Как тебе такое, Нолан: 10 примеров исторической недостоверности в кино, которая никого не смутила

Килты и боевая краска — «Храброе сердце» (1995)

В фильме. Шотландские повстанцы XIII века во главе с Уильямом Уоллесом выходят на бой против англичан в клетчатых тартановых килтах, а свои лица перед битвой раскрашивают яркой синей краской.

Как было на самом деле. Большой клетчатый килт стал общепринятой традиционной одеждой шотландцев лишь в XVI веке — почти через полтысячи лет после гибели Уоллеса. Что касается синей растительной краски (вайды), то ею мазали тела древние пикты, сражавшиеся с римскими легионми за тысячу лет до описываемых событий. В XIII веке шотландская знать и рыцари носили типичную для Европы экипировку: кольчуги, стёганые гамбезоны и обычные туники. И да, не красили лица в синий.

Зачем это сделано. Мэл Гибсон искал максимально узнаваемый визуальный маркер «шотландскости» для мирового зрителя. Килт и синяя краска сработали как идеальный национальный код, моментально отделяющий диких свободолюбивых горцев от строгих английских оккупантов.

Как это защищают. Фильм изначально позиционируется не как академический байопик, а как героический национальный эпос. Зритель считывает этот анахронизм как живописную легенду. Ну или не считывает и принимает за чистую монету, как вариант!

Монеты в Древней Греции — «Троя» (2004)

Как это выглядит в фильме. Во время пышных погребальных обрядов древнегреческие воины и цари кладут на глаза погибшим соратникам золотые и серебряные монеты (обол), чтобы те по дороге в загробное царство могли заплатить перевозчику Харону за путь через реку Стикс.

Как было на самом деле. События Троянской войны относятся к эпохе поздней бронзы (XIII-XII веков до нашей эры). Однако чеканная монета как средство платежа была изобретена в Лидии лишь в VII веке до нашей эры — примерно через 500 лет после падения Трои. В гомеровскую эпоху греки использовали натуральный обмен и понятия не имели о металлических деньгах.

Зачем это сделано. Режиссёр использовал популярный визуальный штамп из Античности. Похороны с монетами — настолько укоренившийся в массовой культуре ритуал, что его наличие не вызывало у рядового зрителя ни единого вопроса. Например, что за денежная единица была в Греции (подсказка: их там не было!).

Как это защищают. Для аудитории «Троя» — это обобщённый образ Древней Греции. Разница между бронзовым веком и архаическим периодом понятна только узкому кругу историков, а для большинства ритуал с монетами просто добавляет сцене торжественности и мифологической глубины. Что, впрочем, не мешает тем же фанатам «Трои» при желании задать те же вопросы Кристоферу Нолану.

Англосаксонский шлем на римской арене — «Гладиатор» (2000)

Как это выглядит в фильме. Во время масштабных гладиаторских боёв в Колизее один из бойцов выходит на арену в массивном шлеме с характерной личиной, детально копирующей знаменитый шлем из Саттон-Ху.

Как было на самом деле. Находка из кургана Саттон-Ху — это англосаксонский артефакт начала VII века нашей эры. Действие фильма Ридли Скотта разворачивается во II веке нашей эры, в правление императора Коммода. Шлем опережает эпоху примерно на 500 лет (обратите внимание: повсюду эта цифра!) и принадлежит совершенно к другой культуре.

Зачем это сделано. Художники по костюмам сознательно использовали элементы доспехов разных эпох и народов, чтобы создать бойцов самого разного вида в устрашающих доспехах.

Как это защищают. Большинство зрителей считывают этот реквизит просто как усреднённый вариант воинского шлема. Фильм же, в целом весьма достоверный во многих вещах, создаёт убедительную фактуру, на фоне которой детали других культур не выбиваются из общего визуального кода.

Байкерская кожа и рок-эстетика — сериал «Викинги» (2013–2020)

Как это выглядит в фильме. Рагнар Лодброк и его скандинавские воины сражаются и ходят в повседневной жизни в приталенных кожаных жилетах и обтягивающих кожаных брюках со сложной шнуровкой, с выбритыми и татуированными висками.

Как было на самом деле. Основным материалом для одежды викингов IX века были шерсть и лён. Кожу использовали крайне редко — в основном для обуви, ремней и поясов, но никак не для брюк или жилетов (это просто было бы крайне затратно). В бою викинги носили льняные или шерстяные туники ярких цветов (красный, синий, жёлтый), а богатые воины — кольчуги.

