Посетителя галереи «Ростов» встречает больше сотни работ — одни из них создавались специально для выставки, другие предоставили столичные коллекционеры. Можно просто любоваться яркими сюжетами неолубка, а можно рефлексировать о том, как мифологические мотивы представляют личный опыт каждого из авторов, показывают их индивидуальность и одновременно сближают между собой, ведь все мы выросли на одних сказках. Об этом мало кто задумывается, но стрит-арт и сказки фактически родственники: оба жанра связаны с юностью и взрослением, оба используют яркую образность и обращаются к вопросам, которые волнуют многих людей.
«Со мной сейчас происходит настоящая сказка с волшебными превращениями». Российские художники — о выставке, которая объединила стрит-арт и фольклор
Что объединяет сказку и стрит-арт? На первый взгляд, ничего — но только на первый. Московский художник Иван Симонов придумал проект, посвященный культурному феномену русских сказок, а реализовали его стрит-арт-художники разных поколений со всей страны: Валерий Чтак, Максим Има, Лена Лисица, Игорь Поносов, команда BOMSE, объединение 111hata и др. Необычная выставка под названием «Всё это сказки» проходит в галерее «Ростов» до 2 октября. Мы попросили Ивана и других ее участников рассказать о любимых фольклорных сюжетах и о том, как народные предания рифмуются с современностью.
Иван Симонов,
куратор выставки, современный художник
Для меня как куратора важно показать разнообразие графических техник, в которых работают уличные художники, и найти пересечения со сказками — с конкретными сюжетами, героями или целыми мифологическими системами. С самой темой сказок и мифов работает очень небольшое количество уличных художников, но на поверку оказывается, что между стрит-артом и народными верованиями много общего. Моей задачей было найти новую оптику для взгляда на работы художников, систематизировать их и представить как некое поле экспериментов, которое не только демонстрирует технику и опыт конкретного художника, но и создает созвучие разных авторов, выявляет их схожесть или, наоборот, противоречие друг другу в контексте сказочного мира.
В выставку я включил несколько своих работ из разных серий и периодов, общее в них — ироничное и сатирическое отношение к жизни. Например, вот. Сказки во многом и есть сатира, пародия на мир, они отражают суждения и верования того времени, когда они создавались, и нередко критикуют иерархичность общества.
Маруся Симонова,
куратор выставки, коллекционер
Тема сказок весьма обширна, так что прежде, чем начать собирать выставку, я достала из семейной библиотеки сборники сказок плюс заказала сборники Александра Афанасьева, включая запретные сказки (в книгу «Народные русские сказки не для печати» вошли произведения со взрослыми мотивами и антиклерикальной направленностью, которые не могли пройти царскую цензуру и потому издавались тайно и анонимно. — Прим. ред.). Отбирая сказки, я видела, какие образы из моей коллекции могут подойти для выставки.
Коллекционерская среда собирателей современного русского уличного искусства очень маленькая — это микромир, мы знаем друг друга и примерно понимаем, что у кого есть в коллекции. Поэтому мне было несложно, я обращалась к коллекционерам с конкретной темой, просила определенных авторов или конкретные работы. Иван отбирал художников из опен-колла, а я — работы из коллекций.
Лена Лисица,
художник с уличным бэкграундом, основные темы творчества — фольклор, мифотворчество, детство, травма, лиминальные времена и состояния
Моя серия «Страшная сказка — русская сказка» основана на интересе художника к фольклору и посвящена путешествующим сказочным сюжетам и персонажам. Мертвый жених, Судьбопряхи, Загадочный спутник, Волшебный помощник — это общие места мировой народной мудрости. Мои работы не отражают конкретную сказку, но они выстроены вокруг узнаваемых сюжетов, имеющих множество интерпретаций.
Тема SINYAK,
художник
Первым стрит-артом были первобытные рисунки на стенах, изображения охоты и животных. Потом человек пошел дальше в своем творчестве, вышел за рамки восприятия и простой фиксации реальности, начал придумывать. Так появились петроглифы с солнцеголовыми и грибоголовыми антропоморфными существами. В центре моей работы, которая ширится и полнится символами, сам товарищ и вождь — Ленин-Гриб, по-настоящему народный символ, сотканный в свободном порыве мифотворчества великим Сергеем Курехиным.
