Дивергентное мышление, внутренняя мотивация и техники генерации идей. Как развить в себе креативность?

К творчеству относится всё, что выделяется на фоне обыденности: впечатляющие литературные произведения, феерические картины, вдохновляющая музыка, оригинальные изобретения, нестандартные идеи в бизнесе. Речь может идти и о творческих достижениях в повседневной жизни. Творчество есть повсюду, где человек включает воображение, генерирует идеи, использует обстановку, предметы и обстоятельства необычным образом.

Долгое время творчество рассматривалось только с философской точки зрения как проявление свободы человеческого духа, не связанное с объективными законами. Научный интерес к творчеству как психологическому процессу проснулся у исследователей на рубеже XIX–XX веков. Большой вклад в исследование творчества внесли психоаналитик Зигмунд Фрейд, психиатр Карл Юнг, основатель гештальтпсихологии Макс Вертгеймер.

Самостоятельной наукой психология творчества стала в середине XX века, когда появилось много творческих коллективов и общество встало перед вопросами: что мотивирует креативных людей, как эффективно управлять творческой деятельностью? Один из основателей психологии творчества — американский психолог Джой Гилфорд, систематизировавший эту науку. Современная психология творчества изучает:

• Природу творческих способностей.
• Связь творческих способностей с интеллектом, эмоциями, мотивацией.
• Факторы, которые мешают творческим людям генерировать идеи и создавать новаторские решения.
• Способы развития творческого потенциала.

Исследовать природу креативности полезно каждому из нас. Приучение мозга к поиску нестандартных решений повышает ценность человека как специалиста — чем выше креативность, тем больше оригинальных черт приобретает любая деятельность. Кроме этого, творческие люди более адаптивны: им легче справляться с неопределенностью, приспосабливаться к меняющимся условиям жизни, находить выход из сложных ситуаций.

Умный — значит творческий?

В 1921 году американский психолог Льюис Термен начал так называемый Калифорнийский лонгитюд — масштабное исследование взаимосвязи интеллекта с творческим потенциалом, продолжавшееся до конца XX века. В экспериментальную группу вошли более полутора тысяч мальчиков и девочек в возрасте 8–12 лет со средним IQ 150 и отличной успеваемостью в школе. Параллельно была сформирована контрольная группа. Она состояла из детей того же возраста, но с более низким уровнем интеллекта и школьной успеваемости.

В последующие 30 лет Термен провел три измерения IQ участников эксперимента и отслеживал их достижения. После смерти ученого в 1956 году исследование продолжили его коллеги. К 1950-му году 800 мужчин из экспериментальной группы достигли значительных успехов в естественных и точных науках. В их активе было 67 опубликованных книг, 150 патентов на изобретения, ученые степени в области философии, медицины, физики. Эти результаты в 30 раз превышали достижения людей из контрольной группы.

Однако никто из экспериментальной группы не проявил себя как автор новых и оригинальных идей или продуктов. Поэтому исследователи предположили, что высокий интеллект — не гарантия творческих успехов.

Это подтолкнуло ученых к поиску иных качеств, которые не могут быть оценены тестом на IQ. Найти их удалось с помощью концепции креативности, над которой работали Элис Торренс и Джой Гилфорд. Согласно этим психологам, мышление делится на конвергентное и дивергентное. Первое, линейное, направлено на поиск одного решения задачи. В рамках второго человек ищет решение в разных направлениях, что приводит к возникновению новаторских идей.

Гилфорд считал дивергентное мышление основой креативности — способности человека генерировать новые идеи и оригинальные решения. Он выделил 6 параметров креативности и разработал тесты для ее диагностики.

В дальнейшем концепция креативности получила развитие в исследованиях Торренса. Он создал теорию порогового значения, по которой связь между интеллектом и креативностью существует на низком уровне их развития, но отсутствует на более высоких. Сегодня эта теория проверяется и дорабатывается другими исследователями. Также Торренс разработал 12 тестов диагностики творческого мышления, распределенных по вербальной, изобразительной и звуковой категориям. Вербальные тесты — придумывание необычных рассказов на основе картинок, изобразительные тесты — создание оригинальных рисунков, дорисовка незаконченных фигур, звуковые тесты — трансформация услышанных звуков в визуальные образы, идеи.

Как связаны творческая активность и возраст?

