«Это интереснейший инструмент для самопознания»: основательница школы игры на ханге Валерия Рэй — об инструменте-НЛО и саунд-хилинге

— Разберемся с терминологией. Ханг и хэндпан — это одно и то же? И почему они так называются?

— Можно сказать, что ханг и хэндпан — это одно и то же, но не совсем. Изначально ханг — название инструмента, который придумала швейцарская фирма PANart в 2000 году. На бернском диалекте «ханг» означает «рука». Название запатентовано, и другие производители, которые выпускают инструменты подобного типа, не могут называть их хангом. Поэтому есть общее название «хэндпан», или «пантам». По сути, одно и то же, но «ханг» — название именно того изначального инструмента, который сделали в Швейцарии.

— А что означает «инструменты подобного типа»?

— Технология сейчас шагнула далеко вперед. Появились инструменты двусторонние, многонотные. Изначально инструмент был с одной звучащей стороной, было семь или восемь нот плюс центральная нота. А сейчас есть разные модификации.

— Значит, история такого экзотического инструмента началась в Европе?

— Как ни странно, да. Но ханг появился не из воздуха. Феликс Ронер и Сабина Шерер из PANart изначально занимались настройкой стилпана (steelpan) — это стальной барабан, ударный инструмент с определенной высотой звука. Он используется в афрокарибской музыке, а изобретен был в 1930-х годах.

Однажды к ним пришел друг с таким перкуссионным инструментом, как гатам — это буквально глиняный горшок с дыркой, который держат на коленях и отстукивают на нем ритм. Это один из древнейших инструментов Индии. И вот этот друг им сказал: «Было бы интересно, если бы у этого горшка были звучащие поля». Потому что барабан — это только перкуссия, на которой играется ритм. PANart подхватили эту идею и сделали прототип ханга. Он был не похож на современные, в том числе по форме. Это был металлический инструмент сферической формы, у которого было несколько тональных полей, настроенных на определенную высоту. С этого всё и началось.

Родственными хэндпану инструментами являются все резонирующие самозвучащие инструменты со всего света: гонг, гамелан, гатам, музыкальная пила, поющие чаши.

— Как ханг пошел в народ?

— Когда его доработали и впервые представили на выставке во Франкфурте, если не ошибаюсь, в 2001 году, то публика была в восторге. Все захотели ханг, но его было невозможно достать. PANart делали инструмент на заказ, но их было два человека в фирме, не завод какой-нибудь.

К ним приходили тысячи писем, им обрывали телефоны, несмотря на довольно высокую цену инструмента. Тогда они объявили: «Давайте вы будете писать нам письма от руки, объясняя, зачем вам нужен ханг. Тогда мы, может быть, сделаем его для вас. Но вам придется подождать, возможно, даже несколько лет». Мне рассказывали, как в начале нулевых человек реально ждал свой первый ханг четыре года.

Причем фирма принципиально не делала инструмент для музыкантов. Они объявили, что ханг предназначен для саунд-хилинга, для самопознания, медитации. Но создатели имеют право на свой эзотерический подход. Сегодня производителей много по всему миру, в том числе в России.

В России вообще очень много хороших производителей, у которых можно купить качественный хэндпан. Я сотрудничаю с лучшей мастерской в Москве и отправляю инструменты по всему миру.

— Россия — страна ханга?

— Он невероятно полюбился в России! У нас, например, проводили несколько раз большой фестиваль ханга UFO: много производителей, много школ, преподавателей, просто людей, которые этим увлечены.

Для себя я объясняю это тем, что колокольный звон у нас в генетике, а ханг — это металлический колокол, по сути, поэтому нам нравится такое звучание. Можно смело говорить, что Россия — вторая родина ханга.

— Не тяжело «металлический колокол» на коленях держать?

— Инструменты по весу разные, зависит от стали, от производителя. Средний вес около 4 кг. Держать не особо тяжело, но есть такой нюанс, что хэндпаны настроены в одну тональность. И если мне нужна другая тональность, другие ноты, то мне нужен второй ханг, а то и третий. А на концерты, конечно, непросто ездить с тремя хангами. Скажем так — не губная гармошка. Хэндпан ограничен одной тональностью, это не так, как на фортепиано, когда можно играть в любой тональности.

— Вы говорите, что в России он очень распространен, а я узнала о существовании ханга только из вашей лекции для общества «Знание». Я единственный человек, который никогда о нем не слышал?

— Конечно, ханг не настолько популярен, как классические инструменты. Сколько лет им, а сколько хангу? Он в 2001 году только был представлен, прошло чуть более двадцати лет. Ханг — один из самых молодых инструментов в мире. Обороты он набирает, но многие люди действительно слышат о нем впервые. Мне приходит много сообщений такого рода: «Я вообще первый раз это вижу, не знал, что такой инструмент существует». Но я думаю, еще лет десять — и он станет известным. Мы, музыканты, трудимся в этом направлении.

