чужого и знакомого.

В 2004 году Кутлуг Атаман представил проект Küba («Кюба», 2004), названный в честь одного из районов Стамбула с тяжелой для его обитателей экономической ситуацией. В пространстве галереи художник расположил сорок телевизоров, каждый из которых транслировал интервью с одним из жителей района. Все вместе они создавали картину быта представителей турецкого общества, с одной стороны, очень отличную от той, которую может увидеть европейский турист в центре Стамбула, а с другой — применимую к любому бедному району любого города Турции. Здесь будет уместно вспомнить Çaylak Sokak (1986) Саркиса — одну из первых инсталляций в турецком искусстве, рассказывающую историю одного стамбульского района в определенное время.

Фотография Бурака Делиера (Burak Delier, род. 1977) 2004 года отражает до сих пор не сбывшуюся надежду части турецкого общества на вступление Турции в Европейский союз. На фотографии девушки в никабе (традиционный в исламской культуре женский головной убор, почти полностью закрывающий лицо), сшитом из флага Евросоюза, Делиер скрещивает образы ближневосточной и европейской культур. Получается образ на грани китча, абсурдность которого подчеркивает различия, существующие, по мнению художника, между представителями турецкого и европейского сообществ. Многие копии фотографии художник распечатал и расклеил в виде постеров на улицах Стамбула, привлекая внимание случайных прохожих к турецкой внешней политике.

О трудностях в отношениях с родителями рассказывает в своих работах Дженгиз Текин (Cengiz Tekin, род. 1977). На фотографии Calm Situation («Спокойная ситуация», 2005) пожилой мужчина отдыхает в интерьере традиционного турецкого дома, а из-под подушек, на которых он сидит, тянется наружу напряженная мужская рука, вероятно, сына героя или младшего члена его семьи. Эта работа — о патриархальной и патерналистской составляющих турецкой бытовой культуры. На более ранней фотографии Текина — Untitled (Press) («Без названия (Давление)», 2003) — молодой человек изображен зажатым между пестрыми одеялами, которые ассоциируются с турецкой провинциальной культурой (вспоминаются покрывала из Mystic Transport Карамустафы). Одеяла давят на героя, не отпускают его, как и сама традиционная турецкая культура.

Ясемин Байдар (Yasemin Baydar) и Бирол Демир (Birol Demir) из дуэта :mentalKLINIK (существует с 1988 года) создали работу Double Cherry («Двойная вишня», 2011), посвященную своей многолетней работе в тесном партнерстве. Они развили эту тему в работе Frenсh Kiss («Французский поцелуй», 2013) — шутливой метафоре того, что, только дыша воздухом друг друга, как во время французского поцелуя, художники способны жить и творить.

Совсем иначе трактует тему близости художница Айча Телгерен (Ayça Telgeren, род. 1975) в скульптуре Baharın Son Günü («Последний день весны», 2019). Художница передает ощущение физической близости двух людей, замкнутых друг на друге. Весна — это их счастливый период пребывания вместе, который неминуемо кончится, как следует из названия работы. И чем ближе они сейчас, тем больнее им будет разлучаться, когда весна закончится.

Американская художница-феминистка, работающая в Стамбуле с 1969 года, Нэнси Атакан (Nancy Atakan, род. 1946) в автопортрете Couldn’t Be it / Olamadım («Я не могла быть этим», 2001/2009) сопоставляет свою внешность с видом куклы, критикуя попытки своих современниц следовать нереалистичным стандартам красоты, которые навязывают им медиа и общество. В работе Between Hope and Hopelessness («Между надеждой и безнадежностью», 2018) художница рассказывает о надеждах, которые эмансипированная женская часть турецкого населения возлагала на новую политическую систему Турецкой Республики в 1930-е годы, и о последовавшем за ними разочаровании.

Вопрос феминизма остается актуальным для современного турецкого искусства, как и в 1980-е и 1990-е годы. В видеоработе художницы Инджи Эвинер (İnci Eviner, род. 1956) Harem (2009) мрачный интерьер «гарема» напоминает паноптикум или психиатрическую больницу. Художница развеивает сконструированный европейским ориентализмом миф об одалисках и их беззаботной жизни при дворце.

Дворцовые наложницы в ее работе — обыкновенные женщины, совершающие бессмысленные зацикленные действия.

Работа посвящена памяти о травматичном для современной Турции прошлом Османской империи, в котором женщинам, не имевшим возможности работать или получать образование, отводилось место предметов в дворцовых интерьерах.

