Цифровой паблик-арт и фиджитал-инсталляции: 4 тренда медиаискусства, за которыми интересно следить
15 сентября фестиваль креативных индустрий G8 соберет в Москве сотни творческих людей: днем — на лекциях и перформансах в пространстве «Хлебозавод № 9», а вечером — на афтерпати в «Поле». В преддверии фестиваля кураторы секции «Медиаарт» — команда мультимедийной студии Radugadesign и Generative Gallery — рассказали о главных тенденциях в цифровом искусстве.
В 2020 году многие музеи и аукционы были закрыты из-за пандемии коронавируса и терпели убытки. Однако уже к 2021-му культурные институции увеличили свое присутствие в интернете, а онлайн-продажи произведений искусства выросли на 64% по сравнению с предыдущим годом. Одновременно случился бум NFT — в том же 2021 году на аукционе Christie’s впервые продали NFT-арт. И хотя спустя пару лет токены подешевели, благодаря шумихе вокруг NFT цифровое искусство выделилось в полноценный сегмент арт-рынка, которым заинтересовались коллекционеры.
Нейросети
Когда интернет только стал широко доступным, мало кто мог предвидеть, как эта технология изменит нашу повседневность. Сегодня прорывом не меньшего масштаба называют развитие искусственного интеллекта. В медиаарт это явление проникло быстрее, чем в более консервативные виды искусства. Художники используют нейросети как для рутинных задач, так и для творческого поиска. Вот несколько интересных работ, созданных в соавторстве с нейросетями:
- Machine Hallucinations, AI Data Paintings, Refik Anadol, 2021
- We Are Made of Stardust, HD AI Video, Memo Acten, 2017
- The Substitute, DeepMind Video Installation, Alexandra Daisy Ginsberg, 2019
- BIOM от Radugadesign, 2023
Phygital
Термин phygital (physical + digital) обозначает объекты, совмещающие в себе физическую и цифровую природу. Это могут быть инсталляции, NFT-рамки и другие варианты презентации цифрового искусства в офлайн-пространстве. Коллекционерам такой формат зачастую понятнее, чем криптоискусство, к которому нельзя прикоснуться.
Кстати, фиджитал — тренд не только в искусстве, но и в рекламе. Как диджитал-агентству не терять связь с реальным миром и почему в цифровой реальности мы больше всего кайфуем от физических объектов? Об этом расскажет, а заодно покажет любимые фиджитал-проекты Екатерина Иванова, креатор агентства 🐯 «Золотые тигры», которое специализируется на рекламе нового типа — этичной, полезной и веселой.
Иммерсивность
Эффект погружения и взаимодействие с объектом искусства вызывают у зрителя более сильные эмоции, чем простое созерцание картины в музее. Отчасти поэтому так популярны выставки «оживших полотен» с проекциями на стены и пол. Но это самый простой пример. Намного интереснее цифровые произведения, изначально задуманные как иммерсивный опыт. В этом направлении любопытно следить за такими группировками и артистами, как TeamLab, 404.zero и Radugadesign.
Цифровой паблик-арт
К цифровому паблик-арту относятся видеомэппинги на фасадах зданий, интерактивные мультимедийные инсталляции или медиаарт на уличных экранах. Некоторые кураторские команды регулярно собирают выставки на медиафасадах — например, CIRCA на площади Пикадилли в Лондоне, ZAZ10TS в Нью-Йорке или Neo Shibuya TV в Токио.