Зачем это сделано. Авторы сериала заместили аутентичный быт эстетикой суровых байкеров и рок-музыкантов. Простая льняная рубаха яркого цвета смотрелась бы на экране слишком прозаично и «домашне». «Викинги» — сериал не про историческую достоверность, а про крутость, там и по части самих событий вопросов будет масса.

Как это защищают. Поклонники исторического кино привыкли связывать кожаную экипировку с брутальностью. Исторически достоверная шерстяная одежда выглядела бы в глазах современного зрителя слишком несерьёзно для опасных северных завоевателей. Впрочем, авторы советско-норвежского фильма «И на камнях растут деревья» облачали викингов в такие наряды — и они выглядели отлично.

Распущенные волосы и открытые плечи — сериал «Тюдоры» (2007–2010)

Как это выглядит в фильме. Придворные дамы при дворе Генриха VIII свободно прогуливаются по залам дворца с распущенными волосами, глубокими декольте, оголёнными плечами и в платьях яркого пурпурного цвета.

Как было на самом деле. В Англии XVI века этикет жёстко регламентировал женский костюм. Замужняя знатная женщина была обязана полностью прятать волосы под чепец или арселе, а плечи и грудь закрывались специальными вставками — партлетами (кстати, ныне очень модная вещь). Кроме того, действовали «законы о роскоши» (англ. Sumptuary Laws), строго запрещавшие кому-либо, кроме членов королевской семьи, носить ткани пурпурного цвета.

Зачем это сделано. Создатели шоу сознательно модернизировали костюмы ради сексуальности и «красивости». Распущенные волосы и открытые части тела помогают продавать романтические интриги, составляющие половину сюжета сериала. Кстати, и у «Викингов», и у «Тюдоров» один и тот же шоураннер — Майкл Хёрст.

Как это защищают. «Ну ещё скажи, что ты против сисек!»

Рок-хиты на средневековом турнире — «История рыцаря» (2001)

Как это выглядит в фильме. На рыцарском турнире XIV века трибуны крестьян и дворян ритмично аплодируют, притопывают и во весь голос поют стадионный гимн Queen — We Will Rock You (также в саундтреке присутствуют AC/DC, Дэвид Боуи, Эрик Клэптон и другие).

Как было на самом деле. Рок-музыка и современная культура спортивных фанатов отсутствовали в XIV веке. Зрители средневековых турниров выражали эмоции иначе, а музыкальное сопровождение ограничивалось трубами, барабанами и лютнями. Ну, кажется, это очевидно.

Зачем это сделано. Для человека XIV века рыцарский турнир был главным зрелищем с колоссальным накалом страстей. Режиссёр Брайан Хелгеленд при помощи рок-музыки смог передать современному зрителю именно те эмоции, которые ощущал средневековый человек. Тут применён примерно тот же принцип, что и, например, в «Марии-Антуанетте», где Кирстен Данст рассекает по дворцам XVIII века в кедах Converse под нью-вейв — потому что именно так себя чувствовала бы героиня, попади она в современный мир. Иногда эмоции важнее достоверности.

Как это защищают. Это открытый анахронизм. Но было бы интересно услышать мнения, почему, допустим, Хелгеленду в фильме, где напрочь отсутствует фэнтези-элемент как таковой, так можно, а Кристоферу Нолану нельзя.

Кузнец становится крестоносцем — «Царство небесное» (2005)

Как это выглядит в фильме. Главный герой Балиан (Орландо Блум) показан простым убитым горем французским кузнецом. Он случайно узнаёт о своём благородном происхождении, впервые отправляется в Святую Землю и за считаные месяцы превращается в гениального военачальника и защитника Иерусалима.

Как было на самом деле. Реальный Балиан II Ибелин родился и вырос в Святой Земле. Он с рождения принадлежал к высшей аристократии Иерусалимского королевства, был зрелым, опытным политиком и полководцем, игравшим ключевую роль в политике региона задолго до осады города Саладином.

Зачем это сделано. Сценарист Уильям Монахэн использовал классическую драматургическую схему «путешествия героя». Зрителю намного проще сопереживать простолюдину, который открывает для себя новый мир вместе с аудиторией, чем уже состоявшемуся герою.

Как это защищают. Как вариант, говорят, что в рамках полного метра не получится рассказать историю целиком, не перегрузив фильм и не растянув его на много часов скучных разговоров. Поэтому проще заставить персонажа «преодолевать».

