Спецпроект

Как тратить деньги с умом и красиво?

Что не стоит пропустить на майских показах кинофестиваля «Бок о бок»: семерка лучших фильмов

C 23 по 26 мая в Москве пройдут кинопоказы единственного российского ЛГБТ-кинофестиваля «Бок о бок». Ксения Ильина отобрала для читателей «Ножа» 7 лучших фильмов фестиваля.

Автор Ксения Ильина

журналист

«Неправильное воспитание Кэмерон Пост», режиссерка Дезире Акхаван

Фильм-сенсация кинофестиваля Sundance, забравший его главный приз. Американка иранского происхождения Дезире Акхаван, новая надежда современного квир-кино, впервые громко заявила о себе полнометражным фильмом «Соответствующее поведение» на том же фестивале четырьмя годами ранее. Во второй ленте Акхаван девушку Кэмерон, которая, по мнению религиозных родственников, «сошла с верного пути», сыграла звезда голливудского масштаба Хлои Морец, а ее подругу по исправительному лагерю — талантливая юная актриса Саша Лейн, прославившаяся благодаря картине британской режиссерки Андреа Арнольд «Американская милашка».

Дезире адаптировала и экранизировала бестселлер американки Эмили Дэнфорт. Это история юной лесбиянки Кэмерон, парень которой застает ее с подружкой на заднем сиденье машины во время выпускного. Тетя принимает решение отправить Кэмерон в лагерь конверсионной терапии, и фильм рассказывает историю ее дальнейших страшных мытарств. Несмотря на тот суровый факт, что в XXI веке в мире еще применяют этот варварский метод, призванный «вылечить» от гомосексуальности, Дезире Акхаван вслед за Дэнфорт удается рассказать также и историю настоящей дружбы, которую находит в лагере Кэмерон, по сути, впервые оказавшись среди таких же, как она.

Приятным бонусом к просмотру будет встреча с авторкой книги Эмили Дэнфорт, которая приедет на фестиваль: русское издание романа планируется уже этой осенью.


«Счастливый принц», режиссер Руперт Эверетт

Название картины грустно вторит названию одной из самых знаменитых сказок Оскара Уайльда. Режиссерский дебют британского актера Руперта Эверетта — это история последних лет жизни писателя, похожих на траекторию американских горок: невероятные взлеты всегда обречены смениться бескомпромиссными и жестокими спусками, нищетой и гонениями. Этому подвергался Уайльд, на тот момент уже успевший отбыть двухлетний тюремный срок за «содомию».

Главную роль сыграл сам Эверетт, один из первых открытых геев в киномире, и этот фильм поистине его актерский бенефис. Рваный монтаж картины — метафора обрывков воспоминаний самого Уайльда, из которых складывается последняя глава его жизни, моменты славы и позора, которые шли рука об руку. Покинутый всеми, в том числе и своей самой большой любовью — лордом Бози (его играет обаятельнейший актер Колин Морган), без гроша в кармане, преданный забвению раньше собственной смерти, но всё еще живой благодаря двум верным друзьям, которых сыграли Колин Фёрт и Элвин Томас. Неоспоримое достоинство этой ленты в том, что, несмотря на трагичное завершение одной несчастной, но яркой жизни, повествование о ней не лишено юмора, который если и покидает самого Уайльда, то только на смертном одре.


«Наследницы», режиссер Марсело Мартинесси

Этот фильм участвовал в конкурсе Берлинале-2018 и совершенно заслуженно получил «Серебряного медведя» — вторую по значимости награду фестиваля. Парагвайские «Наследницы» — фильм из категории максимально деликатного кино, которого сейчас, несмотря на почти конвейерное производство арт-картин, снимают не так много.

Это полнометражный дебют парагвайского режиссера Марсело Мартинесси — история о том, как трудно сбежать от собственных желаний. Главные героини Чела и Чикита вместе уже 30 лет, они неразлучны. В какой-то момент идиллии приходит конец: Чикиту сажают в тюрьму за долги, но при удачном стечении обстоятельств она может выйти на свободу через какой-нибудь месяц. Правда, никто, в том числе и сами героини, не подозревает о том, как много изменений может случиться за месяц в жизни ранимой Челы. Теперь она одна живет в роскошном доме, но вынуждена распродавать свое имущество за гроши. В поиске заработка она начинает подвозить своих соседок — и среди желающих воспользоваться ее услугами встречает новую любовь. Арчи оказывается единственной, кого Чела впускает в свой замкнутый мир и мать которой она теперь регулярно возит на лечение в пригород. Камера дотошно фиксирует все действия Челы, многие из которых она совершает впервые за свою жизнь: учится курить или зарабатывать деньги самостоятельно.

Но Мартинесси никогда не переходит черту — именно этим детальным, но ненавязчивым срезом одной жизни и ценен его фильм.


