Digital Earth, нарративные среды и нет-арт: что нужно знать о цифровом искусстве

Совокупность точно заданных правил решения произвольных задач или набор инструкций, описывающих порядок действий для решения такой задачи. Алгоритмы лежат в основе программ, а все программы можно разбить на алгоритмы. Они зачастую используются для моделирования поведения автономных предметов и персонажей. Например, продолжающийся по сей день проект «Появление» — программная система, разработанная Ребеккой Аллен, — создает трехмерные машинно-генерируемые среды, которые предназначены для исследования жестов и движений, используемых для социализации и общения.

Ведущий эксперт России в области искусства новых технологий, главный исследователь российского видеоарта. Также является одним из специалистов по российскому современному искусству в регионах. Антонио пишет статьи о современном искусстве и является лауреатом премий «Инновация» и The Art Newspaper Russia. Заведующий сектором художественных программ ГЦСИ (ГМИИ им. А.С. Пушкина), независимый куратор, лектор и преподаватель. Входит в экспертный совет конкурса Digital Earth.

Направление цифрового искусства, использующее возможности видео для выражения художественной концепции. В отличие от видеоклипов и рекламных роликов видеоарт ориентирован на показ в пространстве искусства (музеях, галереях). Видеоарт отличается и от авангардного, и от экспериментального кино — здесь может не быть актеров и диалогов, сюжета и различимого повествования. Также он может быть представлен в виде перформанса, где важны, например, количество и территориальное расположение экранов.

Машинный интеллект, соотносимый с человеческим, своего рода эксперт-система, являющаяся специалистом в одной конкретной области и способная на основании своих знаний делать собственные выводы. Один из знаковых примеров в истории — Deep Blue Supercomputer корпорации IBM, которому удалось победить в шахматном поединке чемпиона мира Гарри Каспарова. В 2018 году на аукционе Christie’s в Нью-Йорке была впервые продана картина, созданная искусственным интеллектом. Произведение «Портрет Эдмона Белами» — незаконченный портрет мужчины, на вид жившего в XVIII–XIX веке, — продали за 432 500 долларов.

ПО, вносящее в пользовательские приложения предумышленные помехи и изменения, которые открывают продукт в новом свете. Самый простой пример — деконструированная гоночная игра от Jodi, коллектива цифровых художников Джоан Хемскерк и Дирка Пасманса. Они удалили из компьютерной игры параметр гравитации, так что вскоре после старта машина взлетает и начинает путь в программном «пространстве», не продуманном разработчиками так подробно, как основное пространство геймплея.

Термин, который применяется к творчеству художников, родившихся после 1989 года. Такие художники создают материальные объекты, а также снимают фото и видео, взяв за основу содержимое веб-контента. Постинтернет-искусству присуще обилие стоковых изображений, использование стандартных фильтров графических редакторов, эмодзи и элементы интерфейса в произведениях. Постинтернет-арт существует в материальном пространстве, а не только онлайн, и выявляет последствия столь широкого использования интернета современным обществом.

Искусствовед, куратор, преподаватель РАНХиГС. Она реализовывала проекты с участием российских и зарубежных художников в качестве куратора, работала с ЦСИ Винзавод, ARTPLAY, Музеем Москвы, ЦВЗ «Манеж», фондом In Artibus Foundation и многими другими.

В сфере ее интересов — изучение трансмедиальных процессов в изменении изображения, где в основном фокусе находятся визуальные образы цифровой эпохи, единая информационная система передачи данных, механизмы взаимодействия культурных и когнитивных процессов. Входит в экспертный совет конкурса Digital Earth.

Возможность взаимодействовать с местом, отличным от физического местоположения (от греческого «теле» — «далеко, вдаль»). В этом смысле интернет можно рассматривать как огромную единую среду телеприсутствия, которая позволяет находиться по всему миру, участвовать в событиях и даже вмешиваться в ход вещей в удаленных местах, не покидая при этом собственного дома.

Один из видных теоретиков телематического искусства — английский художник Рой Эскотт. Он исследует философию этой формы искусства и ее воздействие на нашу жизнь (особенно применительно к понятию мирового сознания) с 1980-х. В 2001 году была создана передвижная выставка, посвященная исключительно «жанру» телематического искусства, — «Телематические связи: виртуальное объятие». На выставке были представлены инсталляции, клипы, онлайн-проекты и «телематическая хроника» — шоу, посвященное утопическому желанию создать масштабное всемирное сознание для противодействия возможным антиутопическим последствиям распространения коммуникаций, опосредованных компьютером.

Или медиаискусство. Термин родился в конце XX века и поначалу употреблялся применительно к кино и видео, звуковому искусству и всевозможным гибридным формам. Сегодня же к цифровому искусству мы относим произведения в цифровом формате — возможности представить информацию (или ее часть) с помощью двоичного кода. Это могут быть абстрактные сгенерированные изображения, виртуальные пейзажи, интерьеры, скульптура, видеоигры, анимационные фильмы и окружение в игровых фильмах.

Захват IT-корпорациями или государствами регионов, стран и целых континентов, которые не имеют собственного сильного IT-рынка. Таким образом, с одной стороны, цифровизация жизни приводит к улучшению ее качества, но, с другой — реальный сектор экономики всё больше зависит от иностранных поставщиков IT, которые получают возможность управления и корректировки экономико-политического курса страны. В искусство этот термин ввела медиахудожница и активистка Морешин Аллахиари, которая занимается проблемой этичности использования 3D-печати в воссоздании утраченных и разрушающихся древних произведений искусства.

