«Косплея в моей жизни маловато, хотелось бы побольше». Интервью с Азером Бабаевым — самым стильным комиксистом в России

— Приветики! Давай за знакомство: кто ты, чем живешь и что нарисовалось за сегодняшний день?

— Привет! Если вкратце — я художник, рисую комиксы и раскадровки для рекламы. В данный момент работаю над новым комиксом для Molot Hardcorp.

— Ты из Челябинска, где, если верить «Нашей Раше», мужики настолько суровы, что бреются фрезерными станками. Это правда?

— Челябинск в определенной степени суровый город. Сам погляди: на нас падал метеорит — мы выжили, нас травили бромом — опять выжили. Про Кыштымскую катастрофу я вообще молчу… Словом, народ здесь повидал дерьма, и всё равно остается душевным.

— Можно ли назвать тебя тру-гиком из тех, что собирают всяких «Мстителей» на полочке?

— Сейчас, наверное, нет. Когда-то так и было, но со временем, когда сам начинаешь придумывать истории в настоящем, живом издательстве, становится не так интересно впитывать всё подряд. Ты уже поглощаешь для сублимации, чтобы реализовать от себя, от издательства. Может, в этом плане я просто вырос. Хотя по сравнению с «нормисом» я, конечно, тот еще фрик и задрот.

— Понимаю, сам такой. А как ты открыл для себя Дивный Новый Мир комикса?

— Мои первые сознательно прочитанные комиксы — это «Ген-13» Скотта Кэмпбелла, с которыми я познакомился в далеких нулевых. Далее были Marvel, «Люди Икс» и Человек-паук из Ultimate Вселенной, ее у нас в то же время издавали.

— И кто из «суперов» заходил больше?

— Мне всегда нравились Росомаха, Дэдпул, Бэтмен и Человек-паук. Трудно сказать, почему именно они… Просто что-то аукнулось в них, и понеслось. Пожалуй, Росомаху я люблю за его брутальный нрав, Дэдпула — за шизофрению, Бэтмена — за то, что он обычный мужик среди мутантов, и всё равно крут. А с Пауком — это, я думаю, мультсериал из 1990-х так повлиял, он буквально заставляет влюбиться в этого персонажа.

— Не вспомнишь, в какой момент ты вдруг осознал свое призвание?

— Нет, не помню. Дело в том, что я рисую практически с пеленок, процесс прокачки скилла был постепенный. Говорили, что лет в 15 я уже рисовал не так, как сверстники. Причем начинали я и мой брат с комиксов в тетрадках, на ежедневной основе выдавая по 2–3 тетрадных сингла. Такие вот были практики.

— Ты — «уральский самоцвет», рожденный с карандашом в руках, или нарисовался таким через учение и труд?

— Мне кажется, получилась эдакая комбинация первого и второго. Родители практически сразу после моего рождения отправили меня в Дом пионеров, и путь начался.

— Кстати, всегда было интересно: что означает твой ник Местный Стигматик?

— Сразу оговорюсь: группа Stigmata тут ни при чем. «Местный Стигматик» — это такой фильм с Аль Пачино из 1990-х, он даже на DVD не выходил. Я его посмотрел, и он меня как-то особенно цепанул. С тех пор и творю под этим ником.

— В супергеройской рисовке герои гипертрофированы: мужики запредельно маскулинны, а женщины — секс-бомбы ядерного масштаба. Нужны ли в таком случае худ-знания о «земной» человеческой анатомии?

— Естественно. Лишь узнав, как оно на самом деле, ты сможешь гипертрофировать грамотно. Иначе сразу будет видно, что человек чертит от балды и выходит кривота.

— А кого из художников ты выделяешь для себя лично?

— Финча, Лейнила Ю и нашего отечественного комиксиста Егора Хабарова.

— Ок, воздав почести асам, перейдем к героической вселенной Molot Hardcorp. Как ты туда влился? И вообще, каково работать под начальством Владислава Погадаева?

— Началось всё с того, что небезызвестный Данила Поперечный показал мне сингл «Голода»; мне он не понравился, зато так я узнал про «Молот». А чуть позже меня позвали поработать над первым «Техником», я там рисовал сцену после титров. У Влада непростой характер (да и у меня не лучше), поэтому в начале мы часто ругались из-за идей и т. д., но потом сработались. Мы отлично знаем друг друга, плюс у нас идентичное видение вселенной «Молота» и ее развития.

