«Я бы разместила на домах работы женщин русского авангарда». Интервью с художницей, которая перенесла картины Малевича и Лисицкого на стены подмосковной хрущевки

— Мария, расскажите о себе: где вы живете, чем занимаетесь, как пришли к идее проекта?

— Я художник, занимаюсь масляной живописью, графикой, преподаю живопись взрослым. Иногда создаю росписи стен и мебели, для души реставрирую винтажную или надоевшую мебель, а с недавнего времени стала развиваться в цифровом искусстве. Проект мы осуществили вместе с моей подругой Катей Забило, она дизайнер и искусствовед, преподает в ВШЭ историю дизайна. Мы с Катей познакомились, когда я переехала из Москвы в Истринский район, где и живу уже пять лет.

Я переехала, проведя в Москве почти 17 лет. Сначала было тяжело привыкать к тихой и размеренной жизни, но через какое-то время я поняла, что я скорее человек маленького города, нежели мегаполиса. Тем более что я всё равно большую часть времени провожу в мастерской. В Истре есть вся инфраструктура больших городов, а еще большой плюс — отсутствие бешеного темпа, за которым ты не замечаешь пролетающих лет.

История проекта такая: в прошлом году сотрудники Истринской администрации предложили мне создать две работы на губернаторский конкурс по благоустройству общественных зон жилых домов. Я позвала Катю, потому что для меня одной объем работ был слишком большим и тяжелым физически и потому что я была в ней уверена как в профессионале. Нам поставили задачу «сделать что-то красивенькое и несложное, так, чтобы было легко поправить, может, пейзажик». Мы как художники, конечно, решили сделать что-то крутое и отличное от привычных росписей, что-то большее, чем просто роспись на стене.

— Почему вы выбрали именно русский авангард и именно эти работы?

— Здесь было важно, что выбранный для работ дом — хрущевка, лучшие годы которой, судя по ее внешнему виду, давно прошли. Именно вид дома и эпоха стали для нас толчком к тому, чтобы это был авангард.

Нам показалось очень символичным то, что шедевры русского авангарда будут находиться внутри не самого лучшего продукта эпохи, которая пришла на смену конструктивизму.

К тому же русский авангард в советские годы долгое время был несправедливо лишен внимания и популяризации по политическим мотивам.

Мы выбрали две работы — Малевича и Лисицкого. Малевич у всех на слуху, но в основном все говорят только об одной его работе, а нам хотелось показать, что у него есть и другие стороны. Мы выбрали «Супремус № 58, желтое и черное» 1916 года, она сейчас хранится в Русском музее Петербурга. Лисицкий и его «Геометрическая абстракция» были выбраны скорее из-за того, что он не так известен даже среди тех, кто регулярно посещает выставки и музеи. А ведь он очень интересный и яркий представитель своего времени. Для авангарда это вообще одна из знаковых фигур, достаточно вспомнить его работу «Клином красным бей белых». Он был дружен с Шагалом и Малевичем, создал много плакатов и иллюстраций, работал, совмещая графику и инженерию.

Но, конечно, помимо наших эмоций были и практические причины выбрать русский авангард. Геометрическую абстракцию легко подправить в случае вандализма, для этого даже не нужно наше участие. Даже теги и граффити авангард прекрасно выдержит, впитает в себя.

К работам мы добавили таблички: краткая справка о художнике, QR-код со ссылкой на энциклопедию русского авангарда и полную биографию. Мы хотели показать жителям другое искусство, может быть, подтолкнуть их к размышлениям на эту тему, чтобы кто-то, пробегая мимо, задержался на минутку и узнал что-то полезное и новое.

— Насколько сложно было реализовывать проект? Часто художники не хотят что-то делать вместе с официальными лицами из-за бюрократии, долгих согласований…

— Было совсем не сложно. Идея взять авангард возникла практически мгновенно, мы с ней сделали презентацию, выслали файл заказчику, получили одобрение и приступили к работе. Единственным подтверждением того, что идею приняли, было ответное сообщение одного из руководителей ЖЭУ: «Огонь вообще».

— Как технически делались работы на стенах?

— Мы работали в несколько этапов. Сначала подготовили поверхность стен, покрасили их в белый, затем нанесли рисунок в масштабе на стены, учитывая размещенные там трубы и всякие неприглядные счетчики. При разработке эскизов мы старались скрыть за рисунком все эти коммуникации.

Работы Лисицкого и Малевича мы немного дополнили элементами и подобрали ту тональность, которая впишется в подъезд. Завершающим этапом стало нанесение рисунка на стену — работа скорее кропотливая, нежели сложная технически. Мы хотели добиться идеальных ровных краев геометрических фигур, а на шершавой стене это сделать непросто.

— Сталкивались ли вы с непониманием жителей, как-то готовили их к тому, что появится на стене?

— Жители нам согласовали эскизы на их общем голосовании, и было очень приятно видеть энтузиазм, с которым нашу идею восприняло большинство из них. Но были, конечно, и другие реакции. Пока мы работали со стеной, слышали от некоторых: «Лучше бы цветочки нарисовали», «Что за уродство», «А на чьи деньги вы тут рисуете?» и т. д.

Одна женщина так среагировала на табличку про Малевича: «А, это тот, который рисовать не умел?»

Мы старались не вступать в споры и не отвечать на грубости, хотя Катя и я пару раз пытались вести аргументированную беседу с объяснением того, что авангард — это тоже искусство. У меня уже есть опыт работы в общественных местах, и я была готова к тому, что мы можем получить критику и мнения от всех проходящих мимо. Даже если мы вызвали негативные эмоции, то это всё равно эмоции — а искусство для этого и существует, чтобы что-то затрагивать в людях, и это далеко не всегда что-то приятное. Но большинство всё же реагировало позитивно: и молодежь, и люди старшего возраста.

