Болевой праздник для мозга, контролируемое безумие и кусок скалы из Норвегии: 5 альбомов, которые помогут вам полюбить шумовую музыку

Тем, что на свете есть такая музыка, которая скорее даже не музыка, но адский шум, сегодня мало кого удивишь. Однако представления о нойзе у многих не сходятся, эксперименты продолжаются, разные взгляды на шумовую сцену из разных контекстов всегда как минимум любопытны, поэтому «Нож» не упустил возможности поинтересоваться, что думает на эту тему Гвидо Мебиус, немецкий музыкант, диджей и продюсер, более десяти лет сотрудничающий с берлинским CTM Festival — одним из крупнейших европейских фестивалей авангардной музыки и искусства. По нашей просьбе он составил список из пяти неочевидных альбомов, с которых стоит начать знакомство с шумовой музыкой (или продолжить его).

Мебиус — сокуратор фестиваля Rodina Set’, который проходит с 19 по 29 ноября в Казани, а также в нескольких городах Германии, и посвящен экспериментальной и авангардной музыке двух стран. Полную программу мероприятий фестиваля (среди которых лекции о рейве, коллаборация электронных музыкантов с фольклорным ансамблем и многое другое) смотрите на сайте. Большинство событий транслируются онлайн.

Лично для меня шумовая музыка означает свободу. Это музыка вне стиля или моды, за пределами мелодий и гармоний, вне структуры и даже за пределами музыки как таковой. Когда ты слушаешь нойз, ты перестаешь думать. Ты даже перестаешь слушать. Ты просто чувствуешь что-то очень мощное и близкое к боли. Это как праздник для мозга. Сходить на нойз-концерт может быть очень весело, если не относиться к нему слишком серьезно. Обычно они проходят практически в полной темноте и тумане. Музыканты на сцене и собравшиеся одеты в черные худи, они почти не двигаются и смотрят в пол. Никто не разговаривает, потому что звук слишком громкий. Впрочем, никто и не хочет разговаривать. На нойз-концертах не делают того, что принято делать в клубах: разговаривать, танцевать, флиртовать, веселиться. Ты просто изолирован среди толпы. В некотором смысле это довольно мирный способ провести вечер. Время от времени мне это нравится!

Гвидо Мебиус (фото Мартина Куртенбаха)

Hijokaidan — King of Noise (1999)

Merzbow и Hijokaidan — крестные отцы так называемого японского нойза, хотя этот термин не описывает конкретного музыкального стиля. Думаю, бескомпромиссный харш-нойз группы Hijokaidan представляет собой как раз то, что у большинства людей ассоциируется с нойзом. Слушать это на определенной громкости очень больно, настоящее испытание. Есть мнение, что именно Hijokaidan изобрели харш-нойз. В свое время их выступления сопровождались дикими хеппенингами, включавшими в себя бондаж и мочеиспускание на сцене, пока солистка кричала изо всех сил. Стоит также отметить их проект Hatsune Kaidan, который соединяет в себе пауэр-нойз версии известных поп-песен и певицу, одетую как манга-икона Хатсуне Мику.

Rashad Becker — Traditional Music of Notional Species Vol. II (2016)

Рашад Бекер работает в известной мастеринг-студии D&M в Берлине: он мастер в мастеринге, если можно так выразиться. Кроме того, сейчас Рашад сочиняет музыку сам. Его альбом Traditional Music of Notional Species Vol. II вышел на лейбле PAN, который возглавляет Билл Кулигас. Музыка Рашада не совсем то, что обычно называют нойзом, но она производит похожее головокружительное впечатление на слушателя. В ней одновременно происходит так много звуковых явлений, что можно затеряться в этом звуке. Удивительно, но треки на этой записи не кажутся перегруженными, хотя содержат такое количество информации.

Lasse Marhaug — The Shape of Rock to Come (2004)


Название этой записи отсылает к легендарному альбому The Shape of Jazz to Come Орнетта Коулмана, пионера фри-джаза, однако они из разных вселенных. Выпущенная на фантастическом норвежском лейбле Smalltown Supersound запись олицетворяет то, каким Мархау видит будущее рок-музыки, которая будет сведена к своей сущности — к сырой энергии, к шуму. Когда я увидел выступление Мархау вживую много лет назад, в качестве реквизита на сцене располагался большой и тяжелый на вид кусок скалы, вероятно, привезенный им из его родной Норвегии. Я не помню, что конкретно делал с ним Мархау, но это произвело на меня сильное впечатление и добавило глубину в название упомянутого выше альбома.

Hüma Utku — Gnosis (2019)


Хюма Утку из Берлина выпустила этот альбом в 2019 году на авангардном лейбле Karl Records. Звук на нем совсем не жесткий, он темный, тяжелый и дроновый, но всё же весьма органичный. И он содержит в себе диапазон частот, который практически игнорируют музыканты из Hijokaidan, — бас. В этом году Хюма играла на крыше Дома культур мира в Берлине, погода была прекрасной, солнце садилось за горизонт, маленькие пушистые облака плыли по небу, а Хюма медленно качала головой в ритм жирных битов и слоев нойза — ситуация настолько неуместная, странная и красивая, что я стоял и слушал с улыбкой на лице.

Slikback — /// (2020)

Этот сумасшедший чувак из Кении — один из самых футуристичных и влиятельных продюсеров нашего времени. Slikback — один из ключевых музыкантов угандийского лейбла Nyege Nyege Tapes и его сублейбла Hakuna Kulala. На самом деле его звук не обязательно характеризовать как нойз, скорее это абстрактная электронная музыка, которая открывает перед слушателем широкое пространство для ассоциаций и воспевает полное отсутствие привычной структуры трека. Она радикальная и безумная, но в то же время контролируемая. Slikback совсем не зазывающий. Если он и призывает своего слушателя к чему-либо, то это присоединиться к путешествию в бездну меняющегося темпа, непрерывно движущегося звукового ландшафта и саб-баса. Блестящая музыка, она дышит духом свободы, духом нойза.