Возвращение к ощутимому: как фотография стала частью современного искусства
В Красноярске 13 ноября прошла премия в области современного искусства SCAN AWARDS, на которой впервые в отдельной номинации наградили современных фотографов. Редакция «Ножа» разобралась, почему интерес к фотографии растет, какими бывают современные фотопроекты и что поможет тренду закрепиться.
Фото без повода
Долгие годы фотография доказывала и доказала свое право считаться самостоятельным искусством. Музеи фото существуют по всему миру, есть и крупные институциональные премии в области фотографии. Но меж тем рынок современного искусства предпочитал не замечать эту область, наделяя ее прикладным значением — как средством фиксации выставок, событий, экспонатов, но не художественно ценных объектов. В последние годы ситуация меняется — и особенно быстро и показательно эти процессы происходят в России. Взять те же самиздатовские фотозины или новый тренд отечественного арт-рынка — фотоярмарки. Например, в мае в Нижнем Новгороде появилась ярмака фотографии «Контур. Фото». В дебютном смотре приняла участие 21 галерея, а сумма продаж составила более 11 млн рублей.
На наш вопрос о тренде на фотографию соосновательница ярмарки «Контур. Фото» Майя Ковальски отвечает, что у людей все больше потребность «заякориться» — найти то, что позволяет остановиться и увидеть момент. Снимок возвращает внимание к настоящему, помогает приблизиться к мысли, что замедление в сегодняшней медиареальности все-таки возможно.
Cооснователь галереи PENNLAB Николай Дмитриев рассказывает «Ножу»: «В России происходит нечто неожиданное: пока мировой арт-рынок падает (минус 12% за 2024 год), фотография наконец-то становится серьезным делом. Коллекционеры начали покупать, галереи — выставлять, а главное — появилась инфраструктура, без которой все это было бы невозможно». Эксперт делится с нами, что переломным стал именно 2025 год: Ольга Чернышева показала масштабную фотовыставку «Улица Сна» в Доме культуры ГЭС-2, открылась профессиональная лаборатория в «Сводах», галереи стали чаще показывать фотографию не как иллюстрацию к чему-то, а как отдельные проекты — пришло институциональное признание, которого долго не хватало.
Современная фотография, что ты такое?
Художники используют фотографии для документальных проектов как экспериментальный медиум, создавая работы, где изображение может исчезать, собираться в коллаж, растягиваться на ткани, объединяться с видео и музыкой. Анна Баринова, основательница галереи Anna Nova, участница экспертного совета SCAN AWARDS, говорит нам, что фотография активно ищет новые формы: «Художники все чаще используют фото как способ прожить личный опыт — память, уязвимость, время. В номинации „Современная фотография“ на SCAN это особенно видно. Появилось больше глубоких, эмоциональных проектов, которые исследуют личные и коллективные истории. При этом сохраняется интерес к материальности — ручная печать, аналоговые техники, текстуры».
Премия SCAN AWARDS фокусирует свое внимание на фотографах Сибири, Урала и Дальнего Востока. В номинацию вошли три автора разного возраста, опыта и техник.
Самая молодая участница Ульяна Кармачева, выпускница Томского государственного университета, летом на ярмарке Scan Fair представила щемящий фотопроект «Упаковка 100 штук»: старые фотографии из семейных альбомов художница напечатала на салфетках, зашифровав метафору памяти в одноразовый, хрупкий материал. Для премии она создала фотоколлажи, смешав документальные фото и архивные материалы репортера Юрия Туманова из закрытого наукограда Дубна. Художница исследовала, как из символа научного прогресса город превратился в пространство утраты человеческих амбиций.
Про интерес к фотографии художница отвечает «Ножу» так: «В арт-среде он действительно вырос, но не потому, что фотографии стало больше, а потому, что люди по-другому начали к ней относиться. Сейчас, когда вокруг так много изображений, созданных искусственным интеллектом, мы чувствуем себя уязвимыми: стало легко обмануться, трудно доверять даже своим ощущениям. Это заставляет все время ожидать подвоха. Поэтому всем нам хочется вернуться к чему-то ощутимому, к фотографии как физическому объекту, к следу человеческого участия, к тому, что подделать сложно».
В проекте екатеринбуржца Сергея Потеряева «Звуковой ландшафт. Томская симфония» индустриальные пейзажи на фото дополняются и деформируются звуком. Художник сделал оммаж «Симфонии заводских гудков» Арсения Авраамова — произведению 1922 года, для создания которого использовались городские звуки: гул улиц, отголоски машин, шаги и ветер. С помощью спектрограммы автор перевел современные городские звуки во фрагменты изображения: индустриальные пейзажи словно дрожат в воздухе, линии домов и деревьев плывут, подчиняясь ритму.
«Фотография сейчас занимает свое достойное место, которое было утрачено во время СССР, где она была смещена в сторону ремесла и инструмента. Теперь она воспринимается как высказывание, мнение, а значит, и искусство. Это заслуга художников, работающих с фотографией, и институций, их поддерживающих», — отмечает фотограф, в чьем портфолио более десятка персональных выставок.
Еще одним номинантом премии стал Федор Телков, фотограф и исследователь родом из Нижнего Тагила, который фокусируется на документальной фотографии без вмешательств и специальных эффектов, но с глубоким психологизмом. Обе его серии — «Право веры» и «Плотина» — демонстрируют, как фотография может работать с историей. В первой серии автор исследует старообрядцев: как сегодня живут носители старых традиций, что для них значит вера, как они сохраняют идентичность в условиях глобализированного общества. Во второй — обращается к индустриальной истории Урала. Исследуя состояние заводов и поселений, плотин XVIII–XIX веков, фотограф показывает, как индустриальное прошлое продолжает формировать пространство жизни людей.
А что дальше?
Премии и ярмарки делают фотографов «видимыми», но инфраструктуре еще предстоит развиваться. «Одних „Сводов“ на всю страну мало. Для практикующих художников нужны профессиональные центры, а в учебных заведениях необходимы фотолаборатории — чтобы студенты могли учиться работать с фотографией с самого начала, а не только в теории», — говорит нам Николай Дмитриев, сооснователь галереи PENNLAB.
Директор SCAN Лилиана Маррэ продолжает: «Фотография — один из важнейших и старейших медиумов, которые существуют, и вполне самостоятельный и сложный технологически процесс работы. Да, сейчас все больше галерей работают с современной фотографией, но их все равно очень мало. В Москве отношение к фотографии как у коллекционеров, так и у зрителей меняется: существует Мультимедиа Арт Музей, который работает приоритетно с фото, а также галереи фотографии, например PENNLAB, которые скрупулезно относятся к технологическому процессу. Но этого недостаточно. И остается вопрос: какие фотографии войдут в историю современного искусства и станут его частью? Премия в том числе помогает с этим фильтром».