«Рафики», режиссерка Ванури Кахуи

Полнометражный дебют Ванури Кахуи, впервые показанный на Каннском кинофестивале прошлого года. «Рафики» — это кенийская история о Ромео и Джульетте, только лишенная гендерных стереотипов. А еще история о классовой борьбе и, конечно, о невозможности быть с тем, кого любишь, когда общество ничем не лучше жестокой тюрьмы.

Это яркая и чувственная история любви двух девушек, отцы которых соревнуются за место мэра города. В фильме Кахуи есть наивность дебютной ленты, но есть ее же сила, витальная и амбициозная, полная протеста и желания изменить законсервированную веками систему. Этот фильм своего рода феномен для кенийского кино: до Ванури мало кто в африканской киновселенной так отчетливо поднимал ЛГБТ-тему и делал это так талантливо для режиссерского дебюта.

Вопросы о несправедливости и гонениях в фильме получили печальный социальный контекст и по другую сторону камеры. Эта картина подверглась гонению на родине и была запрещена к показу. Однако, чтобы попасть в список претендентов на «Оскар» в категории иностранных фильмов, власти приняли решение показать ее в нескольких кинотеатрах столицы.


«Бабочки», режиссер Дмитрий Кубасов

Важный русский документальный фильм, один из программных фильмов последнего десятилетия, обязательный к просмотру. В России, увы, пока не снимается значительных работ на ЛГБТ-тематику и только сейчас начинаются робкие попытки делать это вслед за Западом, скинувшим оковы предрассудков. Русские режиссеры либо скатываются в пошлость, как это произошло, например, с фильмом «Я люблю тебя» Ольги Столповской и Дмитрия Троицкого, либо берут слишком высокую амбициозную ноту, которую не способны выдержать до финальных титров. Но Кубасову это удается.

«Бабочки» — это зарисовки из жизни молодого человека по имени Алексей. Он открытый гей, его друзья любят и принимают его, но со своей матерью он так и не смог найти общий язык. Алексей приезжает на кинофестиваль «Зеркало» в Плёс и на берегу Волги находит любовь. Любопытно смотреть, как, кроме основной линии, Кубасов успевает рассказывать о подноготной русских фестивалей и русском укладе вообще, аккуратно вплетая это обозрение нравов в основную линию фильма.

Это не просто история одного курортного романа — это история становления, поиска себя и правильных людей вокруг.


«Жест, означающий любовь», режиссеры Элад Коэн и Айрис Бен Моше

Документальная картина, снятая от первого лица израильтянином Эладом Коэном и поднимающая множество актуальных вопросов: от принятия собственной идентичности до осознанного родительства. Элад — глухой гей; он с самого детства боролся за понимание родителей и часто проигрывал в этой схватке. По словам матери, воспитывать его было подобно тому, как воспитывать одновременно троих детей. Но, несмотря на все трудности, Элад вырос открытым и счастливым человеком, научившимся принимать себя и других. Вместе с подружкой Яэли они решают завести ребенка.

Фильм честно и без прикрас рассказывает о том, что ребенок в дружеской паре — это еще большая ответственность, которую Элад и Яэли не боятся брать на себя. Каждым шагом они доказывают, что достойны ее. Вот Элад делает покупки, меняет маленькому Разу подгузники — он хочет быть заботливым отцом. Они ссорятся и мирятся с Яэли, так как растить ребенка в их отношениях гораздо сложнее, чем в обычной семейной паре.

Это не история одной семьи — это история поколений, израильские «Отцы и дети», где старшие наконец научились принимать младших и не заставляют их слепо следовать своим собственным заветам всю оставшуюся жизнь.


«Дайки, камера, мотор!», режиссерка Кэролайн Берлер

Такое кино редко увидишь на большом экране, поэтому пропускать его сродни преступлению. Это фильм-энциклопедия, фильм-путеводитель по богатейшему, но мало изученному материалу лесбийского кино, сделанный руками самих режиссерок, то есть рассказанный из первых уст.

О своем кино повествуют легендарные женщины, совершившие революцию в мире кино, женщины, заставившие мир обратить на себя внимание. Это фильм-коллаж, составленный из самых разных фрагментов — от интеллектуальных работ Майи Дерен до современных фильмов Лизы Холоденко, которой удалось вывести фильмы о лесбиянках и ЛГБТ-людях в целом в категорию арт-мейнстрима. Кроме самих режиссерок, комментарии в фильме дает и авторитетнейшая исследовательница квир-кино Руби Рич, благодаря которой в начале 1990-х новая волна ЛГБТ-кинематографа обрела название «новое квир-кино». Фильм Кэролайн Берлер прекрасен еще и потому, что его равно интересно будет смотреть всем: и тем, кто всерьез занимается кино, и тем, кто случайно когда-то посмотрел пару фильмов, снятых этими женщинами.

Эта лента как будто приглашает пересмотреть любимые кадры и переслушать любимые истории, под которыми подведена общая черта. Главной линией через этот фильм проходит идея нерушимого сестринства, взаимоподдержки и любви.

Присоединиться к клубу