— Ты приложил руку к созданию всех важнейших героев издательства — Техника, Дитя Тьмы, Грязного Рамиреса. А как тебе музыка их реальных прототипов — Kunteynir, Slaughter to Prevail, Рэма? Вдохновлялся ли ты их творчеством в рабочем процессе?

— Нет. Из всех троих мне ближе всего «слоутеры», вот их я слушал бы. А вообще в работе с этими персонажами я старался абстрагироваться от реальных личностей. Моей задачей было создать уникальный комикс-образ, который мог бы существовать без прототипов. Кстати, мои любимые герои из наших — это Владимир Недомовный (детектив из «Грязного Рамиреса») и Дитя Тьмы.

— Помнится, на книжной ярмарке Non/fiction в Гостином дворе ты щеголял в футболке алко-веганов Deez Nuts. Любишь риффы потяжелей? И существует ли связь между творчеством и твоей любимой музыкой, как у того же Погадаева?

— Тяжеляк люблю, есть такое. И ты прав, определенная связь присутствует. Я часто рисую под различный металл или индастриал какой-нибудь. А особенно меня разрывает от добротного пауэра!

— В новелле «Родня» из сборника «Сатана» (см. франшизу «Дитя Тьмы») ты остроумно изобразил всю команду MH. Сам додумался?

— Это мы с Владом постарались. Мы любим так угорать, ломая «четвертую стену». А вообще это классический прием Воннегута, которого я очень люблю. Любопытно поместить себя в среду своих героев и подумать о вашей возможной коммуникации.

— Недавно в продажу поступили отрисованные тобой ТПБшки «ЧВК Тьмы» и «Голод 2». Прокомментируешь новиночки?

— Для моей творческой биографии «ЧВК» и впрямь нечто новое, ведь в этом комиксе я наконец-то выступил полноценным сценаристом (в соавторстве с блестящим Погадаевым, разумеется). К тому же я выдал максимум своих скиллов, да и сами истории необычны для «Молота», пусть и выполнены в узнаваемом стиле.

— Судя по страничкам «молотцев» в соцсетях, жизнь комиксиста — это бесконечная буффонада, косплей и синий угар. Я прав?

— Да я бы не сказал… Тусы с алкоголями присутствуют, конечно, но в то же время — усталость. Как раз косплея в моей жизни маловато, хотелось бы побольше.

— Оказалось, что Азер Бабаев не только прекрасный художник, но и актер: роль бородатой ведьмы в сериале «Ужастли» тебе удалась (лови сердечко от Ллойда Кауфмана). Можно об этом проекте поподробнее?

— Спасибо! Вышло так: у моего друга — две дочки-близняшки, они и попросили нас сделать такой веб-сериал для ютуба. Мы, понятно, взялись, целых две серии выпустили, но отклика не было, и мы забили на это дело. Хотя ту ведьму я играл со всей душой!

— Оно и видно. А кто такой Клубный Стигматик, который пишет всякие «топотухи»?

— Клубный — чисто угар и издевательство. Это мы с кентом, который любит поковыряться во «фрутике», вот так вот шутим. В не очень адекватном состоянии, разумеется.

— Недавно в «молотовских» каналах опубликовали твои музыкальные эксперименты с нейросетью Suno. Поздравляю: песнь во славу «Дитя Тьмы» — это турбоэпик! Как ты додумался до такого?

— Спасибо, дорогой, приятно слышать! Поначалу я просто ковырялся, сочиняя всякий бред, но потом подумал «а что, если…» — и накидал бездарных стихов на тему «молотовских» тайтлов. Нейросеть выкрутилась достойно: превратила мои идиотские тексты в нечто, неожиданно понравившееся публике. Ну что тут скажешь — здорово!

— Значит, ты готов писать музыку с ИИ, но при этом протестуешь против его использования в рисовании. Пахнет когнитивным диссонансом, нет?

— Черт, поймал меня. На самом деле я не против ИИ в рисовании, если глобально. Я просто уверен в том, что машина никогда не превзойдет человека ни в чем, включая музыку. Все-таки чувства — решающий фактор в любом творчестве.

— Нужно ли успешному комиксисту в РФ торговать лицом, именем или выменем, чтобы оставаться в топе?

— Я верю, что нет, но, похоже, моя вера идет нахер. На самом деле превращение своего лица в бренд — тяжелая, но благодарная работа. К этому определенно стоит стремиться. Полжизни ты работаешь на свое имя, а оставшуюся жизнь имя работает на тебя. Звучит как интересная формула, согласен?

— Ну да, звучит. Кстати, говорят, художник должен быть голодным. А что насчет трезвости?