Здесь есть и орнаменты (тоже признак фольклора), символы коммунизма, мифологические крылатые Пегасы, расписанные цветами, словно дымковская игрушка, есть символы гипермагического мышления — летающие тарелки, звезды, космос и чужие планеты, летающие глаза. И самое главное — это китч. Это клишированные изображения, мемы, которые у большинства людей ассоциируются с употреблением «волшебных грибов». Это яркие цвета, радуга, искажения форм предметов и смайлики, которые выкатываются на зрителя, перескакивая раму из орнамента и ломая четвертую стену.
Максим Има,
художник
Название моей работы Faily tales — это переделанное fairytale, где слово fail говорит о неких провальных историях. Это моя ирония на тему того, что рассказ, бесконечно блуждающий из уст в уста, становится жалким подобием оригинала, так как людям свойственно ошибаться, забывать и врать. Фигуратив работ состоит из множества голов, которые балабонят без умолку или слушают вполуха. Здесь отсылка и к fake news, и к ругани в комментариях, к коллективному обсасыванию одной истории, к которой у каждого свое отношение и свое мнение.
Александр Кипсоне,
художник
Поиск самоидентичности, религия и социальные перипетии — мои давние вдохновители. Я не делаю набросков и уверен, что существует сочетаемость всего, мне интересно играть, словно пазлом, текстурами и смыслами.
Название инсталляции, представленной на выставке, — «Краденое солнце», я вдохновлялся одноименной книгой Корнея Чуковского, одной из моих любимых в детстве. Обычно я пишу небольшой текст либо афоризм к своим работам, чтобы зрителю было проще понять, что я имею в виду, либо сделать собственные выводы, что даже лучше! «Всё смешалось, люди, животные, словно стадо, заблудившееся в непроходимом лесу. Хотя солнце, отраженное в зеркале, всё еще может светить и греть. Даже в пасти крокодила воспоминания о беззаботном лете могут залечить раны и дать надежду на новый рассвет…»
Илья Атом,
художник, команда BOMSE
Я занимаюсь не только графикой, у меня есть разные направления, и по подходу к рисунку они не похожи. Для меня графика — это отдушина, что ли… Другие направления больше концептуальные, а это чисто про эмоцию.
Образы я вылавливаю в поле бессознательного, выключаю свет и начинаю хаотично на ощупь водить руками, вслепую пытаюсь их нащупать. Потом в определенный момент включаю свет и начинаю дальше прорабатывать. Всё это обычно делается в одну ночь, редко когда я способен создавать работу не в один присест в потоке, а продолжать два-три дня.
Отсутствие цвета, деструкция анатомических и светотеневых форм, сужение пространства до тесной клетки или тревожное давящее его расширение, которое не дает свободы, передают максимальную чистоту эмоций: тревоги, страха, заброшенности, отчаяния и одиночества, а еще важность любви.
Лена Сисилева,
художник
Я работающая художница и кормящая мама. Я не могу просто сесть и написать этот текст, потому что сейчас моя жизнь и мое тело всецело принадлежат двум другим маленьким людям. И какие бы задачи передо мной ни ставил куратор выставки, сначала я должна их накормить, успокоить и уложить спать.
Мое тело — это еда и утешение, тепло и защита, это самый надежный транспорт и самая уютная постель. Мое тело — это всё еще дом для моих детей. Поэтому многие дела мне приходится делать по ночам, после того как они уснули. Мне тяжело работать в таком режиме, и иногда кажется, что я тороплю события и надо дождаться, когда они пойдут в сад и у меня появится мое личное время. Но я не могу ждать, потому что то, что происходит со мной сейчас, — настоящая сказка с неожиданными суперспособностями, волшебными превращениями и всепобеждающей любовью. И мне важно зафиксировать это чудо.
