Многих приводят в недоумение выставки современного искусства: им кажется, что создать такие произведения может каждый. Так ли это? В каком-то смысле да — поучаствовать может любой человек. Вместе с МТС, партнером выставки «AES+F. Предсказания и откровения» в Центральном выставочном зале «Манеж» в Санкт-Петербурге, организованной совместно с московской галереей «Триумф», разбираемся, что такое современное искусство и каждый ли может стать его частью.
Об этом пока не договорились, но принято считать, что возникло оно в середине XX века, когда художники стали более свободными в выборе формы художественного выражения. Появились активизм, минимализм, концептуальное искусство, перформанс, а экспонаты вышли за пределы музеев и галерей.
Например, австрийский художник Александр Риглер создал необычную инсталляцию в одном из кафе Вены. Там в мужском туалете он установил одностороннее зеркало, которое позволяло наблюдать за женщинами возле раковины. Так художник пытался осмыслить повседневный вуайеризм в современном мире: социальные сети и камеры наблюдения заставляют нас всегда находиться у других людей на виду. Инсталляция вызвала неоднозначную реакцию — впрочем, на это чаще всего и рассчитывают современные художники.
Главная цель современного искусства — эмоциональное воздействие, неожиданные идеи и переосмысление реальности. Отличительные особенности — концептуальность, прямая связь с философией и идеологией, вариативность образов и форм выражения, отказ от привычных пространств для демонстрации.
Хорошо, а это на самом деле искусство? Иногда совсем на него не похоже
И об этом не договорились (правда!). Раньше было просто: висит картина в музее — значит, это искусство, проверенное временем. Теперь же им может стать почти любой объект или действие художника. Парадокс: с одной стороны, и сейчас нужно, чтобы кто-то признал его искусством, с другой — современное искусство само отказывается от признания и любой институционализации.
Четкое определение пока не сформулировано, но на практике произведением искусства считается то, что признаёт таковым большое количество людей из мира искусства. Но у вас может быть другое мнение о том же самом объекте или действии.
В книге известных кураторов «Определяя современное искусство. 25 лет в 200 базисных произведениях» содержатся самые неожиданные примеры работ, которые авторы отнесли к этому направлению. Например, полотна художника Майка Келли, которые он создавал из старых игрушек.
Убедили. Теперь я тоже хочу создать произведение современного искусства, но ничего не умею. Что делать?
Чтобы стать полноправным участником художественного процесса, не обязательно уметь красиво рисовать или фотографировать. Главное в современном искусстве — новые и неожиданные идеи, которые способны произвести впечатление на зрителя. Оно существует в самых разных и неожиданных формах: фотографии, инсталляции, видеоарт и другие медиа.
Если вы не умеете ни фотографировать, ни рисовать, ни снимать необычное видео, но хотите взглянуть на современное искусство изнутри, то можете поучаствовать в инсталляции, перформансе или съемках видеоарта.
А как мне попасть в мир искусства без связей?
Самый простой способ — следить за деятельностью современных художников. Нередко они сами рассказывают о том, что ищут статистов для съемок, инсталляций или героев для фотопроектов. Например, такие объявления регулярно публикует группа AES+F — можно подписаться на ее страничку в фейсбуке и ждать обновлений.
В остальном работает простое правило: чем больше вы интересуетесь происходящим в мире искусства, чем чаще ходите на выставки и лекции, тем выше ваши шансы завязать знакомства и не упустить возможность поучаствовать в интересном проекте. До 22 сентября в Центральном выставочном зале «Манеж» в Санкт-Петербурге проходит выставка AES+F «Предсказания и откровения», организованная совместно с московской галереей «Триумф». На ней можно посмотреть работы, в которых принимали участие не только профессиональные актеры и художники, но и обычные люди. Специально для выставки МТС создал маски в виде футуристичного золотого шлема и фильтры в Instagram с тремя химерами: мопсом, сфинксом и рыбой — из проекта группы AES+F Inverso Mundus. Они помогут по-настоящему ощутить себя частью работ художников. Найти маски и фильтры можно здесь.
AES+F — творческий коллектив современных художников, которые стали известны еще в 1990-х не только в России, но и во всём мире.
Название группы складывается из первых букв фамилий ее участников: Татьяны Арзамасовой, Льва Евзовича, Евгения Святского и Владимира Фридкеса. В 1996 году они представили одну из своих самых известных работ — «AES — свидетели будущего. Исламский проект». В серии фотографий художники осмысляли страх западной цивилизации перед исламской экспансией. На них были изображены, например, статуя Свободы в парандже и музей Гуггенхайма с минаретом. Смотреть на эти снимки зрителям предлагали в бедуинском шатре с коврами, сидя на мягких подушках.
Со временем группа сместила фокус на создание видеоинсталляций, в которых соединяются современные технологии, живые съемки и необычная графика. В своих масштабных (и по размерам, и по замыслу) проектах художники нередко обращаются к классическим сюжетам из живописи и литературы, работая с ними в контексте современной реальности. Например, в этом году группа AES+F создала дизайн костюмов и сценографию в формате HD-видеоинсталляции для постановки оперы «Турандот», действие которой перенесли в будущее. Видео транслировали на больших экранах во время спектакля.
Мне предложили поучаствовать в проекте. Что нужно прочитать или посмотреть, чтобы лучше справиться с отведенной мне ролью?
Зависит от художника, его целей и вашей эрудиции. Скорее всего, автору проекта нужен ваш жизненный опыт (если вас просят рассказать историю), пара простых действий или внешний вид, поэтому читать учебники по теории искусства перед участием в перформансе, инсталляции или съемках не придется.
Часто современные художники прорабатывают известные классические мотивы в своих произведениях. Например, видеопанорама AES+F «Пир Трималхиона» отсылает к одноименной главе из «Сатирикона» и архетипическим сюжетам застольной трапезы с масштабных классических полотен. Это не значит, что всем статистам перед участием в съемках нужно было прочитать античный роман или пересмотреть все картины, на которых изображены пиры. А вот понимать художественную интерпретацию этого сюжета стоит. Например, чаще всего пир — аллегория чрезмерного увлечения и пресыщения земными удовольствиями.
Если не уверены, что правильно интерпретируете происходящее, — поинтересуйтесь у художника (он точно сможет помочь!).
Трейлер «Пира Трималхиона»
Хорошо, я поучаствовал в перформансе или снялся в видеоарте. Теперь я могу считаться современным художником?
Художником считается тот, кто дал импульс к созданию произведения и вложил в него идею. Если вы участвовали в перформансе, которым руководил другой человек, то просто помогли ему воплотить замысел. Другими словами, стали его инструментом — и это совсем не обидно, а даже здорово.
Хм, а я за это еще и денег могу получить?
Вряд ли. Это не то же самое, что работать натурщиком. Чаще всего для проектов ищут людей, которые готовы поучаствовать бесплатно и получить уникальный опыт. Рассчитывать на прибыль тут не стоит. Поэтому единственный способ заработать на современном искусстве — научиться или продавать его, или создавать.