Картина квейком: что такое гейм-арт и кто занимается им в России

Чем гейм-арт отличается от арт-игр и что значит «игровое сопряжение»

Гейм-арт — это искусство, вдохновленное видеоиграми. Под эту категорию могут попадать связанные с ними танцевальные перформансы, картины или музыкальные композиции, рассказывает куратор «Игрового сопряжения» Анна Козлова.

Видеоигры же, созданные как произведения искусства, получили название «арт-игры». Это тоже часть гейм-арта. Однако, как поясняет Анна, «в отличие от всего гейм-арта, арт-игра может существовать только в формате видеоигры».

Именно гейм-арт, или «игры в искусство», как сформулировали сами организаторы, стал этим летом темой фестиваля EverArt Weekend, который проходит уже третий год. Около трехсот игровых художников из России и других стран показали свои работы в сорока галереях Москвы и Санкт-Петербурга. Кроме того, некоторые авторы устроили перформансы в парках и провели зрителей по пешеходным арт-маршрутам. А для тех, кто решил остаться дома, создали виртуальные выставки и иммерсивную игру-гид по фестивалю — EverArt Journey.

Центральным же событием фестиваля стала созданная при участии проекта kurfuturelab экспозиция «Игровое сопряжение», которую до 26 сентября можно посетить в галерее «Ходынка». «Мы старались все игры раскрыть через физическое соприкосновение с ними. Отсюда родилось достаточно сложное по смыслу слово „сопряжение“ — как сопрягаются через bluetooth два устройства», — объясняет куратор название выставки. — Хотелось дать зрителям опыт взаимодействия с этими играми, который они не могут пережить дома. Дать возможность поиграть на ноутбуке, сидя в ванной посреди галереи, или посидеть среди травы на подушках в VR-очках«.

Жанры гейм-арта на выставке «Игровое сопряжение»

Один из жанров, представленных на выставке, — машинима, или внутриигровое кино. Этим понятием обозначают фильмы, смонтированные из видеоматериалов, созданных в ходе игрового процесса. «Например, если вы запишите, как играете в GTA, и с помощью сценария и монтажа придадите получившемуся новый смысл, это тоже можно назвать любительской машинимой», — объясняет Анна. Среди первых работ в этом жанре отмечают, например, Miracle Милтона Манетаса и Diary of a Camper за авторством игрового коммьюнити Rangers. Оба фильма появились в далеком 1996 году.

На выставке «Игровое сопряжение» свои работы в жанре машинима представили несколько художников. Американец Карсон Линн, например, показал короткометражку Dear Eidolon, построенную как диалог геймера с его аватаром в разных играх: от Halo 3 до Counter-Strike. А российская художница Анна Ротаенко воспроизвела диалоги из реальной жизни в мире GTA V.

В ее работе под названием Real Weapon герои рассуждают о тщеславии как одном из двигателей современного искусства, бессилии перед капиталистической системой, сделавшей нашу жизнь неподконтрольной нам самим, и насилии как единственной форме настоящей коммуникации.

Еще один жанр гейм-арта — внутриигровая фотография. Под этим термином понимают снимки, которые авторы делают внутри видеоигр. Как и машинима, это направление зародилось еще в 1990-х.

На «Игровом сопряжении» почти пятьдесят художников этого жанра представили более сотни своих работ. Все они — участники российского интернет-сообщества INGAME. Участники коммьюнити обмениваются внутриигровыми фотографиями, машинимой и объектами виртуальной архитектуры, а также публикуют теоретические тексты об этих видах искусства.

«С 2016 года они не только снимают, но и ведут исследовательскую работу по внутриигровой фотографии, собирают инструменты, механики, способы фотографирования, переводят тексты и устраивают баттлы. То, что они делают, — это искусство само в себе. Никто ему не мешает, и оно развивается», — говорит Анна Козлова.

«Во время беспокойного сна Юха может смотреть сквозь стены, неожиданно перемещаться из одного места в другое, видеть устройство уровня и его границы», — рассказывает сама Кожемяко.

