«У коллекционеров кукол нет возраста». Интервью с создателем авторских кукол Андреем Зацепиным — о красоте, ценах и плагиате
Сегодня коллекционирование и создание авторских кукол — увлечение многих взрослых, готовых тратить на это свое время и деньги. Коллекционер авторских игрушек Андрей Зацепин уже десять лет создает куклы землянок, инопланетян и животных и продает их по всему миру. «Нож» поговорил с ним о том, что такое шарнирная кукла, во сколько они обходятся коллекционерам и кто в России делает лучшие образцы.
Авторских кукол можно разделить на три большие группы. Это авторские статичные куклы, например от Алисы Филипповой, Наташи Побединой, Галины Дмитрук, авторские шарнирные куклы и авторские игрушки (набивные, в технике «Тедди» и смешанной технике).
Шарнирная кукла [BJD — Ball Jointed Doll, букв.: кукла, соединенная шарами] — это изделие, состоящее из большого количества деталей. Между собой они собраны на резинку, что позволяет кукле двигаться и принимать различные позы.
Мое творчество — это и плюшевые мишки, и длинноногие красавицы, и неординарные инопланетяне-полускелеты. Авторская шарнирная кукла для меня привлекательна как маленькая модель, которой можно задать историю, можно двигать ее, одевать и фотографировать. «Модель» — не обязательно копия девушки с подиума. К примеру, сейчас я работаю над первой своей шарнирной куклой, у которой нет пола, но есть несколько пар рук или крылья.
Думаю, что пришел к жанру шарнирной куклы неслучайно. Я с детства увлекался разными видами творчества — и вязал, и валял, и лепил, и шил. Шарнирная кукла объединяет все эти занятия. Апогеем стало освоение трехмерного моделирования (3D-моделирование). С его помощью можно выстроить модель куклы, подобрать форму и вид шарнира и просчитать, как она будет двигаться (шарнирные куклы могут двигаться и принимать любую человеческую позу). Это одновременно и хобби, и работа, которая никогда не надоест, — с каждой следующей «моделью» и так называемым тиражом (деталями для сборки) придется искать новое техническое решение.
Обычно таких кукол отливают из полиуретана, заливая материал в силиконовые формы. Из одного набора форм можно отлить 15–20 кукол. Есть художники, которые занимаются этим сами, но чаще они делегируют эту работу специально обученным людям. К сожалению, литейщиков в России мало, и это иногда приводит к нишевому произволу — они могут безнаказанно задерживать сроки, диктовать свои правила, беспричинно повышать цену, а то и вовсе отливать брак.
Родоначальником авторской шарнирной куклы в нашей стране можно назвать Марину Бычкову (бренд Enchanted Doll). В основном она выпускает уникальных кукол из фарфора, в одежде с изумительной отделкой бисером и кристаллами Сваровски, а также обряженных в корсеты, шлемы, туфли из серебра и других драгоценных материалов. Марина — один из самых дорогих мастеров. Фарфоровые фуллсеты Бычковой продаются за 3,5–7 млн рублей. Цена за полиуретановый бланк (изделие без наряда и росписи) — 4000 долларов, за полиуретановый фуллсет — 1,2 млн рублей.
Стоимость самих кукол формируется из разных факторов. Первым фактором является время, который художник тратит на создание новой куклы. В среднем весь процесс от задумки до готовой мастер-модели занимает 3–6 месяцев ежедневного труда. Для создания куклы в 3D нужно знать, как работают шарниры, учитывать искажения при печати и множество других нюансов. Для печати кукол необходим фотополимерный принтер (любительские стоят до 10 тысяч рублей, профессиональные — до бесконечности, но в среднем нормальный принтер стоит 60–100 тыс. рублей). Сам фотополимер стоит от 2 до 5 тыс. за литр. На мастер-модель (в зависимости от размера) уходит от одной до трех литровых банок.
Печать одной куклы занимает несколько недель. Чтобы добиться идеального результата, после пробной сборки прототипа всю куклу чаще всего приходится переделывать несколько раз. Если ты сделал не одну 3D-модель, то переделывать нужно меньше, но всё равно есть разница между тем, что ты видишь на экране и той куклой, которую ты напечатал и держишь в руках. Далее, когда готовая мастер-модель оказывается на руках, начинается подготовка к литью. Детали куклы грунтуются автомобильным или другим грунтом в множество слоев, пока поверхность куклы не станет идеально гладкой.
Затем кукла отдается литейщику, который снимает с нее формы и отливает из полиуретана. Стоимость силикона и полиуретана — от 5 тыс. рублей за литр. Кроме того, для этого нужно дорогостоящее оборудование. Соответственно, у кукол большая себестоимость, весь процесс занимает много времени, нужно уметь пользоваться сложным софтом, иметь дорогостоящее оборудование и обширную базу знаний.
