Ленин в мехах: кто делает совриск за Уралом

Марина Куликова

Марина Куликова родилась в 1990 году в селе Глубокое на Алтае. В своей практике работает с керамикой, обращаясь к мистицизму, телесности и, как описывает она сама, к ощущению собственной «маленькости» и чувствительности. Керамикой Куликова занимается с 2023 года: лепит, экспериментирует с обжигом и самостоятельно делает глазурь.

Специально для ярмарки она подготовила серию керамических скульптур «Трансперсональное сибирское плато». Название отсылает к Транссибирской магистрали и одновременно к Сибири как к мистическому пространству, которое хранит собственную силу. Отправной точкой для серии стал вид на Сибирь с высоты. Зимой из окна самолёта бесконечная заснеженная равнина вызывала у художницы ощущение одновременно собственной малости и спокойствия.

Наташа Юдина

Томская художница работает с образом Сибири как с пространством мифов, холода и долгой зимы. С 2016 года она развивает проект «Страшные Сибирские Сны», в котором узнаваемые культурные образы оказываются в непривычной для них среде: так, античная Венера и Ленин получают меховые и шерстяные оболочки, словно им приходится приспосабливаться к сибирскому климату.

Для художницы это не просто игра с формой: мех становится художественным языком места — способом говорить о среде, в которой она выросла. При этом утепление оказывается жестом заботы: Венеру приходится укутывать, потому что в сибирский мороз может замёрзнуть даже скульптура. Юдина соединяет иронию, абсурд и культурные цитаты, превращая знакомые образы в часть собственной сибирской мифологии.

На ярмарке художница представит новый проект «Сибирская симфония Бойса» с вышитыми, меховыми и вязаными объектами.

Юра Адомейко

Художник из Красноярска работает с объектами, графикой и инсталляциями, используя дерево, металл, бетон и другие материалы. Начав с бумажного коллажа, он постепенно перешёл к фанере, а затем к объёму: листовой материал интересен ему не только как поверхность, но и как способ строить пространственные формы.

Адамейко работает с культурным мифом и создаёт собственные игровые миры — тотальные инсталляции, выставки-книги и объекты, в которых необязательно искать единственную трактовку. Его интересуют отношения художника с материалом и то, как форма взаимодействует со случаем. А ещё автора интересуют скука и лень как феномен: скука становится поводом для фантазии, а лень — художественным методом, позволяющим приложить минимум усилий, не теряя выразительности.

На СКАН художник представит объекты из музейных и выставочных проектов. Это работы, которые не стремятся быть удобными или утилитарными и предлагают зрителю вступить с ними в более сложные отношения, чем просто рассматривать их как декоративные предметы.

Художественная мастерская «Поток»

«Поток» — омская самоорганизованная открытая мастерская, которую основали Оля Борисова и Алексей Петровский. На СКАН они соберут работы пяти художников: Павлы Марковой, Карины Садреевой-Нуриевой, Алексея Петровского, Полины Бажан и «Крепкого Пальца». Участников объединяет интерес к органическим формам и вымышленным мирам, но работают они с совершенно разными медиумами — от живописи и графики до текстиля, эпоксидной смолы и шелкографии.

Павла Маркова соединяет мрачную эстетику с магическим реализмом и работает с металлокерамикой, эпоксидной смолой, живописью и графикой. Её персональные проекты выставлялись в Мастерских музея «Гараж» на ВДНХ, работы участвовали в ярмарке Blazar и Триеннале российского современного искусства «Гаража».

Алексей Петровский работает с текстом, тканью и ручной печатью — в частности, с шелкографией и шрифтовым набором. В его серии «Постельные отношения» старые простыни становятся носителями фраз о любви, близости и человеческих отношениях: идея появилась из случайности, когда художнику понадобился материал для работы на улице.

Вадим Мартыненко

В проекте о Надеждинском районе рядом с Владивостоком Мартыненко соединяет полевые наблюдения и интервью с местными жителями с постановкой и реконструкцией услышанных историй. Используя приёмы мокьюментари, он воссоздаёт то, что невозможно зафиксировать обычной документальной съёмкой, и возвращается в одни и те же места, чтобы наблюдать за их изменениями.