Во второй половине XX века в обществе сложился стереотип, что творческих успехов можно добиться только в молодом возрасте. Этому способствовала работа «Возраст и достижения» американского ученого Гарвея Лемана. Он проанализировал сотни биографий выдающихся писателей, художников, композиторов, математиков, химиков и установил, что пик креативности для большинства из них приходился на 30–35 лет.

К иным выводам пришел профессор кафедры экономики Чикагского университета Дэвид Галенсон. Изучив биографии многих талантливых людей, он заключил, что пиковое время креативности зависит от психологических особенностей человека. По мнению Галенсона, всех творческих людей можно разделить на две группы:

• Экспериментаторы — находятся в вечном творческом поиске, работают методом проб и ошибок. Амбициозны, плохо контролируют эмоции, склонны к мукам творчества.
• Концептуалисты — генерируют четкие идеи и ставят перед собой конкретные цели. Более эмоционально устойчивы, получают от работы удовольствие и не склонны к страданию.

Галенсон считал, что концептуалисты достигают пика креативности в молодости, а у экспериментаторов он чаще наступает в пожилом возрасте.

Результаты современных исследований разнятся. Одни подтверждают выводы Лемана, другие показывают, что существует два пика креативности: первый наступает в 25–29 лет, второй — после 50 лет.

По мнению психолога Александра Попеля, творческих успехов вполне можно добиться в зрелом возрасте, если человек обладает определенными качествами:

• открытость опыту.
• работоспособность.
• увлеченность своим делом.
• отсутствие предрассудков в отношении связи возраста и творческого потенциала.

Техники развития творческого мышления

У всех людей с рождения есть определенный творческий потенциал. Например, любой малыш — экспериментатор и исследователь во всех сферах деятельности. Его мышление не ограничено шаблонами, поэтому он постоянно создает какие-то оригинальные решения — картины на обоях, домики из стульев, подушек, одеял. По мере взросления у многих творческие способности ослабевают. Обучение в школе, институте, воспитательное воздействие со стороны родителей и учителей формирует у нас шаблонное мышление и поведение.

Но в любом возрасте творческие способности можно развить с помощью специальных техник.

ТРИЗ

В середине прошлого века советский изобретатель, рационализатор и писатель Генрих Альтшуллер разработал теорию решения изобретательских задач (ТРИЗ), направленную на развитие логики, творческого мышления и фантазии. Теория нашла применение не только в технических областях, но также в психологии, педагогике, искусстве, литературе, бизнесе.

Основа ТРИЗ — 40 изобретательских приемов и 76 шаблонов решений, пригодных для широкого круга задач. Некоторые из них применяются для развития творческого мышления у детей.

Одна из самых интересных техник ТРИЗ — прием «наоборот»: нужно изменить у исходного объекта свойства на противоположные или выполнить действие, обратное логичному.

Этот прием многие творческие люди использовали еще до появления ТРИЗ. Например, к нему прибегал Генри Форд — американский промышленник, бизнес-магнат, изобретатель. Именно Форд стал первым использовать конвейер для поточного производства автомобилей, а также придумал, как его выгодно чинить.

У Форда шла постоянная вражда с ремонтной бригадой, которая обслуживала конвейеры на его заводе. Ремонтники работали медленно и часто занимались вредительством — если нужной детали под рукой не было, они заменяли металл на дерево, резину на тряпки. В итоге техника простаивала, Форд нес убытки.

Логичное решение в этой ситуации — увольнение ремонтников. Но Форд поступил наоборот: он создал им зону с мягкими диванами, телевизором и стал платить за время отдыха. Как только выходил из строя заводской конвейер, зарплата переставала начисляться. Такая тактика оказалось выгодной как для производства, так и в финансовом плане.

Принцип обратного эффекта можно использовать в любом виде творчества. Например, не получается классический рисунок — трансформируйте его в креативный:

• Сделайте белого снеговика черным.
• Переверните предмет вверх тормашками.
• Превратите твердое в текучее, как это сделал Сальвадор Дали в картине «Постоянство памяти».

Мозговой штурм, брейнлайнинг

Известным исследователем творческого мышления был Алекс Осборн — американский менеджер, учредитель знаменитого рекламного агентства BBDO.