Вымышленные разговоры — сериал «Корона» (2016–2023)

Как это выглядит в фильме. Сериал в деталях воспроизводит глубоко личные, интимные скандалы и разговоры Елизаветы II с принцем Филиппом, а также её приватные еженедельные аудиенции с премьер-министрами Великобритании.

Как было на самом деле. Содержание этих приватных встреч никогда не протоколировалось и не разглашалось. Все диалоги за закрытыми дверями спален и кабинетов — это на сто процентов художественная выдумка сценариста Питера Моргана. Так что, по сути, большая часть сериала исторически недостоверна.

Зачем это сделано. Без реконструированных «угаданных» диалогов невозможно показать «лицо» британской монархии и превратить сухую хронику в психологическую драму. Кстати, это показательный кейс того, что невозможно в принципе сделать абсолютно достоверное кино: как минимум вы не можете знать, о чём говорили афиняне во времена осады острова Мелос во времена Пелопоннесской войны. Значит, и кино делать на эту тему не стоит, так ведь? Или нет?

Как это защищают. Исторический консультант сериала Роберт Лейси отмечал, что «Корона» на одну половину состоит из исторической точности, а на другую — из «домысленной правды» (imagined truth). Зритель прощает эту выдумку благодаря высочайшему качеству декораций, костюмов и общего уровня достоверности.

Кролики в спальне и джинсы в XVIII веке — «Фаворитка» (2018)

Как это выглядит в фильме. Королева Анна держит в своей спальне 17 кроликов, бегающих по паркету, придворные слуги носят костюмы из переработанной синей джинсы, а знатные дамы одеты в контрастные чёрно-белые платья с модернистскими принтами.

Как было на самом деле. В начале XVIII века кролики считались вредителями или едой — держать их в качестве домашних питомцев в королевском дворце никому бы не пришло в голову. Джинсовая ткань при дворе не использовалась, а мода XVIII века выглядела совершенно иначе.

Зачем это сделано. Режиссёр Йоргос Лантимос и художник по костюмам Сэнди Пауэлл использовали костюмы и реквизит как абсурдистские метафоры. Кролики символизируют потерянных детей королевы Анны Стюарт (королева Великобритании была беременна 17 раз, но так и осталась бездетной), а джинса подчёркивает низкий статус слуг через современный материал.

Как это защищают. Гротескный и сатирический тон картины сразу даёт понять, что перед нами авторское высказывание о власти, а не музейная реконструкция. Впрочем, находились и те, кто обвинял фильм как раз в недостоверности. Да, и это в фильме, который буквально начинается с танца, стилизованного под вог-выступления Мадонны, которыми вдохновлялись актёры.

Антипример: причёски в «Острых козырьках» (2013–2022)

Как это выглядит в фильме. Глава банды Томми Шелби и его братья щеголяют с ультрамодными стрижками андеркат (коротко выбритые виски и затылок при длинных волосах на макушке) и носят кепки с вшитыми в козырьки бритвенными лезвиями.

В чём состоит претензия зрителей. Многие зрители и критики после выхода первых сезонов заявляли, что причёска выглядит слишком «по-хипстерски» и явно взята из моды 2010-х годов, а лезвия в кепках — дешёвый голливудский вымысел для красивого названия.

Как было на самом деле. Причёска undercut абсолютно достоверна. В 1910–1920-х годах члены реальных уличных банд Бирмингема и Манчестера стриглись именно так: короткие виски не позволяли противнику схватить тебя за волосы в уличной драке, а длинный верх смазывался помадой. Легенда о лезвиях Gillette в козырьках напрямую взята из бирмингемского городского фольклора того времени (да, представляете, в начале XX века уже существовали крипипасты!) — проще говоря, создатели взяли за основу реальную выдумку, которую герои воплотили, простите за тавтологию, в реальности.

В чём уникальность кейса. Сценарист и продюсер Стивен Найт — один из самых въедливых авторов современного телевидения, который дотошно воспроизводит исторический контекст в своих сериалах, в которых выступает и как продюсер (см. его же «Табу», «Тысяча ударов» и недавний «Дом Гиннесса»). Этот пример показывает обратный эффект восприятия: зрители настолько привыкли к фальшивым киношным штампам о прошлом, что, когда им показывают правду как есть, они принимают её за анахронизм.