Новая Леди Гага, ГЦКЗ-кор Филиппа Киркорова и хороший страшный лес: годная майская попса
Весна-2020 ушла в прошлое, и многие скажут: «Слава богу!» Да, она принесла нам немало печального, но за одно мы ее точно можем поблагодарить: за отличную музыку. С мартом и апрелем мы уже разобрались в прошлых выпусках, а теперь давайте послушаем, чем порадовал нас май, благо и там было чем поживиться. А если хотите следить за поп-потоками в режиме реального времени, подписывайтесь на «Всякую годную попсу» в телеграме и ютубе.
Lady Gaga — Chromatica
На пятый альбом Леди Гаги можно посмотреть двояко. Давайте взглянем поверхностно. Что мы видим и слышим? Что леди Джерманотта вновь обратилась к своему старому стилисту, снова носит самые безумные наряды на планете Земля, и то же самое произошло с ее музыкой, в которой вновь царят электронные мотивы, а синтезаторы так и норовят порвать ваши барабанные перепонки. Случилось это после выхода альбома Joanne, где Гага решила, как она сама говорила, «вернуться домой»: смыла макияж, а песни сделала куда более простыми и акустическими. И да, на поверхности лежит то, что почти вся новая пластинка вдохновлена звуком 1990-х и красиво укладывается в тренд по возвращению эстетики тех лет.
Но если мы копнем поглубже, если узнаем, что за альбомом стоит тяжелая история, что у него есть свой концепт, то всё окажется куда более интересным. Альбомом Joanne Гага в 2016 году пыталась помочь отцу вылечить душевную травму, которую вызвала смерть его старшей сестры, скончавшейся, когда ему было 15 лет. Сестру звали Джоанна, пластинка была посвящена семье, покою, домашним ценностям и т. д. Но вот незадача: с выпуском альбома Гага поняла, что душевные травмы других людей музыкой не вылечить. На певицу накатила депрессия, дополненная распространенным среди поп-звезд разочарованием в славе, когда те понимают, что поклонники видят в них не людей, а предметы обожания.
В итоге Гага долгое время не хотела ничего делать, подсела на антидепрессанты и сигареты. Единственное, что смогло вытащить ее из этого состояния, — ее же музыка и работа над ней. Певице захотелось снова делать то, что она всегда любила больше всего: радикальную поп-электронику, благодаря которой она и прославилась. И у нее получилось. Депрессия прошла, сигареты отправились в мусорку, а альбом получился сверхтанцевальным, в духе ее лучших ранних работ. Собственно, именно этот процесс выхода из тяжелого эмоционального состояния и описан на альбоме. Он поделен на три части, разделенные симфоническими вставками, которые напоминают трехактную структуру художественных произведений в кино и литературе: первая — экспозиция, в которой рассказывается обо всех накопившихся проблемах и стремлении их разрешить, вторая — борьба, мрачный эпизод, где противник чуть было не одержал верх, третья — развязка, где главная героиня выходит победительницей. Удивительным образом это рифмуется с биографией и дискографией Гаги, где всё развивается по этой схеме: взлет падение воскрешение.
Помимо того, само название Chromatica тоже является частью концепта альбома. Хроматика — это такая утопичная планета, на которой все люди важны и равноправны, словно каждая нота в хроматическом звуковом ряду. Вполне обыденная мысль, но на фоне того, что мы видим в современной Америке, фактически разделенной на два лагеря, звучит особо злободневно.
Иными словами, альбом интересен с очень многих точек зрения. И больше всего интересно в нем то, что Леди Гага нашла баланс между модной нынче «новой искренностью», когда музыканты рассказывают о своих проблемах в песнях, и танцевальными ритмами, характерными скорее для «неискренних» времен. Именно в этом и заключается главная победа певицы, которая могла остаться символом старой попсы рубежа 2000–2010-х со всей ее напускной гламурностью, но сумела найти себя в современности и показать другим, кто тут хозяйка дискошара.
Филипп Киркоров — «Романы. Часть 2»
Когда в марте этого года Филипп Бедросович выпустил альбом «Романы. Часть 1», казалось, что всё потеряно, и вторую часть можно ждать без всяких надежд на годноту. Ведь первая была максимально скучной балладно-болотной массой, которую спасала разве что одноименная песня «Романы». Однако Киркоров хитер как бобер: облапошив нас никакущей первой частью, ее продолжением он вдохнул в наши бездыханные тела новую жизнь. Само собой, «Романы. Часть 2» — не что-то сверхэкспериментальное или переворачивающее наши представления о творчестве Филиппа Бедросовича. Да, здесь есть его молодежный хит «Цвет настроения синий», но в целом на протяжении 20 песен Киркоров в очередной раз демонстрирует, как он умеет быть… Киркоровым. Потому что «Романы. Часть 2» — это именно что классический Бедросович с его эстрадным ГЦКЗ-кором в фиолетово-золотых тонах, под который павлины разгуливают в хоромах с болгарским евроремонтом. В отличие от первой части сиквел звучит бодро, танцевально, и под него не хочется умереть, как это было с первой половиной. Да, есть баллады, есть затянутые моменты, но это классный образец кондовой русской эстрады со всеми ее плюсами и минусами. Мировому искусству альбом, возможно, ничего и не даст, но поклонники таланта Киркорова, равно как и желающие причаститься к нему, точно оценят.
