Три базельские волны. Как исполняли средневековую музыку в последней трети века

Продолжая начатый во второй части разговор о базельской Schola Cantorum, нельзя не упомянуть и Ensemble Gilles Binchois, созданный Домиником Велларом, который в 1982 году стал преподавать средневековый и ренессансный вокал в Schola. Ensemble Gilles Binchois переключался между веками и жанрами, вокальной и инструментальной музыкой, но это был именно вокальный ансамбль прежде всего. В некоторых программах инструменталисты вовсе не участвовали, а в других играли прежде всего инструментальные произведения и лишь иногда участвовали в исполнении средневековой полифонии.

Месса Гильома де Машо в исполнении Ensemble Gilles Binchois

Доминик Веллар создал в Базеле свою вокальную школу, его учеников, исполняющих средневековую музыку, легко узнать. Многие из них участвовали в записях и концертах Ансамбля Жиля Беншуа, а инструменталисты ансамбля — Бриджит Лен, Пьер Амон и Эммануэль Боннардо — в 1989 году создали собственный проект — Alla Francesca, который довольно быстро стал одним из самых известных ансамблей, исполняющих средневековую музыку.

Ja nus hons pris короля Ричарда Львиное Сердце в исполнении ансамбля Alla Francesca

Бриджит Лен создала также женский вокальный ансамбль Discantus, а Пьер Амон вместе с молодыми коллегами — замечательным французским певцом Марком Мойоном, арфисткой Анжелик Мойон и виелисткой Вивой Бьянкалуной Биффи — в десятых годах XXI века записали несколько прекрасных дисков с музыкой Гильома де Машо.

Выступление Марка Мойона, Пьера Амона, Анжелик Мойон и Вивы Биффи с музыкой Гильома де Машо на словенском фестивале Seviqc Brežice

К первой волне ансамблей, связанных с базельской Schola Cantorum, можно также причислить созданный в 1988 году Ferrara Ensemble. Его художественным руководителем стал преподаватель средневековой и ренессансной лютни в Базеле и участник одного из первых составов ансамбля Sequentia Кроуфорд Янг.

Ferrara Ensemble сосредоточился на музыке позднего Средневековья — XIV–XV веков. И хотя в детализации, внимании к музыкальной горизонтали и вертикали участники ансамбля значительно превзошли исполнителей эпохи «филармонического средневековья» и их записи немалого числа произведений Ars Subtilior — выдающиеся, в использовании инструментов в средневековой вокальной полифонии ансамбль чаще применял подход предыдущих поколений.

Fuions de ci Сенлеша в исполнении Ferrara Ensemble

Если выделять какие-то общие черты этой первой базельской волны ансамблей, то можно назвать:

большее (чем у исполнителей предыдущих поколений) внимание к тексту, историческому произношению;
большее внимание к контексту, в котором звучали произведения;
большее внимание к качеству пения и вокальному ансамблю;
опора на источники; в том случае, если исполнялось произведение, известное нам по нескольким вариантам разных рукописей, то исполнялся вариант конкретной рукописи, а не какой-то возможный общий или первоначальный вариант;
нет отказа от инструментального аккомпанемента или участия инструментов в исполнении вокальной полифонии, но ансамбли прежде всего от-вокальные. Вокал становится основной ансамбля.

Ансамбли первой базельской волны продолжают давать концерты и издавать диски, музыканты Alla Francesca несколько раз приезжали в Россию с различными программами.

В середине 1990-х годов, после нескольких лет бурного роста, связанного как с выпуском новых дисков, так и с переизданием старых LP на СD, рынок звукозаписи средневековой музыки рухнул. Впрочем, не только средневековой. Интернет и свободное размещение музыки сильно ударили по музыкальному рынку вообще.

Если раньше доходы от пластинок составляли существенную часть доходов музыкантов, то теперь они сократились почти до нуля или до незначимых величин. И с тех пор так и не восстановились.

В 1980-е немецкие радиостанции и различные культурные организации заказывали программы ансамблям средневековой музыки и даже спонсировали гастроли, но после объединения Германии в 1989 году это финансирование прекратилось: деньги понадобились на иные проекты. В Великобритании «английская акапельная ересь» (см. предыдущую часть) в 1990-е годы фактически монополизировала рынок. Количество музыкальных фестивалей, на которых исполнялась средневековая музыка, тоже начало сокращаться, и какой-то их существенный рост произошел только во втором десятилетии XXI века.