— Раньше, когда я был более панковым, мог рисовать пьяным. Но сейчас мне 34. Если я пью — я только пью. Потом сплю. Потом трезвею и уже потом рисую. Оскуфел, выходит.

— Насколько известно, ты контачишь с западными комикс-конторами. Буржуи отличаются в работе от наших?

— Главное отличие в том, что американец вообще не делает правок. Он принимает ВСЁ, что ты нарисовал, и так, как ты нарисовал. А русский заказчик всегда уверен, что знает ЛУЧШЕ тебя. Хотя в целом я привык к правкам, это норма.

Проекты были разные. Например, я делал комикс про неких тюремщиц-супергероинь для одного мелкого издательства. А моя гордость — это участие в работе над синглом от SCP, он уже доступен для заказа на Amazon.

— По слухам, ты даже порнуху какую-то для США рисовал…

— И такое было! «Карен и Кэрен» он называется, это лесбийский комикс для нишевого рынка. По сюжету две девушки попадают в альтернативный мир, мир сказок. Там они со всеми попутно спят, ссылаясь на известные мировые сказки вроде Красной шапочки, Снежной королевы и т. д.

— Срамота! Но ладно, давай к серьезным делам. На упоминавшемся Non/fiction «молотцы» наряду с Alpaca и другими независимыми комикс-брендами создали Профсоюз и даже манифест опубликовали. Ребят, вы серьезно?

— Абсолютно. Этот манифест был рожден свободными умами, творческой элитой сообщества, лучшими из людей. И вообще, наш Профсоюз — это величайшее событие в мире русского комикса. Нормально пафоса навалил?

— Более чем. К слову, о величайших: мне, как известному сексисту, всегда казалось, что супергеройский мир женских рук не терпит. Согласен?

— Девочки иногда настолько удивляют, что я давно понял: пол действительно не имеет значения. Женя Карпухина — тому живое доказательство, у нее высочайший уровень навыков, и она мой любимый художник в MH. Женя Чащина тоже имеет свою фан-базу (причем вполне заслуженно) — просто я не поклонник такого стиля. Хотя ее работу бесспорно уважаю.

— У нас на «Ноже», помимо MH, кое-кто украдкой полюбливает Виталия Терлецкого. Как тебе его творчество?

— Я с уважением отношусь ко всем отечественным комиксистам по факту их работы. И не важно, на каком качественном уровне они трудятся; для меня тот, кто занимается этим в России, — уже самоотверженный воин, которого ждет Вальхалла в конце его пути. И я никому не завидую, если честно, потому что наше дело — зачастую неблагодарный, но великий труд.

— По сути, мы живем в эпоху косплея, когда люди по разным причинам играют в тех, кем на деле не являются. Как по-твоему, это нормально?

— Это абсолютно нормально. Мы отличимы лишь благодаря образу, который человек примеряет на себя в жизни. Просто косплеер делает это более открыто, откровенно. А так любой человек всегда заложник своего образа. И хорошо, я думаю, потому что не все люди хотят показывать себя настоящими… Да и мне страшновато было бы увидеть некоторых изнутри: кто знает, что за ад там скрывается?

— Насколько влияет современность со всеми вытекающими на творчество комиксиста в РФ? Или ты предпочитаешь творить вне какой-либо повестки?

— В целом стараюсь, но иной раз повестка сама просачивается так или иначе. Трудно игнорировать нечто, затрагивающее все аспекты жизни.

— В недавнем интервью «Ножу» Влад озвучил не самые позитивные прогнозы о судьбе русского комикса. Плюсуешь?

— Наоборот, осуждаю! Лично я твердо верю в русский комикс и думаю, что всё у нас будет охеренно.

— Ты говорил, что планируешь создать собственный проект, но приступишь к нему, когда нарисуешь Росомаху во всех позах. Как дело продвигается?

— Ха, то была просто шутка, которую журналист зачем-то выдал за мою реальную цель. На самом деле я давно рисую свой магнум опус, у меня даже собственная команда помощников имеется. Но я пока не стану сорить комментами, когда и что будет, никаких загадов. Поделюсь с публикой, как только появится определенность.

— Ладно, давай закругляться. Последний вопрос: чего бы ты пожелал молодым комиксистам, которые только начинают творить?

— Не оглядывайся. Смотри только вперед. Рисуй сейчас так, как будешь рисовать ты из будущего. Стремись к самосовершенству. И запомни: если ты пропустил один день в рисовании, то это не твоя профессия. Хотя, может, всё дело в похмелье?