Возглавляя один из филиалов BBDO, Осборн столкнулся с неспособностью сотрудников генерировать творческие идеи. Это сподвигло его разработать технику мозгового штурма. Он предложил проводить коллективную генерацию идей в неформальной обстановке и разбивать этот процесс на несколько этапов:

1. Четкое изложение проблемы, постановка одной понятной цели.
2. Генерация идей без их анализа, привязки к реальности, критики. На этом этапе участники мозгового штурма высказывают все, что им приходит в голову. Чем фантастичнее идея и чем больше их генерируется, тем лучше.
3. Анализ, оценка, критика предложенных идей, выбор лучшего решения.

И предложение Осборна сработало: неформальная обстановка и принцип отсроченной оценки позволили коллективу придумать множество идей. Люди делились мыслями, не боясь критики окружающих, и в полной мере раскрывали свой творческий потенциал.

Современная модификация мозгового штурма — брейнлайнинг, или электронный мозговой штурм, который может проводиться в чатах или видеоконференциях. Некоторые психологи отмечают, что брейнлайнинг эффективнее стандартного мозгового штурма.

Метод интеллектуальных карт

Метод интеллектуальных карт британского психолога Тони Бьюзена за многофункциональность называют «швейцарским армейским ножом мозга». Он развивает ассоциативное мышление, память, помогает генерировать идеи, подходит для решения разноплановых задач.

Еще во время обучения в университете Бьюзен заметил, что студенты, которые при ведении конспектов подключают воображение и ассоциативное мышление, имеют лучшие оценки. Их конспекты были усеяны какими-то странными цветными рисунками и стрелочками. Бьюзен стал изучать этот вопрос глубже и выяснил, что такое визуальное отображение информации использовали некоторые гении — Леонардо да Винчи, Альберт Эйнштейн.

На основании своих наблюдений ученый придумал метод интеллектуальных карт. В центре карты находится основная идея. Вокруг нее — важные мысли и категории, которые тоже можно разбивать на подпункты до тех пор, пока не будет структурирована вся информация. Объекты карты дополняются ассоциативными изображениями.

Ассоциации — важный источник информации. Они «вытягивают» из глубины нашей памяти разнообразные, порой даже неожиданные, воспоминания, образы и мысли, которые значительно расширяют область творческого поиска.

Метод 6 шляп

Метод 6 шляп создал американский психолог Эдвард де Боно. В его основу легло убеждение автора, что мышление большинства людей однобокое и стереотипное, поэтому, чтобы научиться генерировать идеи, нужно нарушить стандартный мыслительный процесс. Для этого Боно предложил использовать мышление в шести режимах, каждый из которых он метафорически соотнес с одной из цветных шляп:

• Белая шляпа — определение известных и неизвестных фактов.
• Красная шляпа — работа с эмоциональными ассоциациями, интуитивными догадками.
• Зеленая шляпа — генерация идей без их оценки и анализа.
• Черная шляпа — оценка идей с точки зрения критика, поиск их слабых сторон.
• Желтая шляпа — оценка идей с точки зрения оптимиста, поиск их преимуществ.
• Синяя шляпа — определение целей в начале мыслительной сессии и подведение итогов в ее конце.

По сути, метод 6 шляп — разновидность мозгового штурма, только Осборн предлагает делить процесс мышления на три этапа, а Боно — на шесть.

Сновидения — источник творческих идей

Мы можем отыскать творческое решение и в сновидениях. Истории известно много фактов, когда талантливые люди совершали гениальные открытия во сне:

• Итальянский композитор Джузеппе Тартини после общения с дьяволом во сне написал нетленное музыкальное произведение «Дьявольская трель».
• Немецкий химик Фридрих Кекуле увидел во сне формулу бензольного кольца.
• Знаменитому гольфисту Джеку Никлаусу приснился сон, который позволил ему исправить свой замах в гольфе.
• Фабула легендарного боевика «Терминатор» пришла Джеймсу Кэмерону в лихорадочном сне.

В 1993 году американский психолог Дейдра Барретт провела исследование среди студентов Гарвардской медицинской школы. Она попросила участников эксперимента перед ночным сном представить проблему, с которой они не могут справиться.

В результате половина студентов сообщили, что их сны были связаны с решением проблемы. Четверть участников эксперимента смогли найти решение. Более поздние исследования подтвердили, что сон вдохновляет на прозрение и помогает генерировать идеи.