Создание, обработка или печать произведений с помощью цифровых технологий. Ранние этапы цифрового формирования изображений в основном использовали технологию наложения и слияния визуальных пластов. Самое известное произведение — работа Нэнси Берсон «Композитные красавицы», для которой она наложила лица известных кинозвезд друг на друга. Сегодня же можно создавать 3D-модели на основе реальных объектов с последующей печатью на 3D-принтере. Именно так происходит создание цифровых скульптур, в частности в рамках проекта Reborn.

Российская междисциплинарная творческая группа, работающая в жанрах инсталляции, фотографии, видео, скульптуры и других. Группа существует с 1987 года, название образовано инициалами ее постоянных участников — Татьяны Арзамасовой, Льва Евзовича и Евгения Святского. С 1995 года к группе присоединился фотограф Владимир Фридкес, так ее название увеличилось на одну букву: АЕС+Ф (AES+F).

Через свои монументальные видеоинсталляции AES+F исследует современное общество, обращаясь к грандиозным визуальным нарративам, глобальным ценностям, порокам и современным конфликтам. Группа входит в экспертный совет конкурса Digital Earth.

American Standard Code for Information Interchange — американский стандартный код перестановки информации. Это общепринятый формат текстовых файлов в компьютерах и в интернете, который позволяет представлять буквы, цифры и специальные символы в виде числовых значений.

Также выделяют ASCII-искусство: Вук Косич создавал подвижные и неподвижные изображения только из букв и цифр, а дуэт Jodi в буквальном смысле вывернул обычный веб-интерфейс и элементы клавиатуры наизнанку — страницы, написанные на якобы поломавшемся HTML с включенными в него полосами развертки и иконками, вывели рабочий стол на первый план веб-страницы. У себя на сайте Jodi представили откровенно низкотехнологичную проблему с графикой — напоминание о стандартизации интерфейса и о присущей его элементам и «языку знаков» внутренней красоте.

Концепция, которую в начале 1990-х ввел бывший вице-президент США Эл Гор. В ней будущее описывается как пространство с открытым доступом ко всем знаниям, научной и культурной информации, благодаря чему люди смогут лучше понять нашу планету и влияние человеческой деятельности на нее.

Digital Earth — конкурс для современных художников от Фонда современного искусства Винзавод и сети магазинов re:Store. Проект призван открывать новые имена в диджитал-искусстве и поддерживать художников, работающих с современными технологиями. Главная задача конкурса — поддержать потенциал художников, дать им техническую возможность реализовать свои идеи и проекты, создать комфортную среду для творчества и заложить основы для искусства будущего. По условиям конкурса все работы должны быть выполнены с помощью устройств Apple.

Open call для художников завершается 26 октября.

Форма цифрового искусства, использующая видеоигры в качестве художественного средства. Game-art, как правило, модифицирует, изменяет и перепрофилирует существующие игры и игровые структуры, используя более широкий спектр художественных приемов: от визуальной доработки с помощью живописи до создания онлайн-перформансов. Самые известные примеры гейм-арта — Super Mario Clouds Кори Архангела и Dead in Iraq Джозефа ДиЛэппи. Один из знаковых современных примеров — концерты популярных исполнителей в онлайн-шутере Fortnite.

Смешанная реальность стирает границы между реальным и виртуальным мирами. Виртуальная реальность погружает в себя пользователя и не дает видеть, что находится вокруг него, а дополненная реальность позволяет видеть цифровые элементы и взаимодействовать с ними, не теряя при этом связи с пространством, в котором пользователь находится.

Выставки, основанные на технологии смешанной реальности, дают зрителям возможность наблюдать и взаимодействовать с арт-объектами, где бы они ни находились, — достаточно надеть VR-гарнитуру.

Термин, которым с 1998 года называют ПО с открытым исходным кодом. Разработчики бесплатно делятся с пользователями исходниками своих программ, а пользователи, в свою очередь, могут сами влиять на изменения в продукте. Однако стоит отличать свободное ПО от открытого: сторонники термина Open Source делают упор на эффективность открытых исходников как метода разработки, модернизации и сопровождения программ, в то время как их оппоненты считают, что права человека на свободное распространение, модификацию и изучение используемых им программ являются главным достоинством свободного открытого ПО.

Флагман движения за общедоступное ПО — операционная система Linux. Сегодня многие художники и активисты дают открытый доступ к исходным кодам своих проектов и передают контроль за обработкой информации, пытаясь тем самым изменить и уравновесить соотношение сил в структуре влияния СМИ.

О Фонде поддержки современного искусства Винзавод

Фонд был создан на базе ЦСИ Винзавод. Президент Фонда — Софья Троценко. Стратегические направления работы Фонда: «Винзавод.Новые имена», осуществляющее институциональную поддержку начинающих художников, и «Винзавод.Образование», нацеленное на проекты в области просвещения и подготовки профессиональных специалистов для индустрии. Фонд поддержки современного искусства Винзавод реализует программы, помогающие молодым художникам, занимается развитием взаимодействия с региональным профессиональным сообществом, ведущими российскими и зарубежными институциями, поддерживает образовательные проекты в сфере современной культуры и программы в области современного искусства, фотографии, стрит-арта, дизайна.