Исполнители средневековой музыки получают от стриминга и авторских отчислений несколько евро в месяц, и это если повезет.

Бенджамин Бэгби (руководитель ансамбля Sequentia, записавший, напомню, самый популярный диск в истории средневековой музыки) показывал как курьез приходившие ему счета с отчислениями в доллар, два или в несколько центов!

Это изменение рынка не могло не сказаться на ансамблях нового века — они редко имеют стабильные и большие составы, меняясь от программы к программе, а необходимость дополнительных заработков приводит к тому, что руководители ансамблей средневековой музыки и их музыканты чаще становятся музыковедами и преподавателями. Таковы, например, музыкальные руководители ансамблей второй базельской волны — Leones (руководитель Марк Левон — автор диссертации по немецкой музыке XV века и профессор базельской Schola Cantorum), Peregrina (руководитель Агнешка Буджинска-Беннет преподавала в Базеле и Троссингене), Le Miroir de Musique (руководитель Батист Ромэн также преподает в Schola Cantorum). Также в Базеле преподает руководитель ансамбля Dialogos Катарина Ливлянич, ставшая преемником Доминика Веллара на посту профессора средневекового и ренессансного пения.

Ансамбль Leones сделал немало для популяризации немецкой музыки Средневековья и раннего Ренессанса.

Они, вероятно, первыми исполнили песни миннезингеров (прежде всего Нейдхарта) на основании сохранившихся средневековых рукописей, а не сборников XV века (в которых музыка миннезингеров предстает в сильно измененном и упрощенном виде), как это делали исполнители средневековой немецкой музыки предыдущих поколений.

Mir ist vmmaten leyde миннезингера Нейдхарта фон Ройенталя в исполнении ансамбля Leones

В 2014 году ансамбль Leones принял участие в первом фестивале Musica Mensurata, где исполнил наряду с песнями миннезингеров несколько крайне редко исполняемых в наши дни шпрухов, то есть средневековых песен на немецком языке не о любви (о любви — это миннезанг), а о вере, богословии, политике или месте человека.

Вот так прозвучал шпрух So wol dir Werlt:

На фестивале Musica Mensurata в составе ансамбля Leones наряду с Марком Левоном был виелист Батист Ромэн, который фактически произвел революцию в игре на виеле — средневековом струнно-смычковом инструменте. Благодаря его «длинным смычкам» фразы на виеле стали звучать подобно голосу, и порой перехватывает дыхание, когда просто следуешь за звуком его инструмента.

Tan m’abellis l’amoros pensamen трубадура Фолькета Марсельского в исполнении Le Miroir de Musique (ансамбля Батиста Ромэна, сам он на этой записи играет на виеле)

Ансамбль Peregrina Агнешки Буджинской-Беннет больше сосредоточен на исполнении средневековой литургической и паралитургической музыки. В программах ансамбля нередко принимают участие в качестве инструменталистов Марк Левон и Батист Ромэн. Именно его виелу можно услышать на следующей записи ансамбля Peregrina:

Ensemble Peregrina — Breves dies hominis

Ансамбль Dialogos Катарины Ливлянич большую часть своих усилий посвятил реконструкции средневекового музыкального театра — литургических или мистериальных драм. Вот как звучит (и выглядит!) фрагмент одной из программ ансамбля. Поет Катарина Ливлянич:

У руководителей перечисленных выше ансамблей были и есть ученики, которые создали собственные ансамбли. Так что можно, наверное, говорить и о третьей базельской волне. Вот только пока, пожалуй, рано рассуждать о каких-то особенностях их подхода к средневековому репертуару.

Вместо эпилога

В рамках этого небольшого цикла статей я, конечно, не мог упомянуть все известные и замечательные ансамбли, исполняющие средневековую музыку в исторически информированной манере. И тем более группы, следующие по стопам филармонического средневековья (о котором речь шла в первой статье) или вплетающие средневековые мелодии в рок- или этно-музыку.

Неподготовленного слушателя столь разные подходы к исполнению средневековой музыки и, более того, разные подходы к тому, что называть средневековой музыкой, могут вводить в заблуждение. Марк Левон, отвечая на вопрос «Каким было его первое впечатление о средневековой музыке?» в интервью автору статьи, писал:

«Для меня это очень сложно определить, потому что мои первые впечатления от того, что я считал средневековой музыкой в юности, впоследствии оказались музыкой Ренессанса и фолком».