На СКАН он покажет работы из этого проекта: прогулочные наблюдения, реконструкции рассказов местных жителей и краеведов и собственные размышления о территории, которая меняется под влиянием человеческих инициатив. Фотограф учился в школе «Докдокдок» на курсе «Постдокументальная фотография», в 2025 году стал участником арт-резиденции ЦСИ «Заря», где и придумал идею проекта.

Анна Шайдурова

В работах пермской художницы, совмещающей аэрографию с металлом, окружающий мир намеренно теряет чёткость: аэрография создаёт эффект расфокуса, похожий на состояние человека, погружённого в собственные мысли. На размытой поверхности появляются небольшие металлические изображения: дом, цветок, рыбка, дождь, решётка. Они выглядят как вещи, за которые можно ухватиться в неясной реальности: металл фиксирует образ и буквально оставляет след на поверхности. В такой технике создана и серия «Расфокус», с которой художница приезжает на ярмарку.

Шайдурова обращается к темам детства, памяти, быта, покинутости и тревоги, часто выбирая героями неодушевлённые предметы, которые сохраняют след человеческого присутствия. Многие из этих образов связаны с личными воспоминаниями художницы.

Danil Danot

Художник соединяет материалы и предметы из повседневной городской среды — ОСП, строительную сетку, офисную мебель и кулер для воды — с образами природы в проекте «ОСП-3», в котором исследует противоречивое желание человека одновременно быть ближе к природе и окружать себя комфортом. Так, фотография леса оказывается напечатана на строительном ограждении, а кулер маскируется под древесно-стружечную плиту. Проект предлагает посмотреть, как природные мотивы становятся частью городской среды и как материалы, созданные человеком, начинают имитировать или переосмысливать природное.

Победитель премии «СКАН-2024» в номинации «Художник года» и выпускник ИСИ Бакштейна, Danil Danot начал карьеру в Красноярске, а сегодня живёт и работает в Москве.

Александра Грозаугроза

В своих работах художница, родившаяся в Норильске и живущая в Красноярске, обращается к повседневности, усталости и несовершенству. Её интересует тело как своеобразный архив времени и отношений и как способ говорить о норме и об обыденном опыте.

На СКАН художница покажет часть работ из серии «Рутина» — живописные и графические листы, посвящённые состояниям, из которых складывается повседневная жизнь, а также новые объекты в технике ювелирного литья. Художница окончила Красноярское художественное училище им. В. И. Сурикова, летом 2026 года представила одноимённую выставку в творческом пространстве «Индустрия» в Красноярске.

Паша Пошукай

Паша Пошукай — художник из Красноярска, работающий с живописью, графикой, инсталляцией и керамикой. В его практике бытовые и узнаваемые образы соседствуют с фантастическими сюжетами: художника интересуют хрупкая граница между праздником и меланхолией, абсурдность повседневности, внутренний мир человека и отношения между природой и человеком. Для его работ характерны яркие цвета, простые фигуры и образы, которые одновременно кажутся знакомыми и немного тревожными.

На ярмарке Пошукай представит цикл «Кадарка» — реконструкцию космогонии человека, в которой каждый новый день — это новая жизнь. В этой жизни границы между человеческим, растительным и звериным оказываются проницаемыми. Волки, гигантские цветы, кроны деревьев — все становятся героями фольклора.

Настя Кочергина

Начав как репортажный фотограф в Перми, со временем Кочергина отказалась от стремления к чёткому кадру и выработала собственный язык: она намеренно смазывает движение, оставляя изображение узнаваемым, но превращая в подобие воспоминания.

Работы на ярмарке из серий «Берег Чёрного. Сочи», «Дербент. Старый город», «Прозапрошлое» отражают восприятие города как живого организма, в котором постоянно меняются ритмы, звуки и состояния, а ещё передают, как мы на самом деле запоминаем моменты: не целиком, а обрывками. Фотограф обращает особое внимание на переходы между шумом и тишиной, городом и природой, прошлым и настоящим, а также моменты уединения, когда появляется возможность остановиться и заметить то, мимо чего обычно проходишь.