Charli XCX — how i’m feeling now
Увлекшись в середине 2010-х деконструкцией поп-музыки, Чарли довольно быстро перестала быть одной из главных мелодисток наших лет и превратилась в жалкую копию самой себя, которая только и умеет что разрушать на своих альбомах пирамиды из поп-кубиков. Но внезапно помог коронавирус. Чарли, оказавшись в самоизоляции, начала писать новый альбом, который неожиданно воскресил доверие к ее таланту и показал, что не всё еще потеряно. how i’m feeling now, несмотря на, казалось бы, аморфное домашнее валяние в четырех стенах, звучит куда бодрее, чем почти всё, что делала Чарли за последние пару лет. Да, эксперименты никуда не делись, но они стали интереснее и оригинальнее. Да, мелодии всё еще не правят бал, но им уделяется теперь гораздо больше внимания. Да, это всё еще не отличный альбом, какими нас радовала гражданка ХСХ в начале 2010-х, но это заметный шаг на пути ее исцеления и возвращения к корням.
Шура Кузнецова — «Внутри»
Пока многие медиа пишут о том, что якобы Чарли ХСХ первой записала альбом на самоизоляции, мы не будем уподобляться им и посмотрим правде в глаза: Россия не отстает от Запада, ведь одновременно с альбомом Чарли первый русский самолизоляционный альбом выпустила Шура Кузнецова. Певица за последние пару лет успела зарекомендовать себя как одна из самых интересных молодых отечественных исполнительниц, и ее новая пластинка «Внутри» лишь закрепляет за ней это звание. Само собой, альбом вновь показывает нам, что тов. Кузнецова — классный поэт-песенник, но в этом мы и раньше не сомневались. Интересно другое: Шура впервые выступила единоличным продюсером своей записи, и получилось это у нее прекрасно. Сочнейшие аранжировки без каких-либо опостылевших стилизаций под ушедшие эпохи, которые уместно смотрелись бы у плюс-минус любой современной поп-звезды. Будем надеяться, что рано или поздно Шура Кузнецова сможет пробиться в мейнстрим и захватить его, наполнив немного подзаплывшие чарты свежим дыханием поп-андеграунда.
Carly Rae Jepsen — Dedicated Side B
Вторая половина прошлогоднего четвертого студийного альбома Карли Рей Джепсен, которую вы можете знать по хиту Call Me Maybe, но которая его уже давно переросла. Название пластинки хочет убедить нас в том, что придется слушать какие-то би-сайды, недостойные основной части альбома, но это не так. Для Карли это уже не первый опыт выпуска пластинки-компаньона к своим полноформатникам, ранее она уже проделывала этот трюк с альбомом Emotion, и да, песни там тоже были не просто би-сайдами, а самостоятельными боевыми единицами, чуть ли не превосходящими своих старших братьев. Вот и со «второй стороной» Dedicated та же ситуация. Это не мусор, а логичное продолжение прошлогодней работы, которое порой чуть ли ее не превосходит. Это всё та же привычная нам Карли — наверное, самый добрый человек в современной попсе, которая, кажется, не замешана ни в одном скандале и продолжает год за годом делать яркую и светлую музыку, под которую хочется утанцевать любую вьюгу, которая не дает выйти вам из дома в непогожий день. Тем и живы. Спасибо, мисс Джепсен.
«МИРТЛ» — «Над землей»
В последнее время в наши уши всё чаще и чаще стали попадаться музыканты родом из Белоруссии. Сложно пока сказать, появляется ли там какая-то новая полноценная сцена или это просто совпадение, но интересных артистов из сией республики действительно всё больше. И вот перед нами один из них, точнее одна — Маргарита Крупта, скрывающаяся под псевдонимом МИРТЛ. На дебютном альбоме «Над землей» она бросила себе нетривиальный вызов: сделать классный современный r’n’b на русском языке. И у нее, как это ни странно, получилось. Почему странно? R’n’b, а особенно его европейская разновидность, очень часто скатывается в однообразие, тягомотину и серость. Чтобы делать в этом жанре что-то выбивающееся из общей массы, нужно обладать большим талантом. К счастью, МИРТЛ им обладает. «Над землей» — 12 мрачных, порою неуютных зарисовок, слушая которые ощущаешь себя заблудившимся в весеннем дождливом лесу. Вроде бы и листья на деревьях еще не распустились, и солнца будто и не существует во вселенной, но есть во всем этом меланхоличном окружении какое-то очарование. То снегирь чирикнет, то лисица, сменяющая зимнее обмундирование на летнее, проскочит ненароком. Хорошо в лесу, пусть и страшно порой.