В кинофильмах, сериалах и видеоиграх, посвященных раннему и Высокому Средневековью, средневековая музыка практически не звучит.

На концертах (и записях) средневековая музыка тоже нередко звучит не исторически информированно даже у известных исполнителей. Агнешка Буджинска-Беннет в интервью автору статьи так говорила об этом:

«Я до сих пор вижу, что есть очень много программ, в которых не хватает знаний или они составлены небрежно. Или кто-то просто не потрудился найти гораздо более стабильный источник, который был к тому же легко доступен. Я совершенно поражена тем, что в наше время всё еще существуют программы типа „хорошо, давайте споем немного Хильдегарды , потом песню трубадура, потом что-нибудь из Buxheimer Orgelbuch, а в конце, возможно, немного Гильома Дю Фаи“. Groch z kapustą, как мы говорим по-польски [горох с капустой = чистый хаос].

Я знаю, что обычному слушателю, скорее всего, будет всё равно. Но это мне кажется предательством наших представлений о том, как надо просвещать людей. Потому что… как бы это сказать? Если мы позаботимся о составлении программы, люди заметят небольшие различия. Вначале они могут подумать, что всё „одинаково“, будь то Хильдегарда или Дю Фаи. Я слышала мнения, что это — одно и то же. Но это совершенно не так. Если мы позаботимся об этом — а как музыканты, обучающиеся старинной музыке, я думаю, мы обязаны это сделать, — слушатель просто сможет развить у себя более тонкую настройку на эту музыку, более тонкую слуховую способность, и он начнет различать. И получать гораздо больше удовольствия от того, что мы делаем».

Если музыкантам и слушателям удастся выстроить мостик через это препятствие, то их ждет следующее, объединяющее средневековую музыку с академической музыкой других эпох, — сложившаяся исполнительская традиция. Исполнительская традиция — довольно влиятельная вещь, как вы могли видеть, например, в случае с песней Ich was ein chint so wolgetan из первой статьи.

Наслушка — объем прослушанной нами музыки — меняет восприятие и ожидание от музыки, пожалуй, даже в большей мере, чем прочитанные теоретические трактаты или музыковедческие статьи.

Когда ансамбль Perlaro, связанный с базельской Schola Cantorum, выпустил диск Con voce quasi humana c программой полифонической музыки Треченто, спетой, как и предполагалось музыкальными источниками того времени, a cappella, без инструментального сопровождения, то одной из основных реакций на эту запись даже среди подготовленной публики было скорее недоумение: большинство уже привыкло слушать эту музыку в вокально-инструментальном варианте, и полностью вокальное и историческое исполнение показалось «не таким», слишком пресным.

Качча Лоренцо Флорентийского A poste messo в исполнении ансамбля Perlaro

Наверное, в конце статьи должен содержаться какой-то ответ на вопрос, что же будет дальше с историческим исполнением средневековой музыки. У меня его нет. Более того, я сам задавал этот вопрос разным исполнителям, в том числе упомянутым в этом небольшом цикле статей, 15–20 лет назад и получал самые разные, порой противоположные, ответы. Как ни странно, все они оказались правдивыми. И сама средневековая музыка не стала за это время более популярной в Европе, и количество новаторских программ и записей уменьшилось, и в то же время продолжают появляться более глубокие программы и интерпретации и продолжает открываться новый репертуар.

Например, как вам средневековая музыка на половецком языке? Она сохранилась в Codex Cumanicus, рукописи XIV века.

Вот так звучит одно из музыкальных произведений в этой рукописи — Söz etiz bolup turur — в исполнении ансамбля Labyrinthus:

До сих пор остается не записанной на современные носители, не исполненной и не знакомой современному слушателю большая часть средневекового репертуара — тысячи и тысячи произведений. И эти произведения остались без внимания часто совсем не потому, что их качество не достаточно высоко — они были записаны в рукописях в эпоху, когда даже небольшое место на пергаменте стоило баснословно дорого и существовал жесткий отбор на это место. Часто популярность той или иной средневековой музыки связана всё с той же исполнительской традицией. Удачное исполнение, удачная запись влекут за собой новые исполнения произведения. Так, среди буквально пары сотен дошедших до нас с мелодией песен трубадуров некоторые записаны десятки раз, а некоторые продолжают оставаться неизвестными публике.

Так что работы достаточно еще не для одного поколения исполнителей средневековой музыки.