Женщины в дизайне: история неравенства и борьбы
Designing Women — образовательный проект компании Readymag, посвященный положению женщин в дизайн-индустрии. В нем команда Readymag пыталась разобраться, отличается ли во всем мире путь женщин в профессии от пути мужчин, почему дизайнерки реже выступают на конференциях, много ли среди них арт-директоров и влияет ли гендер на переговоры с клиентами. Другая часть проекта — подкаст «Женщины в дизайне», посвященный ситуации с гендерным неравенством в России. Вместе с Readymag мы перевели и публикуем текст Designing Women — эссе о гендерном неравноправии в этой сфере авторства Мэдлин Морли, исследовательницы дизайна и члена редколлегии проекта AIGA Eye On Design.
Введение
В этом тексте мы расскажем, как структурные проблемы мешают женщинам строить карьеру в дизайне и почему большая часть женщин, получивших образование в этой области, не работают по специальности. Так, исследование 2018 года, проведенное Музеем дизайна Великобритании, показало, что доля женщин среди дизайнеров — всего 20%. При этом среди студентов, изучающих дизайн, 70% — женщины.
Проблемы, которые не дают женщинам реализовать себя в других областях, хорошо изучены: «стеклянный потолок», сексизм, харассмент, злоупотребление начальников-мужчин служебным положением, разрыв в зарплатах, трудности, связанные с материнством и декретным отпуском. В дизайне все эти факторы тоже действуют, но у профессии есть и собственные скелеты в шкафу.
История неравенства
Когда в начале XX века художественные вузы впервые начали готовить профессиональных дизайнеров, студентам-мужчинам уделялось гораздо больше внимания: женщины считались непригодными для руководящих должностей. Эта логика глубоко укоренена в традиционном патриархальном обществе, например, во многих странах до середины XX века женщины не могли голосовать. Приемлемость тех или иных профессий для женщин также исторически определялась мужчинами.
Труд женщин, которым всё же удавалось пробиться в дизайн-бюро, почти всегда был скрыт от посторонних глаз: их назначали на непрестижные должности, предполагающие монотонный труд. Пока графические дизайнеры-мужчины встречались с клиентами, их коллеги-девушки чистили наборные литеры.
«В Южной Корее в 1960-е и 1970-е в рекламных агентствах женщин чаще всего ставили на самую мелкую и нудную работу», — вспоминает На Ким, графический дизайнер из Сеула. Примерно так же дело обстояло и в Индии.
«Графический дизайн в Индии всегда был тесно связан с рекламой, в которой полностью доминировали мужчины. В результате женщины-дизайнеры чаще всего оказывались в детской книжной иллюстрации», — рассказывает основательница дизайн-студии Studio Kohl Мира Малхотра.
Рут Сайкс, автор исследовательского проекта Graphics UK Women, подчеркивает, что в XX веке женщины-дизайнеры обычно шли работать в большие агентства, а не в авангардные студии — для них решающее значение имели медицинская страховка и оплачиваемый отпуск по уходу за ребенком.
Между тем историки склонны уделять гораздо больше внимания независимым студиям — обычно их работы более разнообразные и инновационные. В результате вклад женщин в графический дизайн оказался похоронен в недрах корпораций.
Кроме того, многие историки противопоставляют дизайн и «народные промыслы» (например, работу с тканью).
«Из-за этого эстетические достижения местных культур и развивавшие их женщины оказываются преданы забвению», — говорит Аня Нейдхардт, одна из основательниц исследовательской группы Depatriarchise Design.
Всё вышеперечисленное в конечном счете восходит к историческому разделению на «мужчин-создателей» и «женщин-муз».
Отсутствие ролевых моделей
Так в обществе прочно закрепился определенный канон: дизайн — мужское занятие. Поэтому у молодых женщин нет ролевых моделей.
«Важно иметь перед глазами примеры успешных людей твоего пола, класса или касты. Так гораздо проще представить себя на их месте и идти к цели», — говорит Мира Малхотра.
Слова Миры подтверждаются научными исследованиями. Например, в 2017 году ученые из Массачусетского университета изучали, как гендер тьютора влияет на успешность наставничества.
Выяснилось, что студентки, чьим наставником была женщина, чувствовали себя гораздо более мотивированными, уверенными и спокойными.
Подход к истории дизайна, при котором мужчинам уделяется больше внимания, чем женщинам, до сих пор воспроизводится на всех уровнях — будь то престижные журналы, сайты или конференции. В 2019 году отчет онлайн-журнала AIGA Eye on Design показал, что на крупных дизайн-событиях в Европе доля женщин-докладчиков — всего 35,7%. Женщинам также систематически достается меньше времени на выступления, чем их коллегам-мужчинам.
Дизайн как «мужской клуб»
Еще одна проблема — неформальные отношения. Токсичный образ дизайн-индустрии как «мужского клуба» усиливает ощущение собственной неуместности у многих дизайнерок — особенно недавних выпускниц, ищущих свою первую работу.
