Годная попса августа: темные девяностые, переосмысленное диско и музыка для застолья с родственниками

Katy Perry — Smile

Путь повелительницы темных лошадей и королевы призм Кэти Перри к ее шестому альбому был долгим и тернистым. После весьма скромного успеха пластинки Witness, которая вышла в 2017 году и стала первой попыткой певицы ступить на поле новой искренности, последовали депрессия и расставание с женихом Орландо Блумом. Но, спойлер, закончилось в итоге всё хорошо: и депрессия прошла, и Орландо вернулся, и даже ребенок у пары родился. Собственно, об этом пути и рассказывает Кэти на своей пластинке Smile: дескать, она все эти годы шла в темноте, видя свет в конце туннеля, и заново училась улыбаться. То есть, как вы можете догадаться, девушка вновь решила вывернуть душу наизнанку.

Проблема в том, что Кэти никогда не была в этом хороша.

Она всегда оставалась обычной поп-певицей без заковыристой биографии, без трагичной истории, без глубоких концептов в альбомах. И это ни в коем случае не плохо, не всем дано делать «умную» музыку, должно быть место и безрефлексивной попсе.

Именно благодаря ей и прославилась Кэти Перри: ее альбом Prism, вышедший в 2013 году, был образцом в хорошем смысле бездумной поп-музыки. За все эти годы, несмотря на все свои злоключения, Кэти никак не изменилась, но она очень хочет оседлать модный формат рассказа о своей тяжелой жизни. И это на пластинке Smile абсолютно лишнее.

Если отбросить натужную рефлексию в текстах песен, нам откроется хороший танцевальный поп-альбом, в который зачем-то вставили совершенно чужеродные элементы новой искренности. Да, Smile не идет в сравнение с лучшими альбомами Катерины, но это крепкий середняк, пластинка, которая не попадет в музыкальные летописи, но оставит у вас приятное впечатление и заставит не раз улыбнуться во время прослушивания. Ну, а Кэти с ее помощью смогла реабилитироваться после сомнительного альбома Witness. Пускай новый релиз не тянет на миллионные продажи и жизнь в топах чартов, зато теперь Перри счастлива в личной жизни, ушла в декрет, раздумывает, куда потратить материнский капитал и подписалась на журнал «Домашний очаг». Что ж, можем только порадоваться за нее и позавидовать ей белой завистью.

Kiesza — Crave

2014-й год. Украина, Крым, Донбасс, боинг, санкции, падение рубля, кризис, военный переворот в Лесото. Да, год был не из простых. Но, как известно, нам песня строить и жить помогает, и в тех непростых обстоятельствах помог нам незатейливый трек Hideaway канадской певицы Кайзы, который 6 лет назад звучал, кажется, из каждой пары кроссовок. Для исполнительницы песня стала прорывом, мгновенно сделав ее мировой звездой. Выход в том же году альбома Sound Of a Woman, тур в его поддержку, а также сотрудничество с кучей именитых музыкантов подтвердили этот статус.

И тут в дело вмешался случай: в 2017 году Кайза ехала в такси, и в него со всей дури врезался грузовик. Результат — травма головного мозга, потеря работоспособности, неврологические проблемы и угроза полного прекращения музыкальной деятельности.

Но наших так просто не возьмешь! Спустя три года после трагедии Кайза, полностью восстановившись, триумфально возвращается на неоновом электроединороге со своей третьей пластинкой Crave.

Сейчас уже можно смело утверждать, что 1980-е в западном мейнстриме затмили собой всё остальное и переживают уже невесть какое по счету перерождение. Казалось бы, эстетика тех лет уже от макушки до пят была обсосана в 2010-х, но нет, запас прочности у восьмидесятых, судя по всему, бесконечный. И ладно бы пластинки, сделанные в духе музыки тех лет, звучали плохо. Так нет же, только и успевай слушать неовосьмидесятнические шедевры!

Как вы понимаете, именно к этой категории относится альбом Crave.

Новая работа Кайзы от первой до последней песни пропитана лихой диско-удалью, которая не дает вам отдохнуть ни минуты. «Вставайте и танцуйте!» — как бы говорит нам Кайза. Она смогла восстановиться после тяжелой аварии и не стала плакаться в нашу жилетку, записывая очередной «личный» альбом о том, как ей тяжело и грустно. Нет, вместо этого она берет и себя, и нас за шкирку и забрасывает на танцпол, потому что горести горестями, а жизнь — это Божий дар, и надо проживать каждый день в радости и благодарности за еще одну возможность пройти своими ногами по планете Земля. И лучшим саундтреком для этой прогулки вприпрыжку будет именно пластинка Crave. Главное — не ускачите ненароком в овраг.

Kadmir — «Прекрасное далёко»

И еще одна работа, воскрешающая восьмидесятые, на сей раз от отечественного исполнителя Артёма Кадмира. Если Кайза предсказуемо перезапускает диско западного образца, то товарищ Кадмир, опять же предсказуемо, берет и переосмысляет наследие советское. Делает он это без попыток стилизации и копирования. Напротив, влияние красного диско на альбоме «Прекрасное далеко» заметно скорее в мелодических ходах и схемах построения песен, чем в аранжировках, хотя периодически то тут, то там проскакивают типичные восьмидесятнические синты и ударные.