Теме манипуляций с исторической памятью в Турции посвящена картина художника Али Элмаджи (Ali Elmacı, род. 1976) Illustrated History of the Turkish Harem I («Иллюстрированная история турецкого гарема I», 2013). Типичные образы произведений эпохи европейского ориентализма — турецкий чай, османский текстиль (в виде голубой подушки у левого края работы), накрытый фруктами стол, дрессированное дикое животное и подчиняющаяся мужской власти женщина — художник поместил в «современный» контекст.

Вместо могущественного султана у Элмаджи — бизнесмен или политик в кожаном бандитском плаще, а вместо прекрасной одалиски — его любовница в красных трусиках.

Похожего персонажа в костюме чиновника, наделенного властью, можно увидеть и в других работах художника, например на картине Kill him make me laugh («Убей его рассмеши меня», 2014). Характерный художественный язык Элмаджи на грани китча помогает донести его основную идею о вопиющей несправедливости турецкой коррумпированной политической системы.

В 2015 году для Турецкого павильона 56-й Венецианской биеннале Саркис создал инсталляцию Respiro (ит. «дыхание») — одно из самых известных произведений турецкого современного искусства наших дней. Центральный экспонат инсталляции, радуга из семи изгибающихся светодиодных полос, отражался в зеркальной поверхности стола, которая была покрыта отпечатками детских ладоней и пальцев. В пространство павильона были помещены фотоработы, витражи и скульптуры Саркиса, отсылавшие зрителя к работам классических мастеров европейского, турецкого и армянского искусства — Учелло, Грюневальда и Джорджоне, османского архитектора Мимара Синана и армянского художника и режиссера Сергея Параджанова, в музыкальном сопровождении произведения современного итальянского композитора Якопо Бабони-Шилинги. Вместе они создавали картину мирового искусства, в которую рядом со своими кумирами Саркис вписал и себя.

Популярные турецкие современные художники вдохновляются османской миниатюрой и в последние годы стараются возродить этот вид искусства, привнося в традиционную технику собственные интерпретации. Онур Хастюрк (Onur Hastürk, род. 1983) окончил отделение традиционного турецкого искусства в стамбульском Университете Мармара. Сейчас он создает небольшие картины в технике османской миниатюры, обращаясь зачастую к христианским образам («Изгнание Адама из Рая», 2019) или к искусству европейского модернизма («Комната с цветами на столе», 2020).

Художник Мурат Пальта (Murat Palta) в своих работах использует портреты современных политиков, изображает исторические происшествия или персонажей популярной культуры в традиционной для османской миниатюры технике. Он как будто отвечает на вопрос: что мог бы увидеть османский художник, если бы попал в наше время? Или каким видит наш мир сверху сам бог?

Персонажи сериалов возникают в пространстве картин, чтобы привлечь внимание зрителя к более глубоким сюжетам, которым посвящены работы, и в то же время, изображенные в османской традиции, служат символом глобализации.

В 2010 Джан Алтай (Can Altay, род. 1975), с 1990-х годов работающий с темой молодежи и ее места в социуме и в городском пространстве, создал проект Park: bir ihtimal (Park: A Possibility, «Парк: Возможность», 2010) в одном из городских скверов в центре Стамбула. В одном интервью художник выразил сожаление о том, что большинство публичных мест в Турции, парков и традиционных кофеен, в силу религиозных и патриархальных устоев общества предназначены только для мужчин. Целью проекта было создать городское пространство, открытое для людей разного пола, гендера, сексуальной ориентации, религиозной и национальной принадлежности и взглядов.

Идее Алтая созвучны настроения участников масштабных манифестаций, проходивших летом 2013 года в Стамбуле. Поводом к началу протестов послужило решение городских властей о вырубке деревьев в городском парке Гези около площади Таксим, но вскоре они переросли в общий протест против исламистской и антидемократической политики, проводимой премьер-министром Реджепом Тайипом Эрдоганом. Как и многие другие манифестации в Стамбуле последних лет, они были жестоко подавлены полицией.

Проблеме полицейского насилия в Турции посвящена работа художницы Нериман Полат (Neriman Polat, род. 1968) Private security («Личный телохранитель», 2013). На фотографии изображена лежащая на кровати девушка в полицейской форме. Она спит или отдыхает после исполнения служебных обязанностей, всё еще сжимая в руке дубинку.

Другая работа Полат, The Threshold («Порог», 2013), состоит из шести видео, которые демонстрировались одновременно.

На каждом из них девушки выходят из своих домов с огромным рюкзаком и захлопывают за собой двери, оставляя позади прошлый образ жизни, в котором они были несчастны (домашнее насилие над женщинами — крайне актуальная проблема турецкого общества до сих пор). Синхронность действий героинь подчеркивает важность женской солидарности на пути к освобождению.