«Офисная культура в Корее построена на идее мужского братства, — рассказывает На Ким. — Совместное курение и выпивка играют решающую роль. От неформальных связей зависит, будут ли у вас заказы».
А создательница швейцарской Offshore Studio Изабель Сейфферт рассказывает, что из-за bro culture боялась даже пытаться пробовать получить работу в лучших студиях.
Чувство собственной неуместности приводит к сложностям с самопрезентацией — возникает порочный круг. Столкновение с предрассудками вновь и вновь подрывает уверенность в себе.
«Чаще всего на первой встрече клиенты первым делом подходят к моему коллеге, просто потому что он мужчина», — говорит Сейфферт.
Чтобы добиться своих целей в этих условиях, многим женщинам приходится быть максимально «мягкими и женственными», но в долгосрочной перспективе это только усиливает проблему.
«Например, я заметила, что пожилые сотрудники типографий гораздо чаще поучают женщин, чем мужчин, — говорит На Ким. — Чтобы они сделали то, что нужно, приходится быть еще мягче и улыбаться еще больше».
«Или ты ведешь себя робко и ничего не добиваешься, или держишься уверенно, но всех раздражаешь. В любом случае, ты в ловушке», — говорит Сейфферт.
Структурные проблемы
Неформальные трудности на рабочем месте усугубляются структурным неравенством, например, различием в уровне средней заработной платы. По результатам опроса, проведенного AIGA среди американских дизайнеров в 2016 году, на каждый доллар, который получает графический дизайнер-мужчина, женщина зарабатывает 81 цент. Исследования Управления национальной статистики Великобритании в 2018 году показали, что британские дизайнеры-женщины в среднем зарабатывают за год на 4000 фунтов меньше, чем мужчины.
Здесь могло бы помочь законодательное регулирование, но государственные методы контроля плохо работают в креативных отраслях:
«В Англии отчитываться о расхождениях в средних зарплатах мужчин и женщин обязаны только компании, штат которых превышает 250 сотрудников, — рассказывает Рут Сайкс. — Подавляющее большинство дизайн-агентств гораздо меньше, и на них этот закон не распространяется».
Отдельные сложности связаны с родительством. Фиксированные рабочие часы, неготовность работодателей к декретным отпускам и саркастические замечания коллег — согласно отчету правительства Великобритании в 2016 году, три четверти матерей так или иначе сталкивались с дискриминацией на работе.
Больше половины работодателей заявляют, что во время собеседования женщинам следует обязательно сообщать, не планируют ли они в ближайшее время завести ребенка, а четверть утверждает: беременность сотрудницы — это чрезмерное финансовое бремя для компании.
В результате многим женщинам-дизайнерам приходится в какой-то момент выбирать между детьми и карьерой. Это накладывается на принятый в дизайне подход к работе как к делу всей жизни, предполагающий постоянные переработки и сторонние проекты.
Шрифтовой дизайнер Джессика Хиш говорит: «Если единственный способ добиться успеха — работать каждый день по двенадцать часов подряд без выходных, тогда семья и карьера будут несовместимы. Но если работодатели будут уделять больше внимания проблеме, подобного выбора можно избежать».
О проблемах с балансом между рабочим и личным временем говорили и многие героини нашего подкаста.
Всё это приводит к тому, что среди арт-директоров только 11% женщин.
Помочь могли бы квоты для женщин и честное обсуждение гендерного неравноправия в рамках образовательных программ, говорит Гризельда Флеслер, руководитель недавно созданного Департамента гендерного дизайна Университета Буэнос-Айреса.
«Мы предлагаем целый комплекс мер: 1) бесплатные курсы для студентов и преподавателей по гендерным исследованиям и правам человека, 2) протоколы для предупреждения харассмента в университете, 3) квоты для женщин, участвующих в университетских конкурсах, и 4) квоты для женщин, выступающих на конференциях».
История борьбы
Графический дизайнер Пола Шер писала: «Никакие изменения не происходят сразу — это всегда движение мелкими шагами. Всё новое поначалу выглядит странно, но через какое-то время удивление проходит».
У критики патриархального дизайна и культуры — богатая традиция. Наш текст был бы неполным без рассказа о тех, кто уже много лет привлекает внимание к проблемам гендерного неравенства.
Так, еще в 1973 году американская дизайнерка и активистка Шила де Бреттвиль опубликовала в журнале Icographic статью о дизайне с феминистской перспективы, на которую опирались потом несколько поколений исследователей. Другой важный текст — статья Марты Скотфолд «Неприглаженная история и чистая история». В начале 1990-х сохранением наследия графических дизайнеров-женщин занималась рабочая группа WD+RU; в 2010-х — издательство Hall of Femmes.
Важно также отметить ряд блогов — например, Alphabettes, Kerning the Gap, Women of Graphic Design, NotAMuse, Woo, hwod; баз данных — например, шрифтов, сделанных женщинами, и женщин-дизайнеров плакатов; независимых журналов — например, Riposte и OOMK; и онлайн-платформ — например, Depatriarchise Design.
Главное — не замалчивать трудности: именно для этого мы создали Designing Women.