Деконструкция рэпа, Netflix и Doom Eternal: как моушен-дизайн меняет игры, кино и сериалы

Моушен-дизайн: эволюция от зоотропа до сериалов Netflix

В своем желании рассказывать истории, двигая и оживляя на экране объекты, человек прошел длинный путь от примитивного зоотропа, где просто летит самолет или чечеточник с расистским блекфейсом танцует чечетку, до анимации сериалов Netflix, с помощью которой рассказывают, что было в предыдущих сериях, и намекают, что произойдет в будущих.

Попытаемся восстановить цепочку событий.

Зоотроп — это деревянный барабан, открытый сверху, с вертикальными щелями по бокам, вращающийся на оси. Внутри него — свернутая в круг лента с картинками, которая могла вмещать более десяти картинок. Принцип работы такой конструкции основан на персистенции — помните, когда жонглируют горящими факелами, мозг воспроизводит огненные круги вместо нескольких отдельных положений факела. Это персистенция.

А французский изобретатель, художник и популяризатор науки Эмиль Рейно пошел дальше и соединил зоотроп с волшебным фонарем — аппаратом, который благодаря оптической системе проецирует изображение на стену. В итоге движущиеся картинки, например обезьяна, играющая на виолончели, стали доступны уже не одному зрителю, который смотрел через отверстие в барабане, а многим. Рейно выпустил джина из бутылки. А дальше — первый публичный сеанс немого кино братьев Люмьер в Grand Café на бульваре Капуцинок, первое звуковое кино («Певец джаза» в 1927 году с речевой фонограммой), Сол Басс со своими вступительными заставками к фильмам Хичкока, Кубрика, Скорсезе.

Это был почти двухсотлетний путь, на котором произошло намного больше событий, чем в нашем кратком пересказе, и сегодня мы имеем то, что мы имеем, — те самые документалки Vox, Spider-Man: Into the Spider-Verse и Doom Eternal. Попробуем разобраться, где применяют моушен-дизайн.

Где применяют моушен-дизайн

Кино, реклама, журналистика, музыкальные клипы, 3D-mapping, интерактивный дизайн — вот малый перечень сфер, где находит применение моушен-дизайн. Описывать визуальные истории — сизифов труд: лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать. Мы собрали примеры, которые могут вас вдохновить, если вы уже задумались о карьере моушен-дизайнера. Или вдохновят задуматься, если вы еще этого не сделали.

Журналистика

Начните с причудливый истории о появлении кукольной анимации. Новое искусство сделал популярным коллекционер насекомых из Российской империи Владислав Старевич, который просто захотел увидеть, как движутся жуки из его собрания. Интересно? Тогда без спойлеров. Вот — документальная короткометражка о кукольной анимации и Старевиче. И много примитивного, но от этого не менее завораживающего моушен-дизайна.

А вот — разбор рэп-музыки на отдельные ее составляющие: журналисты рассказывают, как Rakim, Notorious B.I.G., Eminem, MF Doom и другие структурировали свои треки. Моушен-дизайн помогает рассказать историю.

Кино

Мы уже писали про Сола Басса, автора вступительных заставок ко многим известным фильмам: например, головокружительной (буквально!) заставки к фильму Vertigo Альфреда Хичкока.

В наши дни моушен-дизайн можно увидеть в интро едва ли не каждого большого сериала Netflix. Помните, как подпевали заставке «Настоящего детектива»? Думали, что будет дальше в «Мире Дикого Запада». А «Игра престолов» закончилась разочарованием, но трейлер нравился всем.

Гейм-дизайн

В игровой индустрии моушен-дизайнер тоже найдет себя: например, вот трейлер Doom Eternal, главного шутера 2020 года.

В рекламе моушен-дизайн любят за большие возможности, которые дают ожившие рисунки креативной команде. Например, реклама Ford Mustang, в которой маленькая девочка-балерина становится черным лебедем в отражении черной машины.

Как дизайнеры рассказывают истории

Как только молодые дизайнеры проходят этап изучения движения объектов на экране, им открывается дивный новый мир — как визуально рассказывать истории. Советуем посмотреть всю серию материалов Vox Earworm — это ключ к глубокому пониманию музыки. Ее автор, моушен-дизайнер Эстель Касвелл, выступает в роли режиссера и журналиста. Она одновременно рассказывает с тонким юмором историю музыки и хорошо компонует изображения на экране, благодаря чему у вас формируется глубокое представление о музыке и ее влиянии на наш мир.

Моушен-дизайн как профессия

Если вас заинтересовала возможность рассказывать истории визуальным языком и вы подумали, что могли бы заниматься моушен-дизайном профессионально, то встает следующий — и резонный — вопрос: а сколько зарабатывают дизайнеры и сколько времени, усилий и денег сперва нужно вложить в обучение?

Курсы Contented длятся 9 месяцев. За это время вы научитесь уверенно работать в After Effects и Cinema 4D. А именно: вас научат монтировать, создавать физику твердых и мягких тел, вы освоите кинетическую типографику, луповую анимацию, рекламные видео и многое другое. После учебы у вас будет портфолио из 10 проектов с анимацией в 2D и 3D.

Какие карьерные перспективы вас ожидают? Вот цифры: по данным hh.ru, начинающий моушен-дизайнер получает около 60 тысяч в месяц. Продвинутые могут рассчитывать на 150 тысяч и больше, в зависимости от опыта и навыков.

До 30 октября по промокоду KNIFE обучение будет стоить дешевле на 40%.

За кем следить

Ответ на этот вопрос поможет новичку найти того, кто станет его проводником, с чьей помощью он попадет в мир моушен-дизайна и кто первым сформирует его вкус. Талантливых дизайнеров много, и наши рекомендации никогда не будут объективными. Тем не менее: Giant Ant, Buck, Jorge R. Canedo E., Andrew Kramer — начните с них.

Или посмотрите работы куратора онлайн-школы Contented Димы Бараулина и преподавателя Саши Сердюковой. Особенно если решите, что моушен-дизайн заслуживает вашего времени и усилий, и захотите учиться. Это полезно — посмотреть работы будущих преподавателей.

Как научиться

Можно ли научиться моушен-дизайну самому? Да, как и любому другому ремеслу, но займет это у вас намного больше времени. Шишки, которые вы будете набивать, другие уже давно набили — и учат, как делать меньше ошибок в начале. Школа, вероятно, самый прямой путь в дизайне: от новичка к специалисту. Вот что говорит об этом моушен-дизайнер Эстель Касвелл: «Иногда мне жаль, что я так и не открыла ни одной книги по графическому дизайну. Особенно это чувствуется во время работы. Думаешь: эту задачу я бы решила намного раньше, если бы знала теорию».

Важное дополнение к учебе — насмотренность, именно она помогает развивать вкус. Чем больше вы будете следить за работами ваших (будущих) коллег, анализировать и деконструировать их ходы, чтобы найти интересное для себя, тем богаче будет ваш технический и творческий арсенал. Поэтому важно, чтобы в начале пути вас направляли. В этом помогут преподаватели Contented.

Например, куратор курса — Дима Бараулин, специалист по 3D/2D-анимации, AR/VR и экспериментальному дизайну, который работает с «Яндексом», «Афишей», Mail.ru Group, музеем «Гараж», Esquire (в Contented преподают практики).

Напоследок надо ответить на два важных вопроса, которые интересуют всех абитуриентов: да, вы соберете портфолио во время учебы (и на реальных кейсах!), и да, карьерный центр поможет найти работу или стажировку.

Познакомьтесь с программой курса и оставьте заявку на обучение со скидкой 40% по промокоду KNIFE.