Многие современники видят в работе прямую отсылку к манифестациям в парке Гези, когда молодые люди выходили из дома с палатками и рюкзаками, чтобы ночевать прямо на улице в знак протеста против действующей в Турции политической системы.

Насан Тур (Nasan Tur, род. 1974) создал в 2017 году видеоработу Memory as Resistance («Память как сопротивление», 2017), посвященную памяти журналистов, работавших в горячих точках и погибших из-за своей политической деятельности или ставших жертвами войн и революций, которые они освещали в своих репортажах. На видео художник сначала резко сминал портреты журналистов, напечатанные на мягкой газетной бумаге, а потом разворачивал их и аккуратно разглаживал смятые листы руками — метафора страшных и неожиданных смертей этих людей, а затем их воскресения в памяти тех, кто о них помнит. Вместе с Memory as Resistance Тур показал работу Places of Resistance («Места сопротивления», 2017), которая состояла из развешанных на стене также сначала скомканных, а затем расправленных фотографий мест, где когда-то происходили протесты и революции в разных странах.

На 15-й Стамбульской биеннале 2017 года художница Бурчак Бингёль (Burçak Bingöl, род. 1976) представила работу Follower («Последователь», 2017). Заметив, что в одном из бедных районов в центральной части Стамбула появилось много камер видеонаблюдения, она украсила некоторые из них цветочным орнаментом, что позволило сделать камеры более видимыми для местных жителей. Кроме того, это отсылка к ненасильственному протесту против полицейской системы, начавшемуся с движения Flower Power в Америке 1960-х и широко известному по сцене из фильма «Хранители» (реж. Зак Снайдер, 2009).

Wonderland — Homeland — Neverland

На 15-й Стамбульской биеннале 2017 года художник Эркан Озген (Erkan Özgen, род. 1971) показал видеоработу Wonderland («Страна чудес», 2016). На ней глухонемой мальчик Мухаммед, бежавший из-под бомбежек на севере Сирии в 2015 году, с помощью жестов и языка тела рассказывает о том, что с ним произошло. Работа Озгена — о невыразимости травмы и о неспособности людей в полной степени понять травматический опыт другого человека, если они не переживали подобное. В случае мальчика Мухаммеда — это опыт войны и беженства.

В 2017 году в Стамбуле состоялась выставка Халила Алтындере Homeland («Родина»). На ней художник представил скульптурные и фотографические портреты знаменитого сирийского астронавта Мухаммеда Ахмеда Фариса, инсталляции и видео-арт из серии Space Refuge (2016–2019). Выбор прототипа для главного персонажа серии обусловлен появлением в Турции большого количества сирийских мигрантов, бежавших из страны через турецкую границу после гражданской войны 2016 года. Несмотря на то, что Турция приняла этих беженцев, многие из них до сих пор не имеют официального разрешения на работу, сталкиваются с расизмом и ксенофобией на бытовом и государственном уровнях.

Название Space Refuge говорит о том, что зачастую людям некуда бежать, кроме как в космос, который, по горькому предположению художника, и должен стать их новой родиной.

Еще одна работа Халила Алтындере с политическим подтекстом — Neverland Pavilion («Павильон Нетландии», 2019), которую художник создал специально для 59-й Венецианской биеннале. Играя с образом павильона (на Венецианской биеннале искусство каждого государства выставляется в его собственном павильоне), художник говорит, что, по его мнению, не стоит надеяться на существование такой страны, в которой всё было бы благополучно, как на острове Нетландия из истории о Питере Пэне.

После репрессий, последовавших за протестами в парке Гези в 2013 году, значительно сократилось количество художников, готовых в своих работах открыто высказываться на политические темы. Это заметно по составу работ турецких художников на 16-й Стамбульской биеннале 2019 года: большая их часть была посвящена экологии и проблемам окружающей среды.

Осенью прошлого года в Стамбуле состоялась 17-я Биеннале современного искусства (17.09–20.11.2022), ее кураторами выступили Ута Мета Бауер, Амар Канвар и Давид Тех. В работе Mutant Time («Время-мутант», 2022) художник Атиф Акын (Atif Akin, род. 1979), резидент многих турецких организаций, поддерживающих турецкое современное искусство, аккуратно выразил опасения относительно ядерной угрозы, актуальной для Турции как для страны, участвующей в военных конфликтах на Ближнем Востоке. На выставках, которые проходили в рамках биеннале и были посвящены феминизму, можно было узнать об истории борьбы за права женщин в современной Турции. Кураторов и участников 17-й Стамбульской биеннале зарубежные критики обвиняли в излишней повествовательности, в избегании тем, связанных с правами человека и свободой выражения. Не были ли повествовательность и избегание вызваны текущей ситуацией в Турции и цензурными ограничениями, которые она накладывает на современных художников?