«Паразиты» и не только: 7 важных южнокорейских фильмов последнего десятилетия
Месть, рефлексия, гомосексуальная любовь, зомби-апокалипсис и много-много крови — рассказываем о 7 стоящих фильмах южнокорейского кинематографа, снятых за последнее десятилетие.
Гротескная лента режиссера Пон Джун-хо вызвала в Каннах овации длиной в 15 минут — небывалый успех для южнокорейского кино. Еще до премьеры на родине права на показ картины были проданы почти в 200 стран. В центре истории — две южнокорейские семьи. Одна из них катастрофически бедна, а вторая, наоборот, сказочно богата. Их миры сближаются, когда магнат Пак нанимает Ки-у, парня из семьи неудачников, репетитором по английскому к своей дочке. Постепенно молодой человек «перетаскивает» в особняк к богачу всех родственников — отец, например, становится водителем у Пака, а сестра дает уроки «арт-терапии» для сына магната. Фильм плавно из социальной драмы превращается в фарсовый триллер и жесткую черную комедию, играя с симпатиями зрителя: сочувствие вызывает то семейство Ки-у, то, напротив, семья Пака. В России фильм выйдет в прокат 4 июля — настоятельно рекомендуем не пропускать премьеру.
«Пылающий»
Ли Чхан-дон
В основе прошлогоднего фильма «Пылающий», вызвавшего восторг у жюри Каннского кинофестиваля, лежит рассказ Харуки Мураками. От самого текста в ленте осталось немного, однако это не помешало ему стать арт-хаусным хитом. Молодой парень Ли Джон-су однажды знакомится со странноватой девушкой Хэ-ми. Она как раз собирается попутешествовать по Африке и просит присмотреть его за своей кошкой. Из поездки девушка возвращается не одна, а с Беном — красавчиком, да еще с неплохим состоянием. Между тремя молодыми людьми завязываются дружеские отношения, однако в какой-то момент Хэ-ми бесследно исчезает. Ли Джон-су начинает что-то подозревать и устанавливает слежку за Беном. Неспешная лента хороша медитативным визуальным рядом, однако слишком очевидная нравоучительность фильма — смущает.
«Окча»
Пон Джун-хо
Еще один фильм Пон-Джун-хо, который в свое время вызвал широкий резонанс. Окча — это гигантская и очень милая свинья, которую в южнокорейских горах растит девочка Ми-джа. Когда-то она досталась ее семье от корпорации «Мирандо», решившей разводить подобных животных для последующего забоя на своих фабриках. Девочка не знала, что однажды у нее заберут ее любимицу, и поэтому, когда Окчу ловят работники корпорации, она отправляется на спасение генетически модифицированной свиньи. Фантастический фильм хорош не только динамичным сюжетом и спецэффектами, но также и актерской игрой — к слову, главного злодея (вернее, злодейку) играет Тильда Суинтон.
«Служанка»
Пак Чхан-ук
Один из лидеров южнокорейского кинематографа, режиссер Пак Чхан-ук, прославившийся на весь мир после знаменитой «Трилогии мести», в 2016 году вновь привлек к себе всеобщее внимание. Его фильм «Служанка» — адаптированная версия романа Сары Уотерс «Тонкая работа» — был с успехом принят в Каннах, а также вызвал восторг у жюри Азиатской киноакадемии. Лента рассказывает запутанную историю, основанную на любви и предательстве. В оккупированной японцами Корее мошенник по прозвищу Граф решает женить на себе Хидэко — богатую представительницу знатного рода. Ради этого он подсылает к ней свою компаньонку, Сук-хи, которая должна стать при будущей невесте служанкой. Однако в какой-то момент всё идет наперекосяк: между Сук-хи и Хидэко завязываются любовные отношения, и теперь уже неясно, кто из этой истории выйдет победителем.
«Поезд в Пусан»
Ён Сан-хо
Фильм, снятый режиссером Ён Сан-хо всего за четыре месяца, стал настоящей сенсацией в Южной Корее: в 2016 году именно эта лента обошла по кассовым сборам все остальные картины у себя на родине. Кино вполне заслужило подобный успех. По сюжету, маленькая Су-ан вместе с отцом отправляется на поезде в Пусан — город, где живет ее мать. По пути выясняется, что Южная Корея охвачена вирусом, превращающим людей в зомби, и только тот самый Пусан всё еще не пал под натиском ходячих мертвецов. Казалось бы, ничего особенно в этой истории нет, однако в данном случае главное не «что», а «как». Фильм блестяще снят: реки крови, бешеная динамика и отличная операторская работа сделали свое дело. Напряжение держится до последней секунды, а героям невозможно не сопереживать.
«Ариран»
Ким Ки-дук
Ким Ки-дук в 1990-е и «нулевые» считался едва ли не главным представителем южнокорейского кино на международной сцене. Его фильмы то и дело становились призерами тех или иных фестивалей. Однако к концу «нулевых» в творчестве мастера происходит коренной перелом, так что его последующие работы сильно отличаются от всего, что он делал раньше. «Ариран» в этом смысле стал своеобразным «водоразделом». Предательство учеников, непонимание со стороны продюсеров, личный кризис — всё это сильно ударило по Ким Ки-дуку. Медитативный фильм, снятый с минимумом средств, можно назвать документальной лентой: в ней режиссер рассказывает о своей повседневной жизни, стараясь разобраться в себе. Необычный опыт — как для автора картины, так и для зрителя.
«Я видел дьявола»
Ким Джи-ун
В азиатской культуре отношение к мести принципиально отличается от европейского взгляда на этот вопрос — это стало ясно всему миру еще после фильмов того же Пак Чхан-ука. Ким Джи-ун в каком-то смысле продолжает знаменитую «Трилогию мести», обращаясь к аналогичной теме. Дочь полицейского чиновника похищает неизвестный, после чего ее тело находят расчлененным. Ее жених, специальный агент Су-хён, берется за расследование дела. Однако банальное торжество закона его мало интересует — он хочет отплатить маньяку той же монетой и заставить его страдать столь же сильно, как страдали его многочисленные жертвы. Преступник и полицейский быстро находят друг друга, и большая часть фильма посвящена игре в «кошки-мышки», когда перевес сил оказывается на стороне то одного, то другого героя. Гипертрофированная жестокость и подчеркнутая натуралистичность кровавых сцен — то, что привлекло внимание зрителей к фильму. Один минус картины — ужасные диалоги.