Другой российский художник и гейм-дизайнер Дмитрий Кавка показал сразу несколько игр. В одной из них, MamaGame, игрок оказывается в художественно преображенном мире классического шутера Doom. Вместо монстров здесь — арт-объекты, да и оружия у игрока нет. «Ему остается лишь вечно пребывать в нулевой точке, передвигаясь по экспозиции и созерцая окружающую его реальность», — объясняет Кавка. По признанию художника, он не пытался создать нечто конкретное и легко поддающееся интерпретации, а хотел лишь воплотить «ощутимую атмосферу ужаса и отвращения».

Илья Мазо и Александр Игнатов показали на выставке бродилку «ШХД: ЗИМА». Это игра о печальном быте спальных районов, жанр которой сами авторы определили как «русская тоска».

Чтобы добиться большего погружения в игру и создать посреди публичного пространства ощущение уединенности, одно из помещений галереи переоборудовали в полутемную ванную.

Стены облицевали советской плиткой, на прищепках развесили будто бы только что проявленные фотографии. Ноутбук с самой «ШХД: ЗИМА» разместили на подставке в ванне. На одну из стен спроецировали короткометражку, а рядом с ванной лежала книга стихов Ильи Мазо.

Были на выставке и игры в формате виртуальной реальности, например, For all exists infinity AR/VR-дизайнера Виктории Волокитиной и ИИ-разработчика Леонида Гремячих. Во вселенной игры, как объясняют авторы, существуют всего два субъекта: вы и искусственный интеллект, сотканный из художественных образов-отпечатков, оставленных предыдущими пользователями.

Помимо работ российских игровых художников, на выставке экспонировались произведения и зарубежных авторов. Мексиканцы Лаура Родригес и Итан Авила показали игру The Fruits of Consciousness. Пользователь здесь выступает в роли непрошенного гостя в саду, где растет цифровое дерево, за которым ухаживают роботы Адам и Ева.

Кто развивает гейм-арт в России и в мире

В 2012 году нью-йоркский музей MoMA приобрел для своей постоянной коллекции четырнадцать видеоигр, например Pac-Man, Tetris и The Sims. Тогда это вызвало жаркую полемику в прессе. Одни уверяли, что игры — не искусство. Другие были уверены в обратном. Но сегодня игры все чаще появляются в музеях мира.

Уделяет внимание гейм-арту, например, Центр искусств и медиа в немецком Карлсруэ. Экспозицию, посвященную видеоиграм, устраивал лондонский музей Виктории и Альберта. А художественный музей компьютерного и медиа-искусства Ars Electronica сделал специальную номинацию премии Prix Ars за компьютерную анимацию.

Российские музеи и культурные центры тоже вскоре заинтересовались гейм-артом. Еще в 2013 году в MMAM прошла выставка, посвященная мифологии видеоигр. В 2017 году выставку Games Not Games об играх как социокультурном феномене проводили в «Электромузее».

А совсем недавно кураторы Екатерина Михатова и Ирина Аксенова организовали выставку внутри игры.

Проект получил название Notland. В виртуальном пространстве экспонировали свои работы несколько художников. Были среди них, например, Саша Зубрицкая и участница «Игрового сопряжения» Анна Ротаенко.

Активно поддерживает изучение гейм-арта центр современного искусства «Гараж». Год назад музей запустил программу Garage Digital, посвященную осмыслению цифрового искусства. В рамках этой программы центр проводит исследования и выделяет на них гранты. Помогает развитию гейм-арта и Высшая школа экономики. Студенты учатся создавать игры на направлении «Гейм-дизайн и виртуальная реальность», а затем выставляют их в онлайн-галерее.

Если игры как культурный феномен заинтересовали вас, вот несколько ссылок, которые помогут вам разобраться в теме еще глубже:

Картина квейком: что такое гейм-арт и кто занимается им в России

Чем гейм-арт отличается от арт-игр и что значит «игровое сопряжение»

Жанры гейм-арта на выставке «Игровое сопряжение»

Читайте также

Кто развивает гейм-арт в России и в мире

А совсем недавно кураторы Екатерина Михатова и Ирина Аксенова организовали выставку внутри игры.