Dagny — Strangers/Lovers
Так уж случилось, что нынче, в наш век информационного шума, артистам приходится делить свои альбомы на несколько частей, дабы дать медиа больше инфоповодов написать о них и лишний раз напомнить слушателям о своем существовании. Поэтому мы и видим засилие мини-альбомов среди исполнителей малого и среднего пошиба. Типичный случай — норвежская певица Дагни, которая с середины 2010-х активно занимается певческой карьерой, но до дебютного полноформатника дошла только сейчас. И то, как вы уже догадались, выходит он в нескольких частях. Сегодня перед нами его первая половина под названием Strangers/Lovers. Внутри — мощнейший скандинавский поп со всей его прохладой, которая, впрочем, то и дело оборачивается теплом. Знаете, как можно обжечься снегом? Вот и тут такой же случай. Конечно, полноценно об альбоме можно будет судить лишь по выходу его второй части, что произойдет в сентябре, но скрасить лето вам помогут те 6 треков, которые Дагни заблотливо принесла вам в свежеиспеченном лаваше.
Julia Marcell — Skull Echo
А как насчет мрачного арт-попа из Польши? А? Испугались? И правильно сделали, что нет: значит, вам откроется одна из самых интересных пластинок этого года. Юлия Марселл, уроженка Речи Посполитой, в музыке далеко не новичок. Уже больше 10 лет она пилит песни разной степени индюшности. То в рок ее занесет, то куда-то больше в степь электроники. Но ее пятый альбом Skull Echo оказался и интереснее, и экспериментальнее всего, что она делала доселе. Пластинка эта — редкий случай в современной поп-культуре, когда повествование на альбоме ведется не только с помощью слов, но и с помощью собственно музыки. Это тот самый случай, когда песни интересно слушать прицельно, не просто поставить фоном, а прям вот сесть и следить за каждой нотой, за тем, куда движутся аранжировки, за тем, как извивается голос певицы. Альбом, с позволения сказать, кинематографичен. Постоянно происходит какое-то развитие сюжета, и ты не знаешь, куда тебя вынесет в следующую минуту. Вот вроде синтезированные танцы вовсю пляшутся, а вот вроде всё успокоилось, но только лишь затем, чтоб бахнуть тебе по голове злющими басами, аки гром в жаркий июньский день. Увы, такого рода работы, посягающие на «высокое» искусство, часто обделены главным, что есть в музыке, — красивыми мелодиями. К счастью, Юля позаботилась об этом наперед и запасла в своем погребке не только компот из сухофруктов, но и целый мешок изящных напевов, а вам остается только откинуться в кресле и вкушать их один за одним. Само собой, запивая компотиком, не всухомятку же жевать.
Ostara — Eclipse of the West
А что это в нашем поп-поднебесье делает какой-то замшелый неофолк? Да всё просто: Ostara — это, конечно, те еще любители попеть под гитарку об упадке западной цивилизации и о всевозможных поисках десятого Рейха, но главное в их музыке не это. Главное, как несложно догадаться, — музыка. Лидер группы, Ричард Левиафан, который, кстати, раньше принимал участие в деятельности великой и ужасной группы Death In June, — совершенно потрясный мелодист. Если бы он с какой-то радости вдруг начал писать песни мейнстримным поп-артистам, треки его авторства звучали бы совершенно органично среди прочих обитателей хит-парадов. Собственно, 8-й альбом Ostara — очередное тому подтверждение. Пускай пластинка немного подзатянута и однообразна в плане аранжировок, но чего у нее не отнять, так это тех самых сладких напевов, которые из раза в раз дарит нам тов. Левиафан.
«Бабба» — «Березовый сок»
Вообще березовый сок — несколько странная вещь. Даже не затрагивая вопрос о том, что вы пьете кровь из плоти самого дерева, а не его плодов, известно, что березовый сок сам по себе не обладает ярко выраженным вкусом. В идеале его надо разбавлять сахарком, подмешивать лимончик, в общем, как-то дополнять. В таком виде это отличный напиток. Понимают это, судя по всему, и участницы дуэта «Бабба», выпустившие в мае свой второй альбом «Березовый сок». Классно, синтезаторно, танцевально, задорно. Где-то поют про Джоди Фостер, где-то в аранжировках проскакивает чуть ли не «Макарена». Мелодии застревают в голове, а тексты напоминают появившиеся в последние годы всевозможные «меметичные» группы, воспевающие городскую повседневность. Но, к счастью, у Баббы получается делать это без пошлости.