Год назад я выступала на Первом канале в передаче «Антропология» Дмитрия Диброва. Наверное, это показатель, потому что это популярный федеральный канал. Значит, в эфире ханг услышали и увидели тысячи человек, а кто-то еще позже увидит в записи. Если раньше, я думаю, два человека из десяти знали о ханге, то сейчас семь из десяти. На концертах уже не нужно объяснять, что это такое. Многие слышали его просто на улице, где музыканты играют на нем, особенно в Европе. Приходя на первое занятие, мои ученики говорили, что слышали ханг в Италии, Испании, Чехии, в других странах. Они тоже не знали, что это, но им запомнилось звучание, и они захотели научиться играть.

— На лекции вы говорили, что ханг может заменить целый оркестр. Как это возможно?

— Конечно, ханг не может заменить скрипку или виолончель. Их ничто не может заменить, это уникальные тембры. У ханга мало нот. Если инструмент односторонний, их всего девять. Если двусторонний, пусть будет двадцать нот, всё равно это не 88 клавиш, как у фортепиано. Но на этом инструменте мы можем играть и мелодию, и ритм, и еще держать гармонию. И можем делать это одновременно. То есть инструмент издает очень много звуков, особенно если музыкант хорошо играет. Хотя ханг отчасти ограничен, он звучит полноценно, самостоятельно.

— Звучит ли ханг на больших сценах?

— Да, звучит, и в России, и в мире. Причем в самых разных музыкальных стилях. Это может быть что угодно: джаз, какая-то этническая музыка, в которой он вообще очень часто используется. У популярных артистов российской эстрады тоже можно услышать хэндпан. Или вот есть такая электронная группа Shpongle, которая тоже его использует. То есть это мировой масштаб.

Более того, ханг звучит с оркестром! Это может быть оркестр народных инструментов, может быть даже симфонический оркестр. Например, я играла с пианистом Алексеем Рыбальником, он композитор и музыкант. Я участвовала в его проекте «Один в океане», в котором звучал ханг. Также я играю с замечательным коллективом «Арфа и джаз». Казалось бы, такой этнический инструмент, но его можно вписать в любую музыку.

— Как вы пришли к игре на ханге?

— Я изначально пианистка, окончила классическую академию по классу фортепиано. То есть я дипломированный специалист, преподаватель, музыкант, концертмейстер. Я не планировала связывать свою жизнь с хангом. Для меня существовала только классика. Я этим занималась с детства. Но произошло нечто случайно-неслучайное.

В какой-то момент я поняла, что хочу импровизировать, но не умею этого делать. Импровизации в классическом образовании внимания не уделяется. Мало кто из классических музыкантов может взять и сыграть, например, какую-то джазовую импровизацию.

И я подумала: странно, я вроде бы столько лет музыкой занимаюсь, а писать ее, как я тогда считала, не могу. Это нечто высшее, и мне недоступно. А как импровизировать? Это же сложно! Я вообще не понимала, как это делать.

И мне захотелось взять совершенно новый инструмент в руки, чтобы учиться импровизировать и сочинять. Грубо говоря, начать с нуля. И вот я вдруг вспомнила, что был такой инструмент странный, как летающая тарелка. Я даже не знала, как он называется, просто вспомнила о нем. Я долго искала его название в интернете, гуглила то одно, то другое: «Круглый музыкальный инструмент. Инструмент, похожий на летающую тарелку. Инструмент с космическим звуком».

В итоге я нашла название «ханг» и подумала, что в России уже что-то такое должно быть. Опять загуглила и нашла школу. Выбора не было, она была одна, на тот момент единственная в России, зато в Москве, так что мне повезло, потому что я жила в этом городе. За счет моего образования обучение мне давалось легче, поэтому я довольно быстро начала выступать, а потом и преподавать, что мне всегда нравилось. Выступала я вначале в составе ансамбля, а потом и сольно. Вся идея появилась из того, что мне захотелось импровизировать и сочинять. И с хангом это вышло. Такая вот произошла магия.

— Игра на ханге — это всегда импровизация?

— Все музыканты подходят к этому по-разному. Кто-то сочиняет композиции, кто-то больше импровизирует. Но нужно понимать, что такое импровизация. Когда я говорю, что импровизирую, я имею в виду не какой-то музыкальный «поток», который случайным образом создает красивую музыкальную зарисовку. Это не совсем так, и, как говорят музыканты, хорошая импровизация — это заранее подготовленная импровизация. Если говорить про меня, то я сочиняю композиции, в которых есть место для импровизации.

— Кто приходит учиться в вашу школу игры на ханге?