— Вашему проекту скоро год, у вас не появилось желание его масштабировать? Что еще, помимо работ Лисицкого и Малевича, на ваш взгляд, было бы уместно в подъездах?

— Пока финансирования для такого варианта нет, но мы слышали от жителей из соседних домов и других районов, что идея им нравится, многие спрашивали, что нужно сделать, чтобы мы создали что-то подобное в их доме. Мы были бы очень рады расширить проект. Можно сделать его общегородским, посвятить разные зоны разным художникам, взять не только авангард, но и другие направления, отвести под творчество каждого из художников целый дом — это преобразило бы серые и невзрачные «спальники» города.

Я сделала бы серию работ, посвященных женщинам русского авангарда: Розановой, Поповой, Экстер, Гончаровой, Степановой и Удальцовой. Они вошли в историю как амазонки авангарда.

В целом же в Истре очень не хватает выставочной галереи для местных художников, которых в нашем районе проживает очень много. Не знаю, с чем это связано: может, с тем, что Истра — бывший наукоград и здесь всегда жила интеллигенция. Помимо Чехова и Левитана, здесь жили Федор Толстой, Блок, а частью земель на реке Истре долгое время владела семья Пушкиных и Гончаровых — в общем, творческий регион. На одной из местных выставок, в которой я участвовала пару лет назад, я познакомилась с почти 15 художниками, которые постоянно живут и работают в Истре, а выставляться нам негде.

Я дружу с несколькими художницами, и за это время мы успели разработать проект выставки, который очень хотим реализовать в ближайшее время. Проект будет про самоидентификацию, поиск идентичности и любовь к человеку и к жизни. На выставке будет керамика, графика и живопись. Куратор нашей выставки — Екатерина Забило.

— Что нужно делать художнику, у которого есть идея, подобная вашей, куда ему идти с ней и как убедить людей в ее пользе?

— Мне кажется, что если у художников есть подобные идеи с пользой для города, то нужно не бояться идти с ними в администрации и отделы культуры и рассказывать о своих инициативах.

Делиться с жителями, и, может, именно инициатива жителей поможет найти ресурсы для реализации идей. Если мы на местах будем иногда делать что-то для общественной среды, наши города и районы перестанут вызывать такое уныние, как это часто бывает.

— Чем знаменита Истра в культурном плане? Назовите пять вещей, которые стоит сделать, если оказываешься там впервые.

— Истра (бывший Воскресенск), конечно, знаменита Ново-Иерусалимским монастырем и выставочным комплексом «Новый Иерусалим», в котором проходят выставки и концерты очень высокого уровня, Музеем русского зодчества в саду монастыря, но это далеко не всё. Сам город очень уютный и красивый. Я люблю Истру за малоэтажный старый центр, холмы и красивые виды.

В прошлом году Истра стала культурной столицей Подмосковья.

Здесь уже в XVII веке было развито производство керамики, в том числе при строительстве монастыря. На его территории раскопали горн для обжига изразцов.

В Истринском районе есть деревня Максимовка, в которой, по данным Истринского музея, 19 из 27 хозяйств к XVII веку занимались гончарным производством. В соседних деревнях так же. После XVII века Максимовка стала одним из центров гончарного дела. Краеведы утверждают, что при раскопках в культурном слое находят керамику и XII века.

Интересно, что наш район остается керамическим, тут расположено несколько прекрасных мастерских и живут художники по керамике. В Истринском районе живут и работают Владимир Петров и Наталья Полторацкая, мы пока знакомы только по телефону, но скоро, думаю, увидимся в жизни. У них недавно открылась прекрасная выставка в музее Царицыно.

Всего за пару лет я познакомилась тут с большим количеством художников, с несколькими из них мы плотно общаемся и работаем, ездим на пленэры и наброски. На выставке, которую мы разрабатываем, будут работы Ольги Семеновой-Бредихиной, ее керамическая мастерская тоже находится в нашем районе. Вообще, оказалось, что я, Катя и Оля — соседи. Мы живем буквально в 10 минутах друг от друга, у нас тут маленькое творческое комьюнити.

Истра еще и важная точка на карте чеховских мест. Чехов работал доктором в истринской больнице. Здесь, в деревне Бабкино, была усадьба Киселевых, в которой писатель провел три лета подряд и где познакомился и подружился с Левитаном. В Бабкино Левитан написал свой знаменитый пейзаж «К вечеру. Истра».

Увы, усадьба сгорела в 1920-х. Но на ее месте сейчас уютный отель «Вишневый сад», в котором хозяевам удалось сохранить атмосферу русской усадьбы, есть даже небольшой музей, посвященный усадьбе и Чехову. В Истре есть драматический театр — старейший театр Подмосковья, рекомендую.

Тем, кого не слишком впечатляет традиционная архитектура, могут понравиться огромные «катушки Тесла». Еще в городе есть несколько необычных памятников: святому Мартину, Леонардо Да Винчи, реке Истре.

Если сократить до 5 пунктов, то советую:

1. Посмотреть Ново-Иерусалимский монастырь.
2. Посетить концерт или выставку в музее «Новый Иерусалим».
3. Прогуляться по чеховским местам и почти деревенским улочкам Истры.
4. Перекусить в кафе «Круассан», кофейня маленькая, но это того стоит. Или пообедать в дворике на Рябкина, там собраны местные маленькие кафе.
5. Завершить день спектаклем в театре.