Мое женское тело — самый удивительный и волшебный девайс, которым я когда-либо пользовалась. Это совершенное техническое устройство, которое самообновляется и трансформируется.
Женское тело — это портал в новую жизнь.
Во все времена так много желающих пытались покорить эту сказочную землю — взять под контроль ее плодородие, измерить и зафиксировать широту и долготу, покорить вершины и исследовать глубину, повернуть вспять рост волос в определенных местах, взрастив райские кущи в других.
Но всегда остается одна непокорная сила, дикая природная мощь — непобедимая и неудобная, но такая красивая. Никто не может это контролировать, и каждый месяц мощным потоком сама жизнь проистекает через меня. Раз в месяц я превращаюсь в сказочного зверя и чувствую свою невероятную силу и красоту. Об этом работа «Ежемесячная Волколака».
A111UR,
художник из московского творческого объединения 111th, или же 111hata. Главным персонажем художника является образ животного, напоминающего мышь или крысу, которая вписана в тег
Мой тег — это приветствие, мой тег — это Амур, мой тег — это несдержанность, мой тег — это портрет, мой тег — это девиация, мой тег — это зверь, мой тег — это свобода, мой тег — это любовь, мой тег — это мое напоминание, мой тег — это мышь, мой тег — это крыса, мой тег — это ночное животное, мой тег — моя охота, мой тег — моя рыбалка, мой тег — моя природа, мой тег — мой отдых, мой тег — моя работа, мой тег — это мой имидж, мой тег — это мое состояние, мой тег — это мой вызов, мой тег — мое признание, мой тег — моя вера, мой тег — моя молитва, мой тег — моя дисциплина, мой тег — это моя школа, мой тег — мое учение, мой тег — моя попытка, мой тег — моя эстетика, мой тег — моя икона, мой тег — мой таймлайн, мой тег — моя приземленность, мой тег — это мой полет, мой тег — моя вина, мой тег — мой раунд, мой тег — мой спорт, мой тег — это мой бокс, мой тег — это я.
P. S. Мой тег родился из смайлика.
VAV.BEAR,
художник, участник творческого объединения «+111°». Его рисунки мишек вы могли видеть во многих районах Москвы
Работы для выставки были созданы в привычной для медведей среде — в лесу. Нарисованы маркером в быстрой уличной манере — на создание каждой работы ушло не больше двух минут. Один из рисунков сделан совместно с сокомандником A111UR. Мишка поднимает крысу за хвост в раздумьях: съесть или «что бы еще с ним сделать?».
Где есть медведь — там есть мед, а где есть мед — там есть пчелы. Поэтому изображения пчел можно часто заметить рядом с рисунками медведей. Взаимоотношения между мишкой и пчелами остаются непонятными, они то враждуют, то трудятся бок о бок над достижением общей цели.
Мишки в городе напоминают о том, что все мы — животные, а город — своего рода дремучий лес, и пора что-то менять.
Павел Безор,
художник
Эту работу я сделал в конце марта — начале апреля. Это одна из последних моих работ, у меня сейчас небольшой перерыв в творчестве. Создал я ее суперспонтанно за один подход, насмотревшись очень много аутсайдерских рисунков. Сильно вдохновился и решил резко засесть. В ней всё вместе намешано. В основе сюжета — дерево с дуплом. Из дерева нога растет, одновременно из дерева появляются бабочка, рука, цветок. То есть дерево вмещает в себя все мои самые узнаваемые приемы.
Я хотел заполнить все пустые места: например, наверху в пустоте я как будто бы крест какой-то православный сделал, а еще надпись «free my country Tartarya», то есть «освободите мою страну Тартарию». Луну влепил справа от ноги, еще внизу нога какая-то, рожа кричащая в дупле — какой-то ужас. А фон я решил сделать, как будто бы это возле луны звезды, он близок к пейзажному: в самом низу зеленая трава, верх рисунка синий, как небо, а посередине закат. Рисунок максимально экспромтом вышел. То есть я сел и сразу же его создал. Сначала он мне не нравился. Я не понимал, что на нем происходит, а потом я понял, что это нечто новое, новая аутсайдерская работа.