— У меня на самом деле даже две школы. На сегодня я обучаю людей уже около десяти лет. Ко мне приходят взрослые люди, которые не имеют музыкального образования. У них самые разные профессии — это и бизнесмены, и учителя, и врачи, и психологи. Можно назвать любую профессию, всем интересен хэндпан!

Люди разного возраста, бывают за пятьдесят и за шестьдесят. Им это интересно. И научиться возможно. Некоторые думают: «Я без музыкального образования, мне уже много лет. Наверное, поздно начинать». Совершенно не поздно. Можно учиться в любом возрасте.

— Сегодня ханг можно просто купить в магазине? Он дорого стоит?

— Сейчас с этим намного проще, чем в 2000-х. Производителей много, и любой человек может приобрести ханг. Можно хоть мне позвонить: я сотрудничаю с итальянской мастерской, которая делает для меня очень классные инструменты, и с хорошими российскими мастерами. Инструменты я отбираю очень щепетильно, потому что отношусь к этому серьезно.

Цена разная. Можно найти и за 50 тысяч, но это будет инструмент начального уровня. Концертные, конечно, дороже — порядка 100–150 тысяч. Так со всеми инструментами. Есть фортепиано за 10 тысяч, а есть и за миллион. Но ханг меньше чем за 50 тысяч я не рекомендую рассматривать. Это будет выглядеть как ханг, но вы потратите деньги впустую. Мы же не ради формы покупаем инструмент, а ради звука, а звучать хорошо он не будет, это я точно могу сказать. Технология изготовления хэндпана сложная. В гараже на коленке его не сделаешь, даже если внешне он кажется вам простым.

— Где можно послушать живой ханг?

— Довольно много проходит концертов, мастер-классов. На моей страничке «ВКонтакте» всегда есть анонсы. Так что подписывайтесь на меня! А если нет возможности сходить на живой концерт, у меня на Яндекс.Музыке выложены мои треки. Что приятно, уже более 100 тысяч прослушиваний.

— Фраза из вашего блога: «Тренировать внимательность, концентрацию, управлять мыслями — всё это можно делать на музыкальных занятиях! Музыка прекрасно этому учит!» Как музыка учит управлению мыслями и для чего это нужно?

— Это моя самая любимая тема. (Смеется.) Занятия музыкой — это не только про то, чтобы научить руки правильно двигаться.

На занятиях люди обнаруживают, что у них очень много психологических проблем, зажимов, убеждений, которые мешают человеку играть и тем более импровизировать. Чтобы импровизировать, ты должен открыться и очень хорошо себя знать. Без концентрации невозможно играть никакую музыку.

Тебе нужно запоминать, нужно думать, что дальше сыграть, и это всё происходит одномоментно. Ты должен быть максимально сосредоточен, чтобы продержаться хотя бы минутку.

Я очень советую — сходите на занятие музыкой. Вы узнаете, что удерживать в памяти даже небольшие музыкальные фрагменты крайне сложно. Абсолютно все ученики, которые приходят ко мне на занятия, говорят: «Мне казалось, что это проще». Со стороны-то всё выглядит легко. Но я всегда подчеркиваю, что легкость — это признак мастерства. Потому что на деле оказывается, что звук извлечь сложно, на это требуется какой-то минимум уроков, может быть, месяцев. И вот мы научили руку двигаться, а дальше?

Дальше мы тренируем мозг! Причем мозг работает во всём объеме. Это огромная ментальная и психологическая работа. Ханг как инструмент, да и вообще любая музыка, развивает нас полноценно и многогранно. Это и эмоциональный интеллект, и моторика, и память, и концентрация. Хорошая новость в том, что всё это можно развить и проработать. Ханг — интереснейший инструмент для самопознания.

— Звучание ханга очень расслабляющее. Его прослушивание может благотворно воздействовать на психологическое состояние, снимать стресс?

— Любая хорошая музыка влияет на нас благотворно. Классическая музыка, например. Я считаю, что мы должны ее слушать просто для того, чтобы быть психически здоровыми. Ханг имеет такую вибрацию, такую частоту, которая позволяет нам расслабиться. А когда мы расслабляемся, уже хорошо. Если на концерте хэндпан-музыки человек расслабился и куда-то улетел в своих мыслях, своих эмоциях, это только благотворно влияет. Причем не только на слушателя. На исполнителя тоже. Это тебя перестраивает, меняет твою частоту, на которой работает мозг. В этом принцип саунд-хилинга — поменять эту частоту.

Научный факт: прослушивание музыки меняет состояние мозга. Знаете, иногда бывает, что у меня перед занятием болит голова, а нужно работать. Я собираюсь, веду занятие и вдруг понимаю, что через полчаса голова уже не болит. Я нахожусь в этих звуках, и всё проходит без таблетки. Поэтому да, ханг — это терапевтичный инструмент.

---

Фото: Валерия Рэй