Многим сложно вспомнить сновидения. Но «важные» сны всегда остаются в памяти из-за своей эмоциональности, а значит есть шанс «вытащить» идею.

В 2016 году психологи из Колумбии доказали, что запоминать сны помогает ведение дневника сновидений. В их эксперименте приняли участие 125 студентов. Сначала они прошли тест Торренса на оценку креативности, а также рассказали, насколько хорошо запоминают сны. После этого студентов случайным образом разделили на две группы. Участники из первой группы ежедневно вели дневник сновидений, из второй — журнал событий предыдущего дня.

Спустя 27 дней исследователи зафиксировали, что студенты из первой группы лучше запоминают сны, а также отметили у них развитие творческих способностей.

3 фактора, убивающих творчество

Клинические исследования доказывают, что одной креативности недостаточно для высокой творческой активности. Есть факторы, которые негативно влияют на дивергентное мышление и становятся причиной творческих кризисов.

Доминирование внешней мотивации над внутренней

Американский психолог Т. Эмэбайль в книге «Социальная психология креативности» пишет, что внутренняя мотивация — основа успешного творчества. Внутренняя мотивация — это бескорыстный энтузиазм, работа ради интереса к делу, которая сопровождается вдохновением, радостью, страстью, а также состоянием «потока», когда человек теряет ощущение времени и погружается в творчество с головой.

Сильная внутренняя мотивация подталкивает двигаться вперед даже в стрессовых ситуациях. Например, она помогает человеку выйти из творческого тупика. Человек, немотивированный изнутри, в подобной ситуации впадает в ступор.

Конечно, внешняя мотивация (зарплата, деловая репутация) тоже важна, особенно если творчество — основная работа. Однако она не должна быть главным стимулом. Эксперты по саморазвитию отмечают, что перевес в сторону внешней мотивации разрушает креативность.

Если работа человека не вдохновляет, то он не сможет создать ничего оригинального, сколько бы денег ему ни платили.

К внешней мотивации относится и контроль творчества со стороны окружающих. Часто творческие люди работают в коллективах, где выполнение задач отслеживает начальство. Детское творчество могут контролировать родители, учителя. Жесткий внешний контроль несовместим с творчеством. Психолог Т. Эмэбайль в ходе исследований пришел к следующим выводам:

1. Индивидуальный и нестрогий подход к ученику со стороны учителя способствует развитию у него креативности.
2. Отсутствие авторитарных отношений в семье, воспитание у ребенка чувства независимости положительно влияют на его творческий потенциал.
3. Нежесткий административный контроль, поощрение инициативности сотрудников стимулируют их творческую работу.

В 2018 году российские психологи выяснили, что творческому человеку для успешной работы в коллективе необходимы автономия, индивидуализм и самостоятельность. Для него важно иметь свободу действий, возможность самостоятельно планировать работу, отстаивать свои идеи и взгляды.

Перфекционизм

Перфекционизм — это черта характера, для которой характерны:

• Стремление к безупречности, завышенным стандартам во всех сферах жизнедеятельности. В творчестве перфекционист стремится к шедевральному совершенству, дорабатывает по сто раз каждую мельчайшую деталь.
• Чрезмерная концентрация на ошибках.
• Агрессивное восприятие критики.

Если перфекционисты не достигают идеала, то испытывают глубочайший стресс, впадают в депрессию.

Клинические исследования показывают, что перфекционизм снижает креативность, творческую активность, открытость опыту. И наоборот, постановка перед собой реальных целей положительно влияет на творческий потенциал и ментальное здоровье.

Тревога

В отличие от страха, который имеет вполне конкретную и осознаваемую причину, тревога беспредметна и необъяснима. Она повышает активность вегетативной нервной системы, что может приводить к головокружению, учащенному дыханию, сердцебиению.

Тревога отрицательно влияет не только на здоровье, но и на творчество: снижает мотивацию, творческую продуктивность. Генерализованное тревожное расстройство и вовсе может убить творческий потенциал. При этом заболевании стойкая тревога сохраняется в течение нескольких недель, месяцев или даже лет. Постоянное беспокойство не дает генерировать идеи и ухудшает качество жизни — у человека наблюдаются быстрая утомляемость, раздражительность, рассеянность, бессонница.