Тем не менее пластинка не дает забыть, что записана она всё-таки в 2020-м году: в ней отчетливо слышны и современные песенные мотивы. Тем альбом и интересен — это достойное переосмысление советского наследия без излишнего преклонения перед ним, но с любопытством и уважением, что не так часто встречается в отечественной эстраде.

Неатида — «Новый хит души»

Ностальгия по 1990-м всё больше захватывает умы русских людей, а значит, появляется всё больше альбомов, в которых переосмысливается эстетика тех лет. Свежий пример такого переосмысления — новая пластинка исполнительницы Неатиды, ранее известной под именем Kekostar.

В мейнстриме девяностые чаще всего вспоминают, обращаясь к творчеству коллектива «Руки вверх!» и подобных ему групп, в андеграунде же в фокусе логичным образом оказывается чуть менее очевидная и не лежащая на поверхности музыка 20–25-летней давности.

Вот и Неатида на пластинке «Новый хит души» воскрешает в памяти мрачные мотивы подпольной электроники бунташного десятилетия, не обделяя вниманием и темные уголки истории поп-музыки вроде творчества певицы Лилу. Обходясь без копирования и стилизации, приспосабливая девяностые под современность, Неатида своей музыкой как бы намекает нам: ребят, в те годы было не только весело, но и страшно. Впрочем, образ этого страха не пугает по-настоящему, он не должен отвадить нас от возвращения в ту эпоху. Напротив, и в этом сумраке мы сможем разглядеть определенную прелесть.

И даже когда под музыку Неатиды за вами прилетит демон-коршун, чтобы забрать вас в потаенные места Залесья, помните о том, как красиво расплывается туман по сопкам, где растет пурпурный багульник. Таков он — новый хит вашей души, мрачный, холодный и такой родной, как разбитый и сгоревший троллейбус, стоящий подле Музея революции на Тверской улице, что в столице нашей родины, Москве.

Erasure — The Neon

Классики британского синти-попа вернулись с 18-м по счету студийным альбомом, и это, естественно, большая радость. Во-первых, потому что ветеранов надо уважать. Во-вторых, потому что наполовину группа Erasure состоит из Винса Кларка — человека, сделавшего очень многое для становления жанра синти-попа.

Именно он чуть ли не единолично сочинил первый (и лучший) альбом Depeche Mode под названием Speak & Spell, создал группу Yazoo с ее главным хитом Don’t Go, продюсировал множество других исполнителей, ну и, конечно, основал Erasure, которую большинство граждан России знает по хиту Love To Hate You.

Конечно, последние годы товарищ Кларк шедеврами, сравнимыми с его классическими работами, не радовал, тем не менее держал планку на уровне как минимум выше среднего. Вот и новый альбом The Neon — крепкий середняк, напоминающий обо всём лучшем, что есть в авторском стиле Винса: простецкие мелодии, наивные напевы, непринужденная атмосфера. Пускай без убойных хитов, зато легко, весело и задорно, а именно то, за что мы всегда ценили Erasure и другие проекты Винса Кларка.

Skyline — Electricity

С большим сожалением стоит признать: восточноевропейская музыка потеряла свою субъектность. Да, она где-то существует, в каждой стране Восточной Европы слушают своих музыкантов, но в общем и целом музыка нашего региона неконкурентоспособна в плане продвижения самой себя и соревноваться с музыкой Запада не может. Это, конечно, не означает, что на востоке Европы нет ничего примечательного — скорее наоборот. Просто всё лучшее остается в тени могучих соседей, обладающих куда большими ресурсами для раскрутки. И сегодня наша задача — в том, чтобы эту тень убрать и осветить всё, что в ней затаилось.

Замечательный пример потаенной восточноевропейской годноты — группа Skyline родом из Чехии, которая недавно выпустила свой восьмой альбом Electricity.

В последние несколько лет коллектив занимался примерно одним и тем же: умело обыгрывал мотивы танцевальной электроники середины 1990-х, смешивая их в один ураганный коктейль и слегка примиряя с современными реалиями. Собственно, и на новой работе группа делает то же самое.

Увы, им не удается достичь того же невероятного уровня, который был задан пластинкой Jungle 2016 года, однако это крайне любопытная вещь, которая, с одной стороны, показывает, как можно интересно переработать электронику 25-летней давности, а с другой — демонстрирует, что в Восточной Европе есть граждане, которые могут делать музыку не хуже, чем на Западе, а порой и лучше.

Владимир Кузьмин — «Мне одиноко, детка»

Владимир Борисович свое дело знает: стабильно выпускает крепкий поп-рокешник, под который вы можете провести ближайший день рождения дальних родственников, неловко попивая вишневый компот за большим столом. Пускай вам там будет скучно, грустно и некому руку подать — играющая на фоне тревожно-нежная гитара Кузьмина согреет вас, приютит и успокоит.

Всё пройдет, и можно будет со спокойной душой поехать обратно домой, где ждут родные стены, и в ночи читать какую-нибудь научную фантастику, а за окном, где-то вдали, всё еще будет доноситься соло Владимира Борисовича, разливаясь посреди влажного летнего воздуха. Да, с Кузьминым вы никогда не останетесь одиноки. Цените это.