Также из известных мастеров могу привести в пример сестер Поповых из Перми. Сначала они занимались статичными куклами, а в 2012 году выпустили свою первую шарнирную куклу под брендом Sisters. Цена за бланк — 80 тыс. рублей, фуллсетные куклы стоят 10 тыс. долларов. Куклы Поповых устарели в плане механики и эстетики (чаще всего это девочки-подростки в откровенном нижнем белье), однако они уже стали своего рода классикой, которую, как считается, должен иметь у себя каждый уважающий себя коллекционер.
Хочется отметить и куклы авторства Михаила Зайкова, которые обойдутся покупателю в 200–300 тыс. рублей. Зайков создает больших шарнирных кукол в нарядах Викторианской эпохи, у него свой уникальный стиль — он очень хорош в реализме. И всё же, на мой взгляд, он упускает некоторые нюансы. Во-первых, на выходе его работы сильно зависят от профессиональности швеи (он не продает бланки кукол и предлагает только законченные целостные образы). Во-вторых, он делает некоторым куклам лица из запекаемой глины и дерева. Получается, что голова куклы «проживет» меньше, чем тело, созданное из полиуретана, которое может сохранять форму полвека. Учитывая ценник, могут быть неприятные последствия.
Еще пример — бренд Tender Creation. Это, на мой взгляд, Барби в мире шарнирной куклы, потому что стилистически они максимально непримечательные — просто красивые девочки и женщины в платьях. Если вы не хотите вникать в концепт, а мечтаете просто взять что-то красивое, этот вариант для вас. Бланк — от 80 тыс. рублей, фуллсет — от 200 тыс.
Какие модели доминируют на рынке
К сожалению, рынок шарнирной куклы перенасыщен сексуализированными куклами-девочками худышками с ногами от ушей в красивых платьях с кружевами. Необычные куклы нравятся людям крайне редко. Например, у Маргариты Кутуевой (@margokm в инстаграме*) была кукла-толстушка Пышка — сочная женщина с формами, с ботоксным лицом, силиконовыми грудями и огромными ягодицами. Она настолько выбивалась из классических представлений о красоте, что стала уникальным случаем на рынке, завоевав всеобщее внимание. Еще есть прекрасный неординарный автор Нина Куриленко (Химера, бренд Chimeradoll). У ее кукол уникальные эстетика и стиль за счет интересных инженерных решений автора. Они невероятно изящные и завораживающие. Химера развивается, вкладывает душу в каждое изделие. Цена за бланк — от 65 тыс. руб.
Из недооцененных, по моему мнению, художников — Клавдия Марленова (бренд MarleneCloudDolls). Ее работы близки моим собственным представлениям о том, какой должна быть кукла. Ее интересуют многорукие куклы, странная красота, пирсинг, татуировки, эльфы. У нее есть чудесный малыш Изгой — такой инопланетный, большеголовый, трогательный. Видно, что автор вложила в него частичку себя и наделила биографией. Учитывая, что ее куклы сравнительно недорогие (чуть больше 20 тыс. руб.), они все-таки не «выстрелили», несмотря на все очевидные достоинства. Клавдия не единственный художник, которого не смог понять рынок. Такие художники часто сталкиваются с чувством, будто их куклы никому не нужны, кроме них самих и пары ценителей.
В 2019 году, движимый желанием иметь свой уникальный и узнаваемый на рынке продукт, я придумал шарнирную куклу Салли. Она названа в честь героини сериала «Американская история ужасов», которую сыграла моя любимая актриса Сара Полсон. Прототип Салли я слепил за пару недель, но в дальнейшем она претерпела множество модификаций (так называемые поколения) — я менял шарниры, экспериментировал с формой головы, тела, шарнирами и их взаимодействием. Концепция Салли — полумясной скелет, у которого тем не менее ярко-выраженная женская фигура (узкая талия и широкие бедра, условные гениталии, но грудь отсутствует). У Салли нет нижней челюсти и ушей — она не может говорить и ничего не слышит. Таким образом я размышлял о концепции красоты, полагая, что важность наружной оболочки сильно преувеличена, но сейчас я понимаю, что в этом можно увидеть также насильственные мотивы: насилие обезличивает.
После Салли я создал Михаэля — концепт тот же, но эта кукла мужского пола. У него тоже нет челюсти и ушей, а из выраженных особенностей — накачанный пресс и мужской половой орган. Я сказал бы, что смысл существования Салли и Михаэля — это преодоление страха смерти, они должны наводить зрителя на философские размышления о человеческой сексуальности, об объективации, когда люди становятся вещами, а также о принятии своей внешности и своей судьбы — какой бы она ни была. Признаю, концепция довольно сложная для восприятия. Конечно, девочку в кружевном платье понять и осмыслить гораздо проще, чем сексуального скелета, взгляд которого можно интерпретировать по-разному в зависимости от того, на кого он нацелен. Однажды на выставке ко мне подошла коллекционер и сказала фразу, которая подсказала мне — автору куклы — ее разгадку: «Мне нравится, как глазницы ваших кукол о чем-то молчат». Я понял, что мои куклы обладают уникальной красотой, которую нельзя увидеть глазами — ее нужно почувствовать сердцем и попытаться вникнуть в ощущения, которые она вызывает.
Несмотря на засилье стандартных кукол-девочек и неприятие всего необычного, тенденции на рынке всё же постепенно меняются. Порой коллекционеры кукол, скупив по экземпляру у каждого известного мастера, переключаются на новичков и создают вокруг них ажиотаж. Выбор покупателя шарнирных кукол очень сложно предугадать — как я уже отметил, могут «выстрелить» даже куклы, не вписывающиеся в стандарты.
У коллекционеров кукол нет возраста. В моей практике были заказчики возрастом и 18, и 85 лет. У всех разные мотивы — кто-то просто покупает то, о чем давно мечтал, а кто-то «растит» целые кукольные семьи. Порой люди покупают кукол только из-за популярности их автора. Даже если тебе не понравится кукла, ты знаешь, что без проблем снова продашь ее, так как она ликвидна, хотя подобная купля-продажа обычно не приносит эмоций и радости. Между тем авторы уделяют немало внимания упаковке, чтобы процесс изъятия куклы стал похож на трепетное обладание новогодним подарком. Момент, когда кукла, которую ты ждал, находится в твоих руках, по-настоящему волшебный.
Традиционными материалы для изготовления кукол являются папье-маше, самозастывающие глины, запекаемые пластики и фарфор. Они имеют свои плюсы и минусы. Папье-маше и самозастывающие массы прочные, с ними удобно работать, но они сильно сушат кожу рук и боятся воды, запекаемые массы водостойкие, но на них видна абсолютно любая грязь. А фарфор — условно вечный материал при аккуратном обращении. Но он крайне капризен, делать кукол из фарфора сложно, его «ведет» при обжиге. Более того, краски на такой кукле смешиваются оптически, а не химически. То есть ты смешиваешь красную надглазурную краску с белой и получаешь зеленый. Но даже в идеологическом плане ценность такой куклы намного выше той, что создана, так сказать, конвейерным способом.
Поясню. В 2012 году автор Ольга Бекреева попробовала адаптировать 3D-моделирование под создание шарнирных кукол. Ее блог oleum_13 стал учебником для многих авторов: Ольга подобрала набор операций для создания авторской шарнирной куклы. Это дало мощный толчок развитию данного вида декоративно-прикладного искусства, но одновременно породило множество тематических споров и даже скандалов. Если раньше люди делали кукол минимум полгода, то сейчас, если человек опытный, знает, как правильно работают шарниры и имеет представления об анатомии, новую модель куклы он может сделать за неделю. Но такого рода опыт можно получить только путем проб и ошибок, слепив несколько кукол своими руками и прочувствовав их. Есть мастера, которые гордятся тем, что всех кукол создают «по старинке» — руками, не прибегая к 3D-моделированию и иным технологиям.
На фоне всего этого особенно грустно воспринимается серый бизнес, который, как ни странно, процветает и в нашей отрасли. Зачинателями его являются люди, которые хотят куклу, но не могут ее купить. Они объединяются, собирают деньги, заказывают одну оригинальную куклу у автора и затем отправляют в Китай, где с нее «плодят» копии. Естественно, качество таких копий намного ниже, но и стоят они намного меньше. К сожалению, на законодательном уровне интеллектуальные права кукольников не защищены, поэтому случаев воровства множество. Далеко ходить не надо: Aliexpress полон нелегальных копий. Покупая там по дешевке поддельную куклу, лишь внешне похожую на оригинал, вы поддерживаете этот серый бизнес.
Однажды я заглянул в магазин авторской куклы в «Детском мире» и наткнулся на собственное изделие, выставленное на продажу. Это была моя работа 2017 года без авторских знаков, которую я продал всего за 2,5 тыс. руб. В «Детском мире» ее предлагали за 15 тыс. руб. Сотрудники магазина сообщили, что куклу принес некий художник. Я попытался оспорить авторство куклы, показав фотографии моей работы, опубликованные в соцсетях, но мне никто не поверил. Я был опустошен. И хотя после публикации этой истории в соцсетях руководство магазина предложило решение проблемы, у меня остался осадок от этого случая. У меня довольно большая коллекция кукол от разных авторов, и получается, что я могу поступить так же. Прийти в «Детский мир» и сказать — вот моя работа, вот моя цена. И никто не